当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

在动画界，能引起全球粉丝极大关注的作品屈指可数，而《新·福音战士剧场版：终》无疑是其中的佼佼者。这部由庵野秀明执导、GAINAX制作的动画，作为1995年经典系列《新世纪福音戰士》的最终篇章，不仅总结了前作多年的伏笔，也是一次深刻的哲学与心理的探索。

為何它能在全球范围内拥有如此庞大的粉丝基础？又是什么讓这部动画成为了许多动畫迷心中的经典之作？我们一探究竟。

《新·福音战士剧场版：终》于2021年上映，作為多年期待的终极篇，影片不仅继承了前作的暗黑畫风和復杂剧情，还在视觉表现上实现了革命性的突破。无论是那华丽绚烂的戰斗场面，还是那充满象征意义的场景设计，都令人震撼。影片中融合了各种哲学思想、心理学理论和宗教符号，赋予了作品更丰富的层次感。

这一切都讓观众在享受视觉盛宴的也能深刻反思人类的内心世界和生命意义。

你或许会好奇，在哪里可以免费在线观看这部风靡全球的动畫电影？答案非常丰富，合法、高清的资源网站正逐渐成为主流选择。如今，许多正规的视频平台都已引入《新·福音战士剧场版：终》的完整版内容，确保观众可以免去广告和畫质担忧，放心欣赏這部经典之作。从官方媒体到授权视频网站，你都能找到高清、无删减的资源，让你随时随地开启這场视觉与心灵的双重旅行。

为什么选择免费观看呢？众所周知，正版资源不仅保证了画质与观看體验，还支持了动画产業的良性发展。不少热心的粉丝也会在社交平台上推荐合规渠道，比如官方网站、知名视频平台和正版APP，既保障权益，也确保内容的完整。不管你是动画的忠实粉丝，还是刚刚被这部作品吸引的新人，找到官方授权的高清资源，都能让你更尽兴地沉浸在这部巨作的世界中。

值得一提的是，不少平臺还配备了详细的剧情介绍和分析评论，帮助观众更好理解影片隐藏的深意。例如，影片中的“人类补完计划”、人类与EVA的关系、以及主人公碇真嗣復杂的心理变化，都值得深究。這些内容，不但丰富了观影体验，也带来了更多的思考空间。相信只要选择正确的渠道，就能輕松享受到这场充满哲学色彩的动画盛宴。

当然，除了官方平台，也有一些优质的社区和论坛會分享高清资源和观看指南，供广大粉丝交流心得。不少二次创作、解读文章在网络上火热流传，激发了人们对作品更深层次的理解。只要用心寻找，你會发现《新·福音战士剧场版：终》的高清完整版不难找到，而这份震撼人心的藝术作品，也等待着你的发现和欣赏。

总结来说，《新·福音战士剧场版：终》不仅是一部动画的巅峰之作，更是一场关于生命、存在和救赎的哲学探索。选择正规渠道免费在线观看高清版本，讓自己在视觉享受中收获深刻的人生启示。无论你是动画迷，还是哲学爱好者，这部影片都值得你一看再看。跨越时间与空间的经典，正等待你走進它的世界，开启一段心灵之旅。

在欣赏《新·福音战士剧场版：终》的过程中，许多观众都被其丰富的象征意味和复杂的角色塑造深深吸引。影片不仅仅是一场戰斗的演绎，更像是一场关于自我认知与成长的终极试炼。从主人公碇真嗣的心理历程，到EVA与使徒的神话背景，每一幕都充满了象征和隐喻。

这些元素也让这部动畫在剧情解读上拥有无限可能，成为无数学者、粉丝争论的焦点。

怎样全面理解这部作品？建议可以结合多角度分析，从宗教、心理、哲学等层面入手。比如，影片中的“人类补完计划”实际上可以看作一种关于个体自主与集体意识的反思，它提出的“人类为什么要互相连接”，引发观众对孤独与依赖的深刻思考。同样，动畫中屡次出现的天使、使徒、GAD的符号，也都彰显着宗教与神话的深邃意涵，为作品增添了浓厚的文化底蕴。

这部影片的动画制作也是一大亮点。无论是在场景布局、色彩运用，还是戰斗动画的细节，都显示出制作团队的用心良苦。每一次EVA的飞行，每一场激烈的冲突，都如同一幅精致的画卷，既充满动感，又意蕴深远。而高清版本则可以让你清楚看到这些细微之处，更好體味艺術家的匠心独运。

很多懂行的粉丝甚至会在观看时开启慢放，细细品味每一帧中的符号与意象，享受一场视觉与思想的盛宴。

除了视觉享受之外，影片的音乐配乐也令人难以忘怀。插曲、主题曲与背景音乐，都为剧情的推进赋予了强烈的情感色彩。尤其是配合影片中那些震撼的战斗场景，音乐的激烈与悲壮交织在一起，极大地增强了作品的沉浸感。而这些配乐在高清完整版中表现尤为出色，让你仿佛置身于那不断展开、不断反思的剧情世界。

对比不同的观看渠道，你会發现选择正规平台不仅能保障画质，还能避免广告和不良内容的干扰。这會让你的观影体验达到最佳状态。很多平台还提供了弹幕互动、评论区讨论等功能，你可以边看邊与全球粉丝交流理解，看见不同的解读观点，从而开启全新的思考角度。这种互动不仅丰富了观影体验，还能逐步建立起对作品更深入的认知。

除了观看官方完整版，还可以寻找相关的周边内容，如解读文章、视频UP主的深度分析，以及粉丝自制的同人作品等。这些内容都能为你打开作品的另一扇窗，更加全面地理解《新·福音战士》的精神核心。特别是如果你对哲学、心理学感兴趣，这些二次创作会带给你新的启發，也能帮助你更好地理解人物的心理变化和剧情的深层含义。

想象一下在一个静谧的晚上，打開高清画质，全身心投入到這场关于人性与命运的史诗之中。这不仅是一场普通的动画欣赏，更像一次深刻的人生体验。《新·福音戰士剧场版：终》用它复杂的符号、壮阔的画面和深邃的思想，呼唤着每一个观众去思考自己的人生道路。

找到正规、高清的免费在线观看途径，让这份震撼成為你心中的永恒记忆。期待你也能在这部作品中，找到属于自己的那份启示，与之共鸣，成就一个更完整的自己。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 王志郁 摄

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