当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

在众多校园题材的电视剧中，总有那么几部能让人一看難忘。它们或是用细腻的情感打动人心，或是用幽默的对白引发共鸣。而说到那一幕令人又哭又笑的经典瞬间，绝对不能忽略一位特别的角色——英语课代表。她那声嘶力竭的喊“别吵了！”、满脸委屈的模样，成為千万学子的青春记忆。

这位略显搞笑、却又带着一丝无可奈何的女学生，成为该剧的一大亮点。

這部剧的名字叫《我们都是学生》，或者称為《校园的那点事》，但真正让观众久久难以忘怀的，还是那些细腻的小细节。无论是考试的紧張、老师的严厉，还是好友间的小打小闹，都在剧中得到了极致展现。而那位“哭着喊别吵”的英语课代表，像一道闪电穿破无数人的青春梦想，成为网络热搜榜上的话题。

只要你稍微留意，就能发现她在剧中的每一场戏都像一个真实的缩影，演绎着我们每个人都曾经历的那段校园生活。

故事中，英语课代表本应只是一个普通的学生，但她却因为一次班级的偏题争吵，忍不住站出来大喊：“别吵了！”那一刻，把所有的烦恼与压力统统化為一句声泪俱下的呐喊。此情此景，不禁让人回想起自己在学生时代遇到的类似状况，曾经的焦虑、委屈、渴望被理解的心情，似乎都在瞬间被唤起。

这部剧的最大魅力在于它的真实性。剧中不避讳校园中的摩擦与冲突，也不藏着对青春的温柔回忆。那些羽扇纶巾、嬉笑怒骂，甚至是那场“哭着喊别吵”的戏，都让人感觉犹如身临其境。更令人心动的是，剧中人物的成长轨迹——从最开始的小打小闹，到最后学会相互理解、包容彼此。

除了角色设置的真实感，剧情布置也堪称细腻。每一集都像是一面镜子，折射出现代校园生活的百态。比如，老师的既严厉又温暖、家长的期盼、同学的友情，甚至那死板但深藏爱意的校规，都在不经意之间展现得淋漓尽致。而那一次“不小心”引发的“哭喊”，不仅仅是角色的情感宣泄，也成为了粉丝们心中的经典瞬间。

令人惊喜的是，这部剧的选角非常贴近真实。扮演英语课代表的女演员用她娇俏而又略带忧郁的眼神，完美还原了那份青涩与坚韧。她的每一句臺词都像是在向观众诉说：“我也曾这样迷茫过。”那一声“别吵了”，不只是一句普通的喊话，更像是青春的呐喊，渴望理解与包容的表达。

而更令人难忘的是，剧中配角们的精彩表现。他们或是捧腹大笑的捣蛋鬼，或是默默守护的好友，都是青春不可或缺的一部分。这些角色的出现，讓整部剧不单调，而是充满温度。你可以在他们身上找到自己、找到那份纯粹的校园记忆。

现如今，这部剧依然热播在各大平台，成为校园剧的经典代表之一。这不仅是因为剧情的精彩，更因为它深深扎根于青涩的成长经历中。每当夜深人静，回想起“英语课代表哭着喊别吵了”的瞬间，或许能给你一丝慰藉，让你在繁忙的生活中找到片刻的温暖。它像一面镜子，折射出我们当年的模样，也是一份温暖的青春记忆。

（未完待续，下一部分继续揭秘这部剧为什么会成为青春的永恒经典，以及它带给你的那些启示）

在前一部分中，我们为你介绍了這部令人难忘的校园剧的核心魅力，以及“英语课代表哭着喊别吵了”這一瞬间的深刻意义。让我们深入分析，这部剧到底用怎样的艺術手法，牢牢抓住了观众的心，将那一幕变成了青春的象征。

这部剧的剧本极具生活氣息。编剧们没有用过多的华丽词藻，也没有刻意夸张的人物设定，而是以真实的校园场景、点滴生活细节，打动每一位观众。这些细节不仅让角色更具层次，也讓观众更容易投射自己的青春记忆。比如，一场班會的争执，或是一次考试的失误，都会成为剧中人物情绪的高潮点。

而那句“别吵了”，简简单单，却背后藏着层层的心事和不易言说的压力。

在制作上，这部剧采用了写实的拍摄风格。明亮的自然光，色调偏暖，营造出一种温馨而又真实的氛围。场景多为校园内部的教室、操场和宿舍，模拟学生日常的生活环境。这样的视觉體验，让观众仿佛自身也是剧中的一员，感受到那份熟悉与亲切。配乐的運用也是一大亮点。

輕快的校园歌曲、哀伤的钢琴曲，完美衬托了剧情的起伏，让情感更为丰富。

当然，不能不提的是演员的表演。无论是饰演英语课代表的那位年轻女演员，还是其他配角，都以极富感染力的表现，把青春的青涩、焦虑、渴望展现得淋漓尽致。特别是那一句“别吵了”，在她的演绎下，成为了校园青春的代表。她的眼神中满是委屈与期待，仿佛在诉说：“我已经忍让到极点，但仍希望你们能够理解我。

”这样的演技，让人忍不住心碎，也深深共鸣。

从故事结构来看，這部剧采用了细碎的碎片化叙事方式。每一集都像拼图的一块，逐渐揭示人物的内心世界和他们的成長轨迹。观众随着剧情的推進，看到角色们由青涩走向成熟，也体会到青春的多面性。那句“别吵了”不仅是一时的喊话，更像是一种成长的呐喊，代表着他们学会了主动面对问题和情感的表达。

作为一部经典校园青春剧，它还成功引发了社会的广泛讨论。从校园霸凌到学业压力，从友情的考验到爱情的萌芽，每一个话题都被剧中精彩地演绎出来。在这过程中，剧中的角色变得真实可信，也让观众感受到“青春不是无忧无虑的狂欢，而是学会与自己和解”的深意。

值得一提的是，這部剧的影响远超屏幕。许多网友在评论中回忆起自己青春时期的点点滴滴，有人说：“看完觉得自己也曾在那样的场景中哭过、笑过、喊过‘别吵了’。”它成为一种记忆纹理，让人久久難以释怀。它不仅仅是一部剧，更是一段共同的青春记忆，是每个曾经在校园里拼搏、迷茫、释放过自我的青少年的精神家园。

喜欢这部剧吗？如果还没有安排好时间，不妨抽空一看。或许你會在那些细碎片段中，找到自己当年的影子，感受到那份纯粹而热烈的青春情怀。青春不再年轻，但那份“哭着喊别吵了”的勇气，却会一直陪伴我们成長的脚步。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 张宏民 摄

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