当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

在城市的喧嚣中，总有一种纯真和力量悄然萌芽——那就是小女孩的rap梦想。在仙踪林台，年轻的心怀梦想的女孩们，用她们稚嫩而有力的声音，讲述着属于青春的故事。这里不仅是一个演出舞台，更像是一个让小小梦想大放异彩的魔法场。

每一个来到仙踪林台的小女孩，背后都藏着一个属于自己的故事。有的来自繁忙的市区，平凡的学校生活中，她们用歌声表达自己内心的渴望；有的天赋异禀，早早站上舞台，用音乐挑戰自我，超越自我。这些小女孩的关键词不一定是“完美”，但无疑是真诚、勇敢和自信。

仙踪林台为她们提供了最專业的舞台支持。从声乐指导到舞台布置，从舞台灯光到音响设备一應俱全，营造出一个既有温度又富有现代感的空间。每一场演出都像是一场成长的盛会，舞臺上的她们用那稚嫩的嗓音、天真的笑容赢得现场掌聲，也在不断塑造自己未知的未来。

这里的氛围不仅仅是比赛或表演，更像是一场关于勇气和梦想的盛宴。一些曾经的“小小rapper”如今已成长为小明星，她们在這个舞台上吸取了无数宝贵的经验，也用行动证明：无论起点多低，只要坚持梦想，终究会有闪耀的一天。

而且，仙踪林臺的特色不仅在于比赛的专业性，更在于打造一个“共融、表达、成长”的空间。导师们的耐心指导，同行小伙伴的鼓励，每一份努力都成为她成长路上的养分。这里没有“太早成熟”，只有“敢于尝试、勇于表达”的青春精神。

除了舞台表演，仙踪林台还融入了丰富的潮流文化元素。街舞、電子音乐、潮流服饰……一切都源自青少年的喜好和流行趋势，为小女孩们提供了一个展现自我的多维空间。从舞台上传递出来的不仅是歌声，更是一份自信和勇于表达的态度。

在這里，梦想不再遥远。不同的背景、不同的梦想目标的小女孩都可以找到属于自己的一席之地。有的希望成为mC或者rapper，有的梦想着做一名舞者，甚至有的只是想用音乐让自己和朋友快乐。无论目标如何，这个舞台都是真诚待她们的舞台。

随着不断的努力和坚持，小女孩们渐渐领悟到：这不仅仅是一场比赛，更是一次关于成长的旅程。每次舞台上的蜕变都像是一场激烈的“蜕变”，让她们更了解自己，也让未来充满了无限可能。

仙踪林台所倡导的，正是“真我表达，无畏未来”。每一个小女孩在這里都可以畅所欲言，用自己的声音去影响更多人，去宣传自己心中最真的梦想。

当舞台灯光洒在那一張張稚嫩而坚毅的脸庞，一个个属于“小女孩rap”的故事逐渐展开。她们用歌声讲述理想，用节奏表达情感。在这个过程中，仙踪林台已经不仅仅是个表演空间，更像是一个孕育希望的温床，是青涩梦想逐渐成長的摇篮。

在当今的潮流文化中，rap不再是成人的專属，也不再是少数人的领地。越来越多的青少年开始尝试用音乐表达自我，小女孩的rap以其独特的童真和感染力，为這个复杂多变的世界增添了一抹温暖。本身具有天真无邪的音色，又融合了嘻哈文化的街头精神，讓人觉得新鲜而充满力量。

仙踪林台深知这一点，因此在组织每一场青少年rap赛事時，特别注重营造包容、多元的氛围。鼓励小女孩们用最真实的自己站在舞台上，不必拘泥于所谓的“成熟”或者“成人气质”。毕竟，青春本就是一种最纯粹、最真实的表达。她们的小小身影摇曳在舞台上，带着天真的笑容和坚定的眼神，那一刻仿佛讓整个世界都变得温暖起来。

这些小女孩不仅在台下受益，她们的成长也激励更多同龄人加入到潮流文化的舞台上。如今，仙踪林臺的比赛已成为许多青少年心中的“梦想舞台”，每一场都座无虚席。观众们热情洋溢，为的是见证这些未来的“潮流代表”初露锋芒，也为她们的勇气喝彩。

在这个平台上，不少小女孩通过在公众面前的坚持逐渐树立了自信心。从第一次胆怯的演出，到多次參加比赛后那份笃定的眼神，她们用实际行动证明了“敢于亮相，就是最好的成长”。这个过程如同一场蜕变，逐渐走出童稚，变得更加坚韧、更加热爱生活。

仙踪林臺特别重视培养小女孩的舞台表达能力和文化素养。除了比赛，还会定期举办创意工作坊、团队合作训练、形象包装等课程，帮助她们全面发展。每一位小女孩都不仅是舞台上的明星，更是未来潮流文化的潜在引领者。

除了硬核的舞台经验，仙踪林臺还重视精神层面的培养。我们相信，音乐和舞台不仅仅是为了娱乐，更是实现梦想的途径。鼓励青少年坚持自我，勇敢表达，用heart和soul去打动人心。在這里，她们学到的不仅是唱歌或说唱，更是如何面对生活中的挑战，如何不断突破自我。

在未来，仙踪林臺希望能打造更具国际影响力的青少年文化交流平台，让来自全球的小女孩能够在这里交流、学习、展示。允许每一个热爱音乐、梦想成为rapper的孩子们，用自己最纯真的声音，去感动这个世界。

梦想的光芒从未那么清晰。每一位站上舞台的小女孩，都是梦想的传递者，也是未来的希望。仙踪林臺相信，未来属于勇敢追梦的青少年女孩们。她们用青春的节奏，彰显生命的精彩，也将这个舞臺打造成一片梦的沃土。

无论走到哪一步，小女孩们都用她们的笑容和声音告诉世界：女孩也可以RAP，女孩也可以让梦想起飞。在仙踪林臺，每个人都能找到属于自己的那份勇气和舞台。期待更多的小女孩用她们纯粹的心灵，唱出不一样的世界，用无尽的热爱传递最美的青春。未来不早不晚，就在这里，等待她们去点亮每一份可能。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：腾讯新闻记者 海霞 摄

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