当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

日前在京首演的舞剧《永乐未央》以独特艺术视角和深厚文化内涵，为观众呈现了一场视觉盛宴。首演后的研讨会上，专家们对该剧寄予厚望，希望能创造出舞台美学新范式。

永乐宫是我国一组著名的元代建筑群，因其保存规模宏大、格局完整的元代道教建筑及大面积精美的元代壁画闻名中外。1956年，三门峡水库建设，永乐宫位于规划淹没区内。为了保护这一弥足珍贵的文化瑰宝，国家决定将其整体搬迁保护。舞剧《永乐未央》以此次永乐宫迁建工程为核心叙事线索，巧妙将“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学融入剧情，让沉睡的文物在舞蹈艺术中“活”起来。

国家艺术基金专家库专家陈建祖指出，剧目无论是舞蹈、置景、音乐都可圈可点，尤其是“藻井团龙”的部分令人惊艳。他建议处理好历史真实与艺术真实的关系，音乐可建立独特的、具有广泛民间性的音乐风格；在舞蹈方面，可以考虑适当增加女子独舞，展现中国东方的艺术优势与风格，丰富舞台的视觉美感。

北京大学中国语言文学系教授高远东从观众视角出发，认为现场观剧效果震撼，剧目对永乐宫的壁画艺术、建筑艺术等方面用舞蹈语言进行了“博物馆式”的还原，非常出彩。他认为还能从叙事层面进一步阐释主题，挖掘“守岁华，共丹青”的深层意蕴，并聚焦永乐宫艺术与古今的情感共鸣。

中国艺术研究院舞蹈研究所名誉所长、研究员欧建平建议突出永乐宫民间信仰文化和民俗风情的呈现，增强群舞上下场的有机连接，创造一两段可独立传播的精品舞段，强化舞蹈画面的艺术感与永乐宫的色彩感。同时，剧目演出的同时可以配套讲座、展览，进一步策划实景演出等，将其打造成文化事件。

一、國潮之“兴”：文化基因的觉醒与时代精神的共鸣

近年来，“国潮”一词以摧枯拉朽之势席卷而来，从服饰、美妆到食品、家居，再到出行、科技，几乎渗透到我们生活的方方面面。这股浪潮并非凭空出现，而是深刻根植于中国悠久的历史文化土壤，并与当代社會经济发展的脉搏同频共振。

1.民族文化自信的回归与升華

“国潮”的兴起，最根本的驱动力在于中国民众日益增长的文化自信。改革开放以来，中国经济取得了举世瞩目的成就，综合国力不断增强。伴随经济实力的提升，人们对自身文化价值的认知和认同感也愈發强烈。曾经一度被视为“落后”或“过时”的传统文化元素，如今在年轻一代的眼中，成为了彰显个性和品位的独特符号。

从故宫的文创产品火遍全网，到各大服饰品牌将传统纹样、色彩融入现代设计，都印证了这一点。消费者不再盲目追逐国际品牌，而是开始主动发掘和拥抱本土文化的魅力。这种自信的回归，使得“国潮”不再是简单的模仿或复古，而是传统文化与现代审美的有機融合，是文化基因在时代浪潮中的一次深刻觉醒。

2.年轻消费群体的主导与引领

“国潮”的消费主力军，无疑是成长在中国经济高速发展时期，互联网文化熏陶下的年轻一代。他们成长于物质相对丰裕的时代，对品牌不再仅仅追求功能性，更看重品牌所承载的文化内涵、情感价值和精神象征。他们乐于接受新事物，勇于表达自我，并通过消费行為来构建和彰显自己的身份认同。

社交媒体的普及，更是为“国潮”的传播提供了天然的土壤。当年轻人在抖音、小红书等平台分享他们身着国潮服饰、使用國潮產品的照片和视频时，“国潮”的潮流属性便得以迅速放大和扩散。他们是“国潮”的拥趸，更是“國潮”的共创者和传播者，他们的喜好和选择，直接塑造了“国潮”的发展方向。

3.科技赋能与创新设计的交织

“国潮”的成功，离不开科技的助力和设计的创新。现代科技，如大数据、人工智能，帮助品牌更精准地洞察消费者需求，优化产品开发和营销策略。新材料、新工藝的应用，也为传统元素的现代化提供了可能。而设计的创新，则是“国潮”能够吸引年轻人的关键。优秀的国潮品牌，并非简单地将传统图案印在产品上，而是深入挖掘传统文化的精髓，提炼其核心意象，并以现代、时尚、甚至颠覆性的方式进行再创作。

例如，将传统的祥云纹样设计成潮流配饰，将古籍中的诗词融入现代服装，将传统戏曲元素转化為时尚妆容等等。这种“古为今用，洋为中用”的创新设计理念，让传统文化焕发出勃勃生机，赢得了年轻消费者的青睐。

4.政策环境的鼓励与支持

国家对文化产业的重视和支持，也为“國潮”的蓬勃发展提供了良好的政策环境。从“文化自信”的战略提出，到鼓励传统文化创新性发展，再到对本土品牌的扶持政策，都为“國潮”的崛起提供了有力的支撑。这不仅体现在資金投入、税收优惠等方面，更体现在营造一种全社会崇尚和支持本土文化的氛围。

当国家层面旗帜鲜明地鼓励文化创新时，企業和社会公众的积极性自然會被激发。

因此，“國潮”的兴起，是多重因素合力作用的结果。它是民族文化自信的觉醒，是年轻消费力量的崛起，是科技与设计的创新融合，也是时代政策环境的积极推动。它不仅仅是一种消费趋势，更是一种文化现象，一种社会精神的体现。

二、国潮之“潮”：消费浪潮的迭起与品牌价值的跃升

“国潮”的兴起，不仅是文化层面的回归，更是深刻影响着消费市场的格局，引发了一轮又一轮的消费浪潮，并為品牌带来了前所未有的发展机遇。

1.情感连接与消费认同的重塑

相较于国际品牌，国潮品牌往往更容易与中国消费者建立深厚的情感连接。它们所使用的文化符号、讲述的故事，往往根植于消费者的成长记忆和民族情感之中。这种情感上的共鸣，使得消费者在购买國潮产品时，获得的不仅仅是物质上的满足，更是一种文化归属感和身份认同的强化。

例如，一些将中国传统节日習俗、民间故事融入产品设计的品牌，能够轻易唤起消费者的童年回忆和民族自豪感。这种基于情感的连接，构筑了国潮品牌强大的用户粘性，使其在激烈的市场竞争中脱颖而出。当消费者不再仅仅是品牌的“购买者”，而是成為品牌文化的“认同者”和“传播者”时，消费的体验被大大丰富，品牌的价值也得到了质的提升。

2.消费场景的拓展与多元化创新

“国潮”的魅力在于其强大的生命力和延展性。它早已跳出了单一的服饰、美妆领域，而是向生活的方方面面渗透。从智能手機的外观设计融入中国传统美学，到新能源汽车的智能化体验融入东方哲学理念；从餐饮业的“新中式”口味创新，到家居用品的东方意境设计，都展现了国潮在不同消费场景下的无限可能。

这种场景化的拓展，不仅丰富了國潮的内涵，也为品牌提供了更多元化的创新空间。國潮品牌正在通过跨界合作、IP联动、沉浸式体验等多种方式，不断刷新消费者的认知，创造新的消费热点。例如，文旅融合的“国潮”体验，将传统文化与旅游景点相结合，为游客提供了独具特色的文化体验，也带动了当地经济的发展。

3.品牌升级与商业模式的迭代

“国潮”的崛起，倒逼着中國品牌进行全面升級。无论是产品设计、品质控制，还是品牌故事的讲述、营销策略的制定，品牌都在努力与时俱进。许多國潮品牌，特别是新兴品牌，凭借敏锐的市场洞察力和灵活的商業模式，迅速崛起。它们善于利用新媒体平台进行精准营销，通过社群运营建立用户粘性，甚至探索直播电商、内容電商等新兴销售渠道。

而传统品牌，则在“國潮”的浪潮中，重新审视自身文化基因，进行品牌重塑，焕发新的活力。这种品牌升级的背后，是商业模式的迭代与创新，是企业在数字化、年轻化浪潮中的积极探索。

4.新零售与國潮的融合，打造全渠道体验

“国潮”与新零售的结合，是当前消费市场的一大亮点。线上与线下的融合，打通了消费的各个环节，为消费者提供了更加便捷、个性化的购物体验。国潮品牌纷纷布局线上旗舰店、社交媒体店铺，同时积极开设线下體验店、快闪店，通过沉浸式的空间设计，将品牌文化和產品特色直观地呈现给消费者。

例如，一些国潮品牌的線下店，不仅是购物场所，更是一个文化交流、创意展示的空间，吸引着大量的年轻消费者前来打卡體验。这种线上线下一体化的全渠道布局，不仅提升了用户体验，也为品牌积累了宝贵的消费者数据，为未来的精准营销和产品创新奠定了基础。

总而言之，“国潮”的“潮”体现在其持续不断的消费浪潮中，体现在其对消费场景的无限拓展，体现在品牌自我升级的强大动力，以及与新零售模式的深度融合。它正在以前所未有的力量，重塑中國消费市场的格局，提升中國品牌的国际影响力，也為消费者带来了更加丰富、更有文化内涵的消费体验。

我们有理由相信，在文化自信的旗帜下，國潮的浪潮将持续迭起，绽放出更加璀璨的光芒。

北京舞蹈学院副院长、教授邓佑玲表示，《永乐未央》的创制开创了与地方文旅融合的新模式，吸引更多人关注山西、关注芮城、关注永乐宫。剧目编排加入了很多当地民俗元素，令人耳目一新。未来希望剧目在古今两条线并行的讲述方面继续打磨，同时创造独属该剧的特色舞蹈语汇、舞蹈段落，进一步挖掘永乐宫壁画中所表现的中华文化、哲学思想、美学内涵，创造《永乐未央》舞台美学新范式。

舞剧《永乐未央》由中国东方演艺集团有限公司、山西省文化和旅游厅、山西省文物局、芮城县人民政府出品，此后将开启全国巡演之旅。（记者 应妮）

图片来源：人民网记者 冯伟光 摄

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