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人民网澳门10月15日电 （记者富子梅）“风雅弦歌——宋代古谱诗词歌曲”学术交流音乐会日前在澳门理工大学举行。音乐会通过对古谱的考证、打谱与编创，使沉睡于文献中的宋词音乐重新焕发生机，活态传承，实现研究、教学、创作、表演、传播与文化交流有机结合，展现中华传统音乐的深厚底蕴与独特魅力。

图为演出现场。主办方供图

宋代古谱诗词歌曲是中华音乐文学瑰宝。音乐会上半场呈现中华古诗词艺术歌曲的时代新声，曲目有《诗经·关雎》、李商隐《锦瑟》等，展现从先秦至唐宋的诗歌声乐艺术。下半场主要呈现宋代古谱诗词，包括苏轼《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头》，李清照《声声慢》《忆王孙·赏荷》，以及陆游《钗头凤》、唐婉《撷芳词》等。活动特邀上海音乐学院研究员主讲《AI前景下中华古谱诗词的创造性转化与创新性发展》讲座，受到观众热烈欢迎。

本场音乐会由澳门理工大学音乐课程与广州大学音乐舞蹈学院联合主办，汇聚两校的优秀师生代表及特邀艺术家。澳门理工大学音乐课程主任、女高音王曦博士领衔澳门团队，与广州大学音乐舞蹈学院副院长、男高音王洪涛博士团队合作，教师与学生共秀、名家与新秀同台，展示了音乐艺术代际传承，也体现了高校在人才培养方面的成果。

一、飞行的序曲张开想象的翅膀，紫丁香的海洋在脚下起伏，像一张缓慢展开的蓝图。此时的天空不再只是背景，而是畫布的一部分。随着无人机的振翼起落，花海的纹理在镜头里被拉长、拉宽，色彩从低饱和的油畫感逐渐转为高对比的霓虹光。观众站在土墩的边缘，成为看見者，也是被看见的参与者。

飞行不是追逐速度，而是在空间里寻找与花香对话的角落。每一次升降，都是对视觉边界的试探，对记忆箱的触发。

在这个序曲里，教师是风，乐队是花香，观众是好奇心。若你站在稍微抬高的土墩上，耳边会传来蜂群的低唱和远处孩子的欢笑。这样的小聚，像是把自然的诗句嵌进了现代的镜头。藝术家用无人机剪切云层与花海的边界，光影在薄雾里铺陈，紫色逐渐转為粉、蓝和金的混合。

观者的心跳与镜头的快门在同频共振，仿佛空气都有了节律。飞行带来的并非仅是景观的壮阔，更是一种參与感：你不是围观者，而是故事中的第二主角。

此刻，土墩成为观景的阶梯，也是一座小型的舞台。观众站上它，视野像抬升的升降台，将地面的花海分割成若干层次。远处的山线、近处的花枝与天空的云影交错，形成一组自然与人造的对话。摄影師用广角镜头捕捉这份对话，模糊与清晰交替，像在说：颜色并非简单的叠加，而是情绪的轴線。

紫丁香的紫，在不同光照下呈现多种性格——有时温柔如女儿家的缄默，有时热烈如古老火炬的余温。你会发现，飞行不仅让花海显现，也让人们的记忆变得更具层次。

接下来的一段，色彩将成为讲述的另一个主角。现场艺术家会用光学材料、染料与粒子制造出微型的光幕，让每朵花的花瓣仿佛都拥有自己的光谱。你在土墩上抬头时，会看到紫丁香的影子像风中的丝带，在头顶缓缓展開，随后折返，带来一种前后呼应的美感。这样的视觉语言，既是外在的观感，也是内心的映照。

色彩在这里不是单纯的视觉享受，而是情感的载体：当蓝绿色的投影穿过花海，心情像被洗过一样清新；当橙黄的光线落在花蕊上，仿佛记忆里某个冬日的暖炉正在点燃。整个场景像一部没有语言的电影，邀请你用眼睛和心去解读。

在这一段落的尾声，给未来的你一个小小的动作指引：放下手中的设备，闭上眼睛，让香气伴随微風，在鼻尖画出一个圆。呼吸的节律与心跳的节拍合拍，你就會明白，飞行与色彩其实是同一条线上的两端。你在飞行的轨迹中获得自由，同时也在色彩的光谱里找到归属。土墩站在这里，像一个沉默的主持人，默默记录着每一个瞬间的情感波动。

等下一秒，镜头的光圈再度打开，花海之上的世界将再一次被重绘。

在体验的尾聲，细节成為王者。花瓣边缘的微光、飞行轨迹的弧线、土墩上的鞋印与脚步的节拍，这些画面汇聚成这场绚丽盛宴的骨架。若你愿意，今晚就把這份感动记下：一张照片、一段音符、一句感慨，都是与你相遇的证据。下一幕的篇章将把土墩的秘密、色彩的秘密一一揭开，让你在继续的旅程里，感到既新鲜又熟悉。

三、土墩的守望在第二幕的舞臺，土墩的外壳被处理成可坐、可躺、可攀爬的多功能形态。设计师用再生木、泥土混合材料，结合可降解涂料，确保每一处触感都能传递自然的温度。土墩并非冷峻的结构，而是一座座会呼吸的山丘。你站在上面，眼前的花海像波浪，随着风的节拍起伏。

投影设备映射在土墩的坡面上，花的影子会拖着你走进一段关于色彩的传说。艺术团队用“可逆的叙事”来设计互动：观众的脚步会改变光的走向，手持的小镜片会把紫丁香的紫折射成新的色谱。这样的位置关系让每个人都成为叙事者，而不是单纯的看客。

四、盛宴的邀请如果你愿意，下一站就是把这份美好带回家。展览方推出一系列深度体验：摄影工作坊、花艺互动课、以及夜间花海讲解。你可以报名參加，以專業导览的方式挖掘花色背后的化学变化，或参与土墩上的瑜伽、冥想时段，让身体与花香共同延展。为方便到访，现场设有简易指引牌与电子导览，二维码扫码即可获取讲解音频与拍摄建议。

推广品牌则以輕松的方式融入场景：展具的材质、化妆品的温和配方、摄影器材的无污染说明，都是让人感受到品牌对自然与藝术的尊重。此时此刻，色彩不再只是视觉享受，而是一次放松身心、启发创作的体验。你或许会在落日余晖时分被一组投影打亮，耳畔回响的则是土墩与花海共同奏出的慢节奏。

邀请你把这份绚丽带回生活：在城市的黄昏里摆上一束丁香色的花，用照片记录每一次呼吸；在工作间隙让室内光线也走進画面，仿佛把田野的清风带回辦公室。

在结束语里，强调這是一场关于感知与行动的盛宴：你不是来消费的游客，而是参与者、记录者、传递者。许多人选择把这份体验分享给朋友，或把它写进日常的生活灵感册。艺术的价值不在于灯光多么耀眼，而是在于它能改变你对颜色、空间和时间的理解。紫丁香花的绚丽世界，恰是为现代生活注入一抹温柔而深邃的诗意。

若你愿意，把这份体验继续带给更多人吧——下一个花海季节，我们在同一片天空下相遇。

“音乐会有效推动中华古谱诗词的创造性转化、创新性发展。”王曦指出，从《诗经》到汉乐府、唐诗、宋词、元曲，大师灿若星辰，创作了浩如烟海的文艺精品，为中华民族提供了丰厚的文学滋养，也为世界文明贡献了华彩篇章，年轻一代音乐人有责任将其传承发扬光大。

图片来源：人民网记者 林行止 摄

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