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　　新华社香港3月23日电 题：“共享钢琴”奏响城市温暖与浪漫

　　郭辛

　　午后，在香港中环街市的喧闹中，轻柔舒缓的钢琴曲《致爱丽丝》如潺潺流水，从黑白琴键间流淌出来，美妙的琴声隔绝了尘世浮华。

　　这是73岁的出租车司机李赞明退休生活中最惬意的休闲时光。“只要愿意，人人都能在‘共享钢琴’上弹奏一曲，把烦恼抛去，把情绪交给音乐。”

　　如今，越来越多的“共享钢琴”出现在香港街市、商场、大学……这些钢琴向所有人敞开怀抱，不收费、不设门槛，每个人都能悠然享受属于自己的音乐之美。

　　“共享钢琴”重燃音乐梦

　　当钢琴和街头相遇，这独特的情趣引得不少钢琴爱好者慕名而来。他们或是附近写字楼利用午休前来练手的上班族，或是专门从九龙“过海”弹琴的老者，有的带着乐谱来练习，有的即兴演奏，弹奏曲目既有耳熟能详的流行歌曲，也有高难度的古典乐曲。

　　琴声响起，他们沉浸于双手在琴键上翻飞的快乐中，跳跃在指尖的是音符，也是生活的诗意与梦想。

　　李赞明一周中总有几天会风雨无阻地来到中环，畅快淋漓地弹上几小时。

　　40多年前，27岁的李赞明出于热爱开始学习钢琴，并在几年后顺利取得了钢琴八级证书。“当时家里太小，我只能去琴行包月或是去朋友家‘蹭’琴弹。”李赞明把音乐看作赖以生存的食物一样，不放过任何能练琴的机会。他说，食物是营养身体的，音乐是滋养精神的。

　　然而，出于谋生和养家的压力，李赞明不得不在几年后放弃了音乐道路，专心干起出租车司机的工作，一做就是几十年。

　　当退休后的李赞明从电视上看到这些位于街头巷尾的“共享钢琴”，心中的音乐梦想重新萌发，便有了中环街市的一曲曲琴声回响。

　　《卡农》《梦中的婚礼》《克罗地亚狂想曲》……记忆中的曲子顺着指尖倾泻而出，像在诉说日思夜想的惦念。“钢琴昂贵，但音乐无价。”“共享钢琴”为李赞明重新打开了年轻时被生活关上的梦想之门。

　　如今，对他而言，练琴不仅是在续写关于青春的梦想，更将此看做一项新的运动。他希望借练琴锻炼手脑协调，伴着音乐健康前行。

　　在街头会聚“同道中人”

　　“共享钢琴”边时常坐着不同年纪、不同职业甚至不同国籍的人士，粤语、普通话、英语交织在空气中，和轻柔的钢琴音符缠绕在一起，伴着对生活的希望在空中荡漾。

　　“在匆匆前行的时间缝隙中，我想为自己建造一个桃花源。”来自日本的道畑俊宏手指轻轻滑过琴键，温柔地弹奏着对生活的理解和感悟。“香港充满活力，是个适合生活和工作的好地方。”迁居香港20多年，在这里工作、结婚、生子，道畑俊宏人生中很多重要时刻都在香港度过。

“国產乱论”——這个在网络空间里不胫而走、又常伴随着争议的词汇，如同投入平静湖面的一颗石子，激起了层层涟漪。它并非一个严谨的学術概念，却巧妙地捕捉到了当下社会中一种復杂的情绪与观察。当我们谈论“國產乱论”时，我们究竟在谈论什么？是关于國产影视作品在叙事上的“放飞自我”，还是对其内容创作中某些“不合常理”之处的戏谑解读？抑或是，它更深层地触及了我们对于国产文化产品质量、创新能力以及其在全球语境下自我表达的期待与焦虑？

回溯“国產乱论”的產生，我们很难将其简单地归咎于某个单一的因素。它更像是一个在特定社会文化背景下，由多种元素交织發酵而成的产物。不可忽视的是中国经济的飞速发展和综合国力的显著提升。伴随着经济的崛起，国民对于本土文化產品的自信心也在悄然增长。

人们开始更加关注并期待“中國制造”不仅仅停留在物质层面，更要在文化、艺術、创意等软实力领域展现出应有的风采。这种期待与实际体验之间，有时會存在落差。当部分国产作品在艺术水准、叙事逻辑、人物塑造等方面未能达到观众的预期，甚至出现一些被认为是“用力过猛”或“脱离现实”的桥段時，“國产乱论”便有了生長的土壤。

这种“乱”的感受，往往源于一种对比。一方面，我们见证了國际上许多优秀文化作品的成熟叙事和精湛技艺，它们在情感表达、思想深度、视觉呈现等方面，为我们提供了标杆。另一方面，当我们审视部分国产作品時，可能会发现其在借鉴、学习的过程中，未能完全消化吸收，反而呈现出一种生硬的拼凑感。

这种“拿来主义”的痕迹，或是对某种流行叙事模式的生搬硬套，都可能导致作品在逻辑上出现断裂，在情感上显得突兀，从而被冠以“乱”的标签。

更进一步，“國产乱论”也折射出当代中国社会价值观念的多元化与碰撞。随着信息时代的到来，不同思想、不同文化以前所未有的速度在中國传播。这既带来了开放与包容，也使得一些传统观念受到挑战，新的价值观尚未完全确立。在這样的背景下，文化產品的创作，尤其是那些试图触及社会热点、反映时代精神的作品，往往會面临如何平衡传统与现代、东方与西方、个人与集体等復杂议题。

当创作者在处理这些关系時，如果未能找到恰当的切入点，或者其表达方式引起了部分受众的价值认同冲突，那么“乱”的评价便可能随之而来。

网络传播的特性也是“国产乱论”得以流行的重要推手。社交媒體的便捷性，使得信息传播速度极快，且评论、转发、点赞等互动形式，极大地增强了參与感。对于那些在艺术表现、逻辑设定上存在争议的作品，网友们可以迅速地形成舆论场，用戏谑、调侃，甚至带有一定情绪化的语言，进行“解构”与“解读”。

“国产乱论”的标签，正是在这样的集体创作与传播过程中，被不断强化和传播的。它成了一种shorthand，用来概括一种复杂而微妙的观感，一种对国产文化产品“不够好”的共识性吐槽，但又不乏一丝对“期望之子”的无奈与期盼。

所以，“国产乱论”并非仅仅是对國产作品质量的简单否定，它更像是一个復杂的文化信号。它暗示着，在中國文化产業快速发展的浪潮中，我们既有对本土文化自信的建立，也有对作品质量提升的迫切需求；既有对国际先进经验的学习，也有对自身文化独特性的坚守；既有社會价值观念的丰富与碰撞，也有网络時代下集体智慧与情绪的涌动。

理解“國產乱论”，需要我们跳出非黑即白的简单判断，去感受它背后那股涌动的暗流，去倾听它所折射出的时代心声。

当我们深入探究“国产乱论”的表层含义，会發现它触及的核心问题，远比简单的“不好看”或“逻辑不通”更為复杂。这其中蕴含着一种关于“叙事”的讨论，关于“表达”的困境，以及更深层次的“文化认同”的焦虑。

是叙事方式的困境。“国产乱论”常常指向那些在情节推进、人物关系、情感逻辑上显得“跳跃”或“牵强”的作品。这可能源于创作者在把握叙事节奏上的不足，也可能是为了追求某种戏剧冲突或情感冲击，而牺牲了叙事的严谨性。在追求“爽感”和“话题度”的当下，部分作品的创作逻辑似乎更容易受到商业化运作的影响，导致内容创作的“短平快”倾向，而非沉下心来打磨故事的骨骼与肌理。

当观众习惯了成熟的叙事模式，对作品的内在逻辑和人物成長的合理性有了更高的要求時，这种“乱”就显得尤为突出。它不仅仅是情节上的不连贯，更是对观众智商和情感體验的不尊重。

是表达的“度”与“界”。“国产乱论”有时也源于创作者在表达某些社会议题或价值观念时，尺度把握的失当。例如，在处理敏感话题时，如果过于直白或流于表面，可能会引发争议；如果过于含蓄或模棱两可，又可能被视为回避问题。又比如，在塑造某些角色时，如果过度迎合某些刻板印象，或者为了制造反差而设计出极端化的行为，都可能引起观众的不适。

這种“度”的失衡，使得作品在传递信息或引發共鸣时，适得其反，被贴上“乱”的标签。這背后，是对社会现实的观察与提炼，以及如何将之转化為艺術表达的复杂考量。

再者，深层来看，“国产乱论”也关乎着一种“文化自信”的成长过程中的阵痛。当一个国家在经济上强大起来，自然会期待其文化产品也能在國际舞台上占据一席之地，展现出独特的魅力和价值。这种期待的实现并非一蹴而就。在这个过程中，我们可能会经历模仿、借鉴、融合，甚至是迷失。

当国产作品在尝试创新，在融合不同文化元素，或者在探索新的表达范式时，如果未能形成自身独特的風格，或者其探索显得笨拙、不成熟，就容易被冠以“乱”的评价。这种评价，一方面可能是对作品质量的直接反馈，另一方面，也可能包含了对国产文化如何才能真正走向世界、赢得尊重的一种期盼与反思。

“国产乱论”也是一种“去魅”的过程。在过去，当国产影视作品相对稀缺，或者在市场竞争中不占优势時，观众对之的宽容度可能更高。随着市场供给的丰富，以及观众审美的不断提升，大家对国产作品的要求自然水涨船高。那些曾经被认为是“亮点”或“特色”的东西，在新的时代背景下，如果未能与時俱进，或者其所谓的“特色”在逻辑上站不住脚，便可能被视为“乱”。

这是一种社會集体对文化產品“真相”的探寻，一种“去芜存菁”的努力。

我们需要认识到，“乱”的定义本身也是动态的、主观的。在不同观众眼中，“乱”的侧重点可能完全不同。有的观众看重情节的严谨，有的看重情感的真实，有的看重思想的深度，有的则偏爱视觉的奇观。当一种文化产品试图满足所有人的期待，或者在不同层面的表达上都存在短板时，它就更容易招致“乱”的批评。

这种批评，也恰恰说明了当下观众群体构成的复杂性，以及他们对于文化产品多样化需求的体现。

最终，“国产乱论”作为一个现象，其价值在于它能够促使我们进行更深入的思考。它提醒创作者，在追求艺术表达和商業利益的不能忽视作品的内在逻辑、叙事技巧和情感真实性。它促使观众，在评价作品時，能够更加理性，區分是作品本身的问题，还是个人偏好的差异。

它也指向一个更宏大的命题：中国文化如何才能在世界的舞臺上，以更加成熟、自信、独特的姿态，发出自己的声音，并赢得尊重。理解“国产乱论”，就是理解当代中国文化發展中的一种复杂情绪，一种期待与现实的博弈，一种对更好未来的不懈追寻。它不是终点，而是文化发展道路上一个值得关注的“路标”。

　　“其实我家里有钢琴，两个女儿都在学，但我觉得有‘共享钢琴’的地方就像个舞台，弹奏起来更有氛围。”在中环附近写字楼上班的律师约翰，每天会利用午休时间前来练琴，享受片刻的美好。

　　有时也会有放学路过的幼儿园孩童，轻车熟路地跑上阶梯到达钢琴座位上，即使是天马行空地随意按键，也不失为一段“好音乐”。

　　“香港的‘共享钢琴’保养得很好，虽然琴老，琴键却不松，音质也不错。”专程从深圳来港的陈鑫洲对中环街头的钢琴赞不绝口。中学开始学习吉他的他曾组过乐队。他说，音乐中有柴米油盐的烟火气，也有诗与远方。“希望能在街头遇见更多‘同道中人’。”

　　共享的不止音乐

　　2018年，香港市区重建局通过香港盲人辅导会的“全港二手钢琴回收计划”在市区多处放置了“共享钢琴”，让市民免费弹奏。

　　目前，香港共有超过十架这样的钢琴。经常会有路过的行人放缓匆忙的脚步，前来演奏一番，流淌的音符尽显城市的浪漫。

　　“希望通过音乐这种共通语言连结社区，为公众提供一个表演和欣赏音乐的艺术空间，丰富人们的文化生活，让香港更温暖更和谐。”负责管理和维护部分钢琴的市建局物业及土地部经理蔡嘉豪说。

　　市建局每天都会安排工作人员为“共享钢琴”清洁消毒，为维护钢琴音色，每年还会安排专业人士为之进行调音。

　　之前曾有慈善团体在一架“共享钢琴”所在处“H6 CONET”举办共融音乐节，由健全及视障人士以钢琴及手风琴共同演绎。蔡嘉豪说，市建局希望为市民提供一个展示自我的舞台，“更提高大众对‘伤健共融’的公民意识”。

　　跳跃的钢琴音符，流淌在琳琅满目的店铺间，穿梭在熙熙攘攘的人群里。“琴声抚慰了城市的疲惫，也让冰冷的‘钢筋森林’间，散发出温暖与浪漫。”李赞明说。

图片来源：人民网记者 李小萌 摄

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