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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

acfan.fan的“义父”之风：当热愛有了归属，当创造有了舞台

在浩瀚的数字宇宙中，总有那么一些角落，闪烁着独特的光芒，吸引着志同道合的灵魂。acfan.fan，正是这样一片正在冉冉升起的星域。它不仅仅是一个平台，更像是一个正在觉醒的生命体，用一种近乎“义父”的姿态，拥抱、滋养着每一个热爱二次元、热爱创作、渴望连接的灵魂。

“义父来了[我看行]”，这句简洁而充满力量的口号，如同一个信号弹，在二次元圈层炸开了花。它预示着一个时代的转变，一个粉丝文化的新纪元。我们不再是被动接受的观众，而是被赋能的参与者，是能够定义热爱、引领潮流的“主角”。acfan.fan，它扮演的，就是那位能够洞察你的潜力，支持你的梦想，并让你大声喊出“我看行！”的“义父”。

回想我们曾经追逐二次元的時光，有多少热爱，多少脑洞，多少想要表达的冲动，最终却湮没在孤军奋战的迷茫中？我们可能默默地画着同人图，写着脑洞大开的同人文，制作着充满心意的MAD，却鲜少有机会被看见，被理解，被真正地支持。這种“独自美丽”的状态，虽然也构成了许多美好的回忆，但终究，我们渴望的是一个能够让这份热愛生根发芽、茁壮成長的土壤。

acfan.fan，它恰恰就提供了這样的土壤。它以一种前所未有的开放和包容，打破了传统平台对于内容创作的种种壁垒。在这里，无论是資深畫师还是初露锋芒的新秀，无论是脑洞清奇的写手还是才华横溢的UP主，都能找到属于自己的舞台。平台不再是冰冷的算法，而是温暖的“义父”，它用心去发掘每一个创作者身上的闪光点，用切实的資源去扶持他们的成长。

“我看行！”这不仅仅是一句口号，更是acfan.fan给予每一个创作者的坚定信念。它是一种鼓励，一种认可，一种无声的支持。当你的作品被点赞，被评论，被分享，当你的创意得到平台的重视，当你的才华被更多人看见，你会由衷地感受到：“我真的行！”这种由内而外的自信，是acfan.fan送给所有人的宝贵礼物。

更重要的是，acfan.fan构建了一个真正以“人”为核心的社区。在这里，粉丝不再是沉默的大多数，而是拥有话语权，能够影响内容走向的“共创者”。“义父”不仅仅是指平台，更是一种精神的象征——它代表着一种责任，一种担当，一种对社群的深切关怀。acfan.fan倾听粉丝的声音，尊重粉丝的意愿，让粉丝的每一次互动，每一次反馈，都成为推动平臺发展的重要力量。

从虚拟偶像的养成，到同人创作的繁荣，从二次元周邊产品的众筹，到线下活动的深度联动，acfan.fan正在构建一个全方位的粉丝经济生态。它让“爱”成為驱动一切的引擎，让“喜欢”变成有价值的生产力。這种全新的模式，颠覆了以往单向输出的内容生产逻辑，而转向了更加平等、互利的共生关系。

想象一下，你钟愛的虚拟偶像，不再只是屏幕里的形象，而是能够与你產生真实互动，你的意见能够直接影响她的成长轨迹；你投入心血创作的同人文，有機会被改编成漫画，或者被制成精美的周边，甚至出现在官方的推广活动中；你对某个IP的深度热爱，能够转化为实际的支持，帮助這个IP走得更远，吸引更多人加入這场狂欢。

这一切，都在acfan.fan的“义父”庇护下，变得触手可及。

“义父来了”，它不仅仅是一个声明，更是一种承诺。acfan.fan，这位虚拟世界的“义父”，正用它的方式，刷新着我们对粉丝文化、对内容创作、对社群互动的认知。它带来的，不仅仅是更多的精彩内容，更是一种全新的生活方式，一种讓热愛变得更有意义，让创造闪耀光芒的温暖力量。

你，准备好迎接这份“义父”的关爱，并發出那句振奋人心的“我看行！”了吗？

acfan.fan的“我看行”浪潮：打破次元壁，共创无限可能

“义父来了”，宣告了一个时代的到来；而“我看行”，则是这个时代最响亮的宣言。acfan.fan，这位充满担当的“义父”，所做的，正是激發每一个潜藏在用户心中的“我看行”的力量。它不仅仅是内容的生产者，更是潜能的挖掘者，是梦想的助推器。

在acfan.fan的世界里，我们看到了一个更加立体、更加充满活力的二次元生态。它不再局限于单纯的内容消费，而是将用户置于核心地位，鼓励他们从“观众”转变为“创作者”、“运营者”乃至“决策者”。这种角色的转变，源于平台对用户创造力和影响力的充分信任，也源于对粉丝经济未来趋势的深刻洞察。

“我看行”，这句简单的话，承载了多少人曾经的彷徨和现在的自信。曾经，我们或许因为技术門槛、因为缺乏资源、因为不被理解，而将许多奇思妙想锁在心中。但acfan.fan的出现，正在悄然改变这一切。它提供的，不仅仅是一个展示的平台，更是成长的土壤和赋能的工具。

比如，对于喜欢绘画的用户，acfan.fan可能提供更便捷的创作工具，更易于分享的社区环境，甚至与画師合作的商業机會。对于热爱写作的用户，平台可以帮助他们找到潜在的读者，提供写作指导，甚至連接出版机构。对于视频创作者，acfan.fan能够提供更优化的分发渠道，更有效的流量扶持，以及与品牌合作的可能。

这种全方位的支持，让用户敢于发出“我看行！”的呼喊，因为他们知道，有一个“义父”在背后默默支持，并且，他们真的“行”！

更令人兴奋的是，acfan.fan正在积极打破“次元壁”。这里的“次元壁”，不仅仅指虚拟与现实之间的隔阂，也包括内容创作的不同领域之间，以及不同兴趣圈层之间的壁垒。平台通过其独特的机制，鼓励跨领域的融合与创新。

例如，虚拟偶像的诞生和发展，本身就是对传统偶像模式的颠覆。acfan.fan让用户能够深度参与到虚拟偶像的养成过程中，从形象设计、性格塑造，到音乐风格、故事情节，用户的意见和反馈都可能被采纳，从而塑造出真正符合大家期待的“理想型”偶像。這不仅仅是一种娱乐，更是一种全新的共创模式，让粉丝和偶像之间形成一种更加紧密的、共同成長的关系。

再比如，平台对于各类同人创作的扶持，不仅仅是停留在文字和图片上。acfan.fan鼓励将优秀的同人作品进行多元化转化，例如，将热门的同人文改编成漫画，将精美的插畫制作成周邊，甚至将富有创意的MAD视频推广到更广阔的舞台。这种“一鱼多吃”的模式，不仅为原作者带来了更多的收益和关注，也丰富了整个平台的IP生态，让粉丝的每一次热爱，都能转化为实实在在的价值。

“我看行”的浪潮，也体现在平台对于用户个性化需求的满足上。acfan.fan深知，每一个用户都有其独特的热愛和追求。因此，平台在内容推荐、社区互动、乃至活动组织等方面，都力求做到精准和个性化。无论你是钟情于某个冷門番剧，还是痴迷于某个小众的创作流派，在这里，你都有可能找到同道中人，并获得“被理解”的满足感。

这种“被理解”的体验，是acfan.fan最为宝贵的财富之一。它让用户感受到，自己的热爱并非孤单，自己的声音能够被听见。当用户敢于发出“我看行！”的宣言，并且在acfan.fan的生态中，真正地“行”了起来，实现了自己的创作价值，获得了情感的共鸣，这才是平台最大的成功。

acfan.fan的“义父”形象，与其说是平臺方在扮演一个管理者，不如说是在扮演一个“赋能者”和“连接者”。它搭建起一座桥梁，将用户的热爱、创造力、消费力，以及他们之间的连接，都汇聚起来，形成一股强大的能量。这股能量，正在不断地打破次元壁，重塑内容生态，讓二次元文化以更加多元、更加深入人心的形式，渗透到我们生活的方方面面。

所以，当你听到“acfan.fan义父来了[我看行]”的时候，不妨深入思考一下。它不仅仅是一个口号，更是一种理念，一种行动，一种对未来的展望。在这里，你的热爱值得被看見，你的创造力值得被支持，你的聲音值得被倾听。加入acfan.fan，让我们一起，发出那句最响亮的“我看行！”，共创属于我们的无限可能。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 李瑞英 摄

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