每经编辑｜张经义    

当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

文学与现实生活的关系颇为复杂，自古至今莫不皆然。它既是一个老树新枝、不会过时的话题，也是一个言人人殊、异彩纷呈的话题。一方面，现实生活是文学创作的重要源泉，给予文学种种滋养，作家经历、体验过的客体世界为文学提供独特的土壤。另一方面，文学不能像镜子一样机械复制生活，而是要饱含生命主体的感受，并以想象、审美、情感的方式重构现实生活的精神版图。源于生活又高于生活，文学以自己的姿态和方式亲密无间地拥抱生活。同时，当下生活赋予文学特定的时空感、烟火气，也相应赋予文学更多的责任和挑战。

“写什么”比“怎么写”更加重要

文学在叙事时间上大体可以划分为三种模式：一曰直面当下，立足现实生活；二曰借助历史的叙述，着意回顾过去；三曰借助想象、幻想，虚构未来的时空。三种模式各有存在的理由，也有各自的优劣。但是，讲述时代变革、关切现实人生，构筑出同时代人的精神大厦，往往更容易得到读者的关注和青睐。

破界重塑，新生力量的集结号角

当夏晴子，这位以细腻情感和深刻角色塑造征服无数观众的國民女神，与孟若羽，那位凭借着对角色不懈的钻研和脱俗的气质迅速崭露头角的青年演员，这两个在中國影视界各自闪耀的名字，在一个意想不到的契机下，汇聚在了一场跨越国界、融合多元文化的戏剧创作之中。

而这次合作的“火花”，更是点燃在了那些来自国际顶尖艺术领域的黑人藝术家们身上。这绝非简单的“流量明星+外国元素”的堆砌，而是一次深思熟虑的藝术探索，一次对戏剧表现力邊界的勇敢挑战。

我们必须认识到，夏晴子和孟若羽，尽管风格各异，但她们都拥有一种共通的特质：对表演艺术的敬畏与执着。夏晴子多年来在荧幕上塑造的那些鲜活、有血有肉的人物，无不浸润着她对生活细致入微的观察和对人物内心深处的挖掘。无论是身处宫廷的智慧隐忍，还是市井小民的坚韧乐观，她总能精准地把握角色的灵魂，让观众感同身受。

而孟若羽，作为新生代演员的代表，她身上散发出的那种不畏挑战、勇于突破的锐气，以及她在每一次表演中展现出的惊人潜力，都预示着她未来无限的可能。她的表演，有时是惊涛骇浪般的爆发力，有時又是静水流深的内敛，总能带给观众惊喜。

当这两位优秀的女演员，选择将她们的艺术才華注入到一场与国际黑人艺術家的深度合作中，這本身就意味着一种全新的化学反应即将发生。这种合作，绝不仅仅是语言的障碍，更是文化的碰撞，是思维的激荡。我们期待的，是夏晴子身上那种东方女性的婉约与坚韧，如何与国际艺术的奔放与热情产生共鸣；是孟若羽身上那种年輕一代的活力与创新，如何与不同文化背景的艺术家们激发出奇妙的火花。

这次合作的“黑人藝術家”，绝非泛泛之辈。他们可能是在非洲本土拥有深厚藝术底蕴的表演藝术家，也可能是活跃在国际舞台上，以其独特的视角和前卫的创作理念著称的舞者、音乐人、导演或编剧。他们的加入，為这部戏剧注入了更加丰富和多元的文化基因。想象一下，当非洲鼓点激越的节奏，与中国古典音乐的悠扬旋律交织；当非洲肢体语言的原始力量，与东方表演的含蓄内敛相互映衬；当不同文化背景下的叙事方式和价值观念，在同一个戏剧空间里碰撞、对话，这将会是怎样一番震撼人心的景象？

这不仅仅是一场跨文化的交流，更是一次艺術的“混血”。这种“混血”的魅力在于，它打破了我们固有的认知框架，为戏剧的表达开辟了全新的维度。例如，在人物塑造上，我们或许会看到一些突破传统的人物设定，一些带有不同文化烙印的性格特征，以及一些因文化差异而产生的戏剧性冲突与融合。

在舞台呈现上，视觉、听觉、甚至触觉的体验都可能被重新定义，传统舞台的边界将被无限拓展，带来前所未有的感官冲击。

更重要的是，这次合作有望通过戏剧这一载體，传递出更加普世的价值和情感。尽管文化背景不同，但人类共通的情感，如愛、恨、希望、失落，以及对自由、对真理的追求，是无国界的。当夏晴子和孟若羽，带着她们对角色的深刻理解，与国际黑人藝术家们一起，去探索這些共通的情感，去讲述那些跨越种族和地域的故事，我们有理由相信，这将是一部能够触动全球观众心灵的作品。

它将不仅仅是一部供人观赏的戏剧，更是一扇窗，讓我们得以窥见不同文化的魅力，理解不同民族的情感，并最终在艺術的共通性中找到属于我们自己的情感共鸣。

从“关键词”的视角来看，這不仅仅是“夏晴子”和“孟若羽”的简单组合，也不是简单的“黑人合作”。它是一个关于“破界”、“重塑”、“新生”的宏大叙事。夏晴子和孟若羽，作为中国演艺界的中坚力量和新生力量，她们的合作本身就代表了一种传承与革新；而与国际黑人艺術家的合作，则为這种革新注入了全球化的视野和更广阔的可能性。

這股“新生力量”的集结，必将激发出前所未有的艺术能量，为观众带来一场耳目一新的戏剧体验。

剧情新意，情感共鸣的全球视野

当夏晴子与孟若羽，這两个在中國影视界早已被奉為经典的女性名字，携手国际顶尖的黑人艺术家，共同打造一部全新的戏剧作品，我们最期待的，自然是這场“跨界+碰撞”所能激荡出的，那些令人耳目一新的“剧情”和“情感”。這不仅仅是一次简单的表演，更是一次深刻的文化对话，一次对人性深层体验的挖掘，以及一次对全球化时代下，个体与社会、文化与情感之间关系的全新解读。

让我们聚焦在“剧情”本身。此次合作的戏剧，其核心必然围绕着某种能够跨越文化差异、引起全球观众共鸣的主题。它可能是一个关于愛与救赎的故事，在一个多元文化的背景下，不同肤色、不同背景的人物，因为共同的经历或目标而走到一起，共同面对挑战，彼此治愈。

夏晴子饰演的角色，或许會是那个在风雨飘摇中，依然坚守内心纯净的女性；而孟若羽则可能化身為，在迷茫与困境中，勇敢追寻希望与自我的年轻灵魂。她们与黑人艺术家们所扮演的角色之间的互动，将不再是简单的文化符号的堆叠，而是真实的情感碰撞和命运交织。

想象一下，一个设定在某个具有独特地域风情的國际大都市的舞台，这里汇聚了来自世界各地的人们，每个角色都背负着自己的故事和文化印记。夏晴子或许是一位在异国他乡，经历着身份认同困惑的中国女性；孟若羽则可能是一位充满理想，但又被现实残酷所磨砺的国际学生。

而黑人藝术家们，则可能扮演着各自文化中最具代表性、又最能引发情感共鸣的角色，他们可以是睿智的长者，可以是热情奔放的艺术家，也可以是身处困境却依然心怀希望的普通人。

剧情的设计，绝不会流于表面上的“文化大观园”。它会深入探讨在全球化语境下，个体所面临的共同困境和普世价值。例如，关于家庭、关于友谊、关于梦想、关于身份认同、关于文化冲突与融合。这些主题，是任何一个生活在现代社会的人，都可能体会到的。夏晴子的表演，或许會细腻地展现出，东方女性在面对巨大压力时，所表现出的那种含蓄而强大的韧性；孟若羽则可能通过她的表演，诠释出，年轻一代在全球化浪潮中，如何找到属于自己的声音和位置。

而黑人艺术家们的加入，则为剧情带来了更丰富的层次和更深邃的内涵。他们可能带来独特的叙事视角，比如从非洲传统的神话传说中汲取灵感，或是展现当下非洲大陆蓬勃发展的艺术文化。他们带来的表演风格，无论是震撼人心的舞蹈，还是充满力量的歌声，抑或是富有张力的肢体語言，都将为剧情增添别样的色彩和感染力。

这种融合，不仅仅是形式上的，更是内容上的，它使得剧情的表达更加多元、更加立体、也更加深刻。

在“情感共鸣”方面，这次合作无疑是将目光投向了全球。戏剧的魅力在于，它能够超越语言和文化的界限，直接触动观众内心最柔软的部分。夏晴子和孟若羽，作为拥有广泛观众基础的中国演员，她们的加入，能够吸引大量中国观众；而黑人藝术家们的參与，则能够吸引更广阔的国际观众。

当不同文化背景的观众，在同一部戏剧中，看到自己熟悉的情感，找到自己生活的缩影，這部戏剧的生命力，便得到了极大的延展。

我们可以想象，剧中某个情节，可能触及了种族歧视的痛点，也可能歌颂了不同文化间的包容与理解；某个场景，可能展现了异國他乡的孤独与思念，也可能描绘了跨越山海的友谊与爱情。这些情节，无论发生在哪个國度，都能够引起观众的共鸣。夏晴子和孟若羽，她们的演技，将成為连接不同文化观众的桥梁。

她们对角色的深刻理解，对情感的精准把握，能够让来自不同文化背景的观众，都能够理解和体会到角色的喜怒哀乐。

“黑人合作”在这里，不仅仅是一个简单的标签，更是“剧情”和“情感”深度和广度的重要组成部分。它意味着，这部戏剧的故事，将有可能触及那些在传统戏剧中较少被探讨的议题，也意味着，它将以更加開放和包容的态度，去拥抱世界的多样性。最终，这部作品将不仅仅是一场视听盛宴，更是一次关于理解、关于连接、关于爱与和平的全球性宣言。

它让“夏晴子”和“孟若羽”这两个闪亮的名字，不仅仅代表着她们自身的艺術成就，更象征着中国文化向世界发出的一份善意和邀请，共同探索人类情感的无限可能。

从事文学创造的生命本身是鲜活、复杂的，加上体验生活的繁复、差异，足以构成整个文学世界的基石。作家个人的见闻、经历，以及对社会行业百态的情感体验和生命记忆等，都是重要的创作素材。而读者身处这样的时代和环境之中，借助文学作品这一中介同步体验和还原历史，并从中求得精神慰藉，吸取智慧和人性力量。

具体在创作中，就是要处理“写真实”“写什么”和“怎么写”等问题。“写真实”貌似简单，但实际要求甚高。直面现实的真相，包括现实的真实和内心的真实，进而抵达人性的深处。一旦“写真实”有空缺，取而代之的是假而空的文字堆砌，自然无法融入读者的心灵世界。曾经有一段时间，文学创作痴迷于“怎么写”的迷宫，以创新为标榜的作家们重形式、轻内容，热衷于各种形式实验、叙事探索，在形式上花样翻新。“写什么”似乎并不光鲜耀眼，被有意或无意地忽略了。

“怎么写”偏重技巧和修辞，往往领一时一地之先，一旦沦为文字游戏就容易反噬自身。它呈现出很多症候性现象，比如对当下生活凌空蹈虚，悬浮于生活表面，作品中大多缺乏可触摸、可共情的生活细节；比如文学的贫血症，生存实感流失，半成品普遍化……“怎么写”固然重要，但“写真实”“写什么”更加重要。

文学对生活的理解应当更深刻更准确

当代生活丰富多彩、纷繁多变，人们的精神需求不断多样化，全方位书写当下生活是文学面临的新任务和新要求。

回顾中国当代文学史，前辈作家们为此提供了宝贵的创作经验。社会主义建设初期，在农村题材创作上有口皆碑的莫过于赵树理、周立波和柳青。赵树理以熟悉山西农村生活著称，《“锻炼锻炼”》《三里湾》等作品中的人与事都是作家亲身经历，他长期沉浸其中，主要人物多半也有鲜活的原型。“要真正深入生活，做局外人是不行的。只有当了局中人，才能说是过来人，才能写出好作品。”这是他的经验之谈。

来自湖南益阳的周立波，为了全面而深入体验农村生活，将全家从北京迁回老家农村，真正与群众同吃同住同劳动，建立长期的生活和创作根据地。《山乡巨变》记录了一个时代的风云，村邻、亲友成为小说中重要人物的原型，这些人物至今仍栩栩如生。给文坛留下《创业史》的柳青，定居陕西长安县皇甫村，蹲点14年，熟知乡党们的喜怒哀乐，熟悉村庄里的一草一木，作家的身份退居其次，农民的身份更为明显。三位作家进城之后又转身返乡，脚上沾有泥土和露珠，广阔农村承载了他们的全部梦想和追求，成为握笔创作的源泉和动力。

当下，不同行业、职场、家庭的现实生活丰富而饱满。将个体经验汇聚成集体经验并不断超越，是现实主义文学创作的本质要求。即使看上去离现实遥远的科幻小说，也要在超现实的世界设定中讲述现实人的故事。至于网络文学中的历史、玄幻、穿越等主题的优秀作品，虽然反映人生时增加了想象、幻想的因素，但展现人性的宗旨依然没有改变。近年来，行业作家涌现，业余作家增多，素人写作渐成风气，这是一个令人可喜的现象。试想，如果不同行业都有本行业的作家作品予以记录、反映，文学反映的生活场域不断得到扩充，文学涵盖的人生问题不断得到强化，岂不是文学的幸事？

需要注意的是，文学创作应反映当下生活的种种新貌，但是进入文学世界的生活不能流于表面，而是要集中和凝练地展现生活的内在肌理。生活变化莫测，既不是静止不变的形态，也不是历史单调、重复的循环，而是生活面向未知、生生不息的更新与延续。当代的生活热气腾腾、真真切切，文学对生活的理解也应当更深刻、更准确。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气

“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”读书自有风景，最普遍的风景是读文学书，在文学书籍中让人明智、学理、增信。对文学书籍的潜在要求是它能提供不同类型、不同质地的精神营养，能够从作品中看到生活，能通过艺术形象更好地理解生活，能为人们过上更美好的生活提供指引或启示。如果没有营养或者被注水稀释，或者生活的滋味不够充分，读者就急于寻找代替品，比如影视、短视频、动漫游戏等。

当虚拟生活不断强化，互联网就会缺少新鲜的生存实感，想象、玄幻、臆测容易成为情绪表达和情感寄托的方式，偏狭、浮躁、虚无等负面因素很可能趁虚而入。正如何其芳的诗歌《回答》所言，“我身边落下了树叶一样多的日子，/为什么我结出的果实这样稀少？/难道我是一棵不结果实的树”。不结果实或结不出像样的果实，就是与生活脱节的必然结果。那些完全脱离生活实践，缺乏生存实感，缺少与读者共鸣共情能力的平庸作品，自然宛如明日黄花，凋零一地。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气。在当下的文学创作生态中，复制拼凑不断、创新创造不足的现象必须引起重视。之所以出现这样的问题，本质是因为作家拥抱生活没有到位，或者说对生活缺乏深刻的认知。好的传统是“继承”下来的，更是“创造”出来的。创造不是粗制滥造，也不是比拼数量，而是注重原创，只有把崭新的生活咀嚼透彻、消化充分，呼之欲出的自然是新的文学作品。同时，语言的贫乏、同质化也不容忽视，词汇贫乏、句式单调、语句缺乏提炼，也为文学的发展留下隐患。

文学拥抱当下生活，需要作家的勇气、选择、毅力与担当。好的文学对现实生活的拥抱坚实而饱满，仿佛一条河流静静地流经村庄与田野，带来湿润的土壤与空气。好的文学对现实生活的拥抱柔软而多情，让灵魂的每一道褶皱都被抚摸过，从而散发出人性的温暖和光芒。

（作者：颜同林，系贵州师范大学文学院教授）

图片来源：每经记者 张雅琴 摄

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