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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

XL的亚洲脉动——东方韵味的现代演绎

XL，這个看似简单的字母组合，在亚洲时尚的语境下，承载着更加丰富多元的含义。它不仅仅是尺码的标签，更是亚洲设计師们在东西方文化碰撞中，对“大”的理解、对“合身”的重新定义，以及对“个性”的极致追求。亚洲，一个拥有悠久历史和深厚文化底蕴的大陆，其时尚發展并非一蹴而就，而是在汲取西方养分的不断挖掘自身独特的审美基因。

XL，恰恰成为了这场文化融合中的一个重要载體。

从亚洲设计师的视角来看，XL往往意味着一种“包容”与“自由”。与欧洲更为强调身体曲线和立体剪裁的传统不同，亚洲的服装哲学中，常常蕴含着一种“天人合一”的意境，注重服装与穿着者身心的和谐。XL的廓形，往往能够更好地承载这种“留白”之美，让服装不仅仅是遮盖身体的工具，更是表达情感、彰显个性的画布。

例如，在东方传统服饰中，宽袍大袖的设计，便是对“大”的一种直观體现，而XL的现代演绎，则将這种意境融入到日常的街头潮流和高級定制中。宽松的剪裁，不拘泥于身体的束缚，让穿着者在举手投足间，都能流露出一种从容不迫的东方韵味。

XL在亚洲的流行，也与亚洲消费者日益增长的自我认同感和对多元审美的追求息息相关。随着全球化的深入，亚洲消费者不再盲目追随西方潮流，而是开始重新审视和欣赏自身文化中的独特魅力。XL的设计，恰好能够满足这种需求。它能够巧妙地融合亚洲人骨骼特点和身形特征，通过独特的剪裁和设计，达到扬长避短的效果。

例如，一些亚洲设计师在设计XL廓形时，会特别注重肩部、腰部以及下摆的处理，通过适当的廓形调整，让穿着者在显瘦的又不失时尚感。这种“量身定制”般的考量，使得XL在亚洲市场拥有了更广泛的受众基础。

再者，XL在亚洲時尚界，也常常与“街头文化”和“嘻哈文化”紧密相连。在这些文化的影响下，oversize的風格成为了表达叛逆、自由和个性的重要符号。XL的宽松设计，能够轻松营造出这种不羁的街头范儿。无论是oversize的卫衣、T恤，还是宽松的阔腿裤，都成为了亚洲年轻人衣橱里的必备单品。

這些单品在搭配上，也展现出亚洲街头时尚的独特创意，例如，用XL廓形的上衣搭配紧身下装，形成视觉上的对比；或者用多层次的XL单品进行混搭，营造出丰富的视觉效果。这种充满活力的搭配方式，不仅吸引了亚洲本土的年轻消费者，也逐渐吸引了國际时尚界的目光。

亚洲时尚界对于XL的理解，也体现在对材质和细节的考究上。为了让XL的廓形显得更加挺括有型，设计师们会选用各种高品质的面料，如柔软的羊绒、垂坠感极佳的丝绸、或是富有肌理感的棉麻。在细节的处理上，也会精益求精，例如，精致的缝线、别致的纽扣、或是富有设计感的印花图案，都為XL单品增添了独特的东方美学元素。

这些细节的融入，使得XL不仅仅是宽松，更是精致与品位的象征。

从亚洲模特和时尚博主的视角来看，XL的流行也为他们提供了更广阔的展示平台。许多亚洲模特，由于身形骨架与西方模特存在差异，在驾驭传统修身款服装时，可能會遇到挑战。而XL的宽松廓形，恰恰能够最大程度地展现出模特的个人魅力，让他们在镜头前更加自信和舒展。

亚洲的时尚博主们也乐于通过XL单品，分享自己的穿搭心得和时尚态度，进一步推动了XL在亚洲的普及。

总而言之，XL在亚洲时尚界，已经超越了其字面意义，演变成了一种融合了东方韵味、现代设计、街头潮流以及消费者自我认同的多元化时尚风格。它代表着一种更加包容、自由、个性化的时尚态度，正在深刻地影响着亚洲乃至全球的时尚格局。

XL的欧洲回响——经典廓形的摩登新生

当XL的时尚语言穿越东方的边界，抵达欧洲大陆时，它并没有被简单地复制，而是与欧洲深厚的时尚底蕴產生了奇妙的化学反应，衍生出一种既经典又摩登的独特魅力。欧洲，以其精湛的剪裁技艺、对服装廓形的极致追求以及对歷史美学的深刻理解，為XL注入了新的生命力，使其在传承经典的焕发出全新的光彩。

在欧洲，XL的出现，首先是对经典廓形的一种现代诠释。欧洲的时尚历史，充斥着各种标志性的服装轮廓，从维多利亚時期的紧身束腰，到20世纪中叶的A字裙和廓形外套。XL的设计，在欧洲的語境下，往往不是简单地放大这些经典廓形，而是通过对比例、线条和材质的精妙调整，赋予它们全新的生命。

例如，一件XL的廓形大衣，在欧洲设计师的手中，可能会采用更加硬朗的肩部设计，以凸显女性的独立氣质；或者通过收紧腰部的设计，在宽松的廓形中，勾勒出优雅的曲線。这种对经典的“解构”与“重塑”，使得XL在欧洲市场，拥有了更加成熟和精致的定位。

XL在欧洲时尚界，与“高級定制”和“设计師品牌”的概念紧密相連。欧洲拥有众多历史悠久的奢侈品牌，它们在面料选择、工藝制作以及设计理念上，都达到了世界顶尖水平。当这些品牌开始涉足XL的设计时，他们会将对品质的极致追求融入其中。例如，一件XL的羊绒毛衣，可能会采用最细腻的羊绒纤维，经过手工编织，呈现出温润的光泽和柔软的触感。

一件XL的連衣裙，则可能通过精妙的褶皱处理，在宽松的廓形中，营造出如同雕塑般的艺术感。这种对细节的关注和对工艺的坚持，使得欧洲的XL单品，不仅仅是服装，更是一种艺术品，一种对生活品质的追求。

再者，XL在欧洲的流行，也反映了欧洲消费者对“舒适”与“品质”并存的追求。与亚洲消费者在街头潮流中寻找XL的自由感不同，欧洲消费者在选择XL時，往往更加注重其穿着的舒适度和服装本身的品质。他们倾向于选择那些能够轻松融入日常穿戴，同时又显得得体大方的XL单品。

例如，一件XL的真丝衬衫，能够兼顾丝绸的垂坠感和XL的宽松，既适合商务场合，也适合休闲聚会。一件XL的西装外套，通过精良的剪裁，即使是宽松的廓形，也能保持严谨的风格，展现出穿着者不凡的品味。

欧洲的時尚界，也乐于通过XL的设计，来探索服装的“性别模糊”和“无性别主义”的趋势。在欧洲，对于时尚的理解，往往更加注重个体的表达，而非传统的性别标签。XL的宽松廓形，天然地带有一定程度的模糊性，能够适合不同性别的人群穿着。许多欧洲设计师，开始创作能够男女通用的XL单品，打破传统的性别界限，鼓励消费者根据自己的喜好进行选择。

这种设计理念，不仅契合了当下社会对多元化和包容性的追求，也为XL的设计注入了更多前卫和实验性的元素。

从欧洲的时尚秀场来看，XL的身影也无处不在。无论是米兰、巴黎还是伦敦時装周，设计师们都会在T台上展示各种风格的XL设计。从极简主义的纯色XL套装，到充满艺术感的印花XL礼服，XL的设计在欧洲的T台上，展现出无限的可能性。这些设计，不仅引领着当下的潮流趋势，也为消费者提供了丰富的穿搭灵感。

从欧洲的时尚博主和明星街拍来看，XL已经成為了一种“经典”的时尚符号。许多欧洲的时尚达人，都善于利用XL单品，打造出属于自己的独特风格。他们可能将一件XL的男士西装，搭配女性化的内搭，营造出混搭的时尚感；或者用一件XL的针织衫，搭配牛仔裤，展现出随性自在的生活态度。

这些街拍和日常穿搭，进一步巩固了XL在欧洲时尚界的地位，使其成为了一种既易于驾驭，又充满个性的时尚选择。

总而言之，XL在欧洲時尚界，以其对经典的致敬、对品质的追求、对舒适的强调以及对性别界限的模糊，展现出一种摩登新生。它不仅是简单的服装尺寸，更是欧洲時尚文化与现代设计理念完美结合的产物，正在不断地为全球时尚注入新的活力。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 林和立 摄

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