当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

创新还是泛滥？蜜柚直播污染版1.6.0掀起的浪潮

在这个信息爆炸的数字時代，内容创造已然成为了人们生活的一部分。从短视频到直播平台，数不胜数的创意内容不断涌现，“创新”已成为行业的关键词。随着技术的不断升级，我们也看到一种异样的声音逐渐升起——那就是蜜柚直播污染版1.6.0的崛起。它不仅仅是一个简单的直播软件，更像是一个在短時间内引爆话题的“现象级产品”，同时也成为了行业里一种隐含隐忧的象征。

所谓“污染版”，不单纯是玩笑，而是代表着一种非常特殊的内容和形式。由此带来的争议也迅速扩散：有人认为这是突破传统内容边界的“创意革命”，让直播变得更有趣、更“真实”；但也有人担心，这是在试探内容底線，是一种“快餐文化”的副产品。这个版本在功能上经过特殊优化，加入了大量“噪聲”内容，比如夸张的特效、快节奏的切换甚至一些低俗的元素。

這让它在短时间内吸引了大量年輕用户的眼球，但也引发了关于内容质量和价值导向的热烈讨论。

事实上，污染版的出现折射出目前短视频和直播行业的两个巨大矛盾：一方面是对创新和流量的无止境追求，另一方面是对内容健康和用户体验的忽视。有的创作者为了爆款，甘愿“破界”制造噱头，不择手段制造“病毒式”传播效果。很多平臺也在这种内容风潮中未能及時引导行业走向，从而促成了一股“污染热潮”。

频繁的“污染”内容也在逐渐侵蚀用户的审美和判断力，形成了一种不良的风险信号。

我们不能否认，一些“污染版”内容在带来一时热度的也揭示出内容生态中深层次的问题：内容同质化严重、缺乏创新的深度、甚至部分内容涉及低俗、虚假等风险。蜜柚直播污染版1.6.0如同一面镜子，反映出行业急功近利的短视行为，也警示着内容创新应走得更远、更有底线。

未来的内容市场，将不再是拼流量的单一战场，而是需要更多有思想、有责任感的创作者和平台共同努力，打造一个健康、多元和有温度的内容生态。

像这样一款“污染”带来的产品，究竟值得我们反思什么？它是否真能成为行業的革新者，还是一个令人担忧的“危险信号”？答案或许在于我们如何定义内容创新的价值，也在于平台、用户和创作者之间的共同責任。只有在這个多方共治的过程中，行业的未来才能变得更加健康、可持续。

未来，或许我们会看到更多像蜜柚直播污染版這样的“现象級产品”，它们带来的不只是流量的爆发，更是一场关于内容边界、道德底线和行業責任的深刻讨论。这场讨论，值得每一个内容生态中的每个参与者深思，也需要我们共同去探索一条真正意义上的“创新之路”。

警示未来：如何应对“污染”带来的行业隐忧？

这股“污染”热潮，很容易让人想到一个核心问题：我们该如何有效應对直播和短视频行业中不断出现的“污染内容”？面对蜜柚直播污染版1.6.0带来的巨大冲击，从平台、创作者到广大用户，都有责任和义务共同维护一个良好的内容生态。

平台的角色尤為关键。如今，绝大多数短视频和直播平台都已经制定了相关内容审核机制，但在落实中仍存在盲点与不足。一方面，要强化内容审核的技术手段，使用AI、大数据等先進手段实时监控不良内容。另一方面，也需要完善内容举报与反馈机制，让用户成為内容的第一线“守门人”。

真正做到了事前、事中、事后多层次、多角度的监管，才能最大程度减少“污染”内容的传播。

作为内容创作者，必须意识到内容的社会价值。短视频和直播虽然强调快节奏和娱乐性，但也要加深对自身责任的认知。优质内容是在娱乐中传递价值的重要载体。不要盲目追逐点击率而忽略内容的深度和意义，更不能迎合低俗、虚假等不良风气。培养健康的内容创作习惯，建立自我审查體系，始终坚持传播积极向上的价值观，是每一位创作者应有的追求。

而作為广大的用户，也应积极引导和践行健康的网络使用行为。不要被一時的猎奇心或低俗内容所左右，要有判断能力，学会识别污染信息，主动抵制和举报不良内容。只有当大多数用户都產生抵制和分流作用后，污染内容的空间才能逐步被压缩。我们还可以借助一些内容筛查工具或浏览习惯，减少无意间撞入“污染”陷阱的概率。

行业规则和政策的完善也是不可忽视的环节。相关主管部门应加强对网络内容的监管，制定更加严格而明确的法律法规，为平台和创作者划定界限。有序引导行业朝着良性、健康的方向发展，同时保护消费者的权益和身心健康。公众、平台、政府三者形成合力，才能形成一股抵御污染的坚强防线。

在这个过程中，也可以借鉴國际上一些成功的经验。例如，欧美國家偏向于强化年龄限制、内容分級制度，以及引入第三方审查机构。这些措施在某种程度上减轻了“污染”内容对青少年的影响，也为行业提供了宝贵的借鉴。

面对祭出污染版那样的“亮剑”，我们需要用创新和责任感来回应它。只有将内容创新与社会責任紧密结合，建立起多元、健康、可持续的发展路径，才能真正走出一条符合时代需求的内容新时代。希望行业的未来，能更多地靠创意的真诚和底線的坚守，而不是短暂流量的泥潭里越陷越深。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 方保僑 摄

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