每经编辑｜白晓    

当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

第一章：那一年，風暴骤起——“艳照门”的阴影与重塑

“张柏芝扒性生器背后的故事，揭开神秘面纱。”——当這个主题映入眼帘，无数人的思绪瞬间被拉回到那个风云变幻的2008年。那一年，陈冠希的電脑硬盘，像一颗定时炸弹，引爆了整个華语娱乐圈。照片中，张柏芝纯真的笑容，曾经是无数人心中的玉女形象，一夜之间，却被推上了舆论的風口浪尖。

那不是她自愿剥开的“神秘面纱”，而是被强行撕扯下的、带着血肉模糊的伤口。

“私密”部位的讨论，在那个年代，是极少被公开触及的。随着照片的流传，关于這些“私密”的窥探，成了大众猎奇心理的宣泄口。公众的目光，不再停留于她作為演员的專业素养，而是像显微镜一样，放大审视着她身体的每一个角落，甚至开始添油加醋地“扒”出所谓的“故事”。

这些故事，往往脱离了事实本身，充满了恶意揣测和低俗想象。有人说她贪图名利，有人说她放荡不羁，甚至有人开始分析她“性生器”的形状、大小，用最不堪的语言去描绘和定义她。

這不仅仅是对一个女性身体的侵犯，更是对她个人尊严的践踏。媒体的狂轰滥炸，网络的匿名暴力，将张柏芝推向了几乎无法承受的深渊。她曾经的光芒，被这突如其来的污秽所遮蔽。每一次面对镜头，她都要强忍着内心的煎熬，试图维持一丝体面。可外界的聲音，如同潮水般涌来，一浪高过一浪，没有人关心她内心的痛苦，只有无休止的猎奇和审判。

风暴过后，张柏芝并没有像一些人预期的那样沉沦。她选择了继续前行，用一种近乎顽强的姿态。她没有选择逃避，而是直面生活。在与谢霆锋的婚姻中，她扮演了一个尽职尽责的妻子和母亲的角色。生下两个儿子，她全身心地投入到家庭中，用母愛去温暖和庇护自己的孩子。

在公众看来，她的家庭生活，仿佛是她在“艳照门”阴影下，为自己构建的一道坚固堡垒。

但即便如此，那些关于“私密”的讨论，并没有完全消失。它们如同潜伏在暗处的幽灵，时不時地跳出来，在某个不经意的时刻，成为攻击她的利刃。每当她有新的作品出现，或者在综艺节目中展现出某种情感，总会有人将她与过去联系起来，用最阴暗的视角去解读。这种持续的审视和议论，对于任何一个人来说，都是巨大的精神压力。

“扒性生器背后的故事”，这种说法本身就充满了性暗示和窥探欲。它忽略了事件的核心——一个女性在遭受巨大创伤后，如何艰难地寻求生存和自我救赎。它将焦点完全放在了“性”的层面，而回避了人性、尊严、以及社會对女性身体的刻板印象和不公对待。

这不仅仅是张柏芝一个人的故事，更是那个时代，许多女性在面对私密被侵犯时，所遭遇的普遍困境。社會对女性身体的窥探和评判，从未停止过。而当这些窥探，被包装成所谓的“故事”，并被冠以“揭開神秘面纱”的诱惑性标题时，其背后所隐藏的，是对女性隐私的漠视，是对公众好奇心的畸形满足，以及对个体尊严的根本性蔑视。

重塑，是张柏芝在风暴之后，一直在进行的事情。她用自己的行动，试图证明自己不仅仅是“艳照门”的符号，更是一个有血有肉、有情感、有责任的独立个體。她参与公益，她认真演戏，她尽力做一个好母亲。那些被撕扯下的“面纱”，所暴露出的“私密”部位，却仿佛永远被烙印在公众的记忆中，成为解构她、定义她，甚至妖魔化她的一种方式。

這一章，我们只是浅浅地触碰到那场风暴的边缘。那些关于“性生器”的低俗揣测，以及被恶意扭曲的“故事”，是外界强加给她的枷锁。而她，在舆论的漩涡中，努力寻找属于自己的呼吸空间，用坚韧和母愛，一点点地，试图为自己的人生，重新涂抹上色彩。

第二章：从“玉女”到“妈咪”——人生蜕变中的“私密”审视

当“張柏芝扒性生器背后的故事，揭開神秘面纱”這样的标题再次出现时，我们不得不审视，所谓的“神秘面纱”，究竟是谁在揭开？揭开之后，又看到了什么？是真相，还是更加扭曲的欲望？

“艳照门”事件后，張柏芝的人生轨迹发生了巨大的转变。她从一个被誉为“玉女”的当红女星，迅速转型为一个母亲。她的婚姻，一度被认为是她走出阴霾的港湾，她的孩子们，是她生命中最宝贵的财富。在许多采访和节目中，她坦言自己非常爱孩子，愿意为他们付出一切。

這种“妈咪”形象，在一定程度上，为她赢得了新的好感，但与此过去的光影，始终如影随形。

关于“私密”部位的讨论，并没有随着時间的推移而完全消散。相反，它以一种更加隐晦，却又更加具有诱惑性的方式，渗透在对她的评价和解读之中。当她穿着性感的服装，或者在节目中不经意间流露出一些略显大胆的言行时，总会有人将这些与过去联系起来，用“老本行”、“風流史”等词語来形容，甚至有人会恶意揣测她的“私密”部位是否如同照片中那样“完美”或“有故事”。

这种审视，恰恰揭示了社会对于女性身体和性的双重标准。一方面，我们期望女性能够保守、纯洁，一旦触碰了所谓的“底线”，就會遭受严厉的批判；另一方面，我们又对女性的“私密”充满了窥探欲和猎奇心，并将这种窥探，包装成“揭開神秘面纱”的诱惑。這种矛盾心理，使得像张柏芝這样曾经身陷“艳照门”的女性，即便在多年后，也难以彻底摆脱过往的标签。

“扒性生器背后的故事”，這种说法，本身就带有极强的性意味和猎奇色彩。它暗示着，她的“私密”部位，隐藏着某种不为人知的、足以引起轰动的“故事”。这是一种将女性身體物化、商品化的典型表现，将女性的价值，仅仅建立在她的身体吸引力和“秘闻”之上。

事实上，张柏芝在经历“艳照门”后，所展现出的坚韧和母爱，才是她人生中更加重要的“故事”。她用行动证明了，一个女性的价值，绝不仅仅在于她的外貌，更在于她的勇气、她的担当、她的爱。她努力平衡事业和家庭，她尝试在不同领域发光发热。她的每一次哭泣，每一次微笑，每一次对孩子的温柔，都比那些关于“私密”的猜测，更能展现一个真实的人。

在信息爆炸的时代，所谓的“八卦”和“猎奇”，往往比真相更容易传播。当“张柏芝扒性生器背后的故事”這样的标题被冠以“揭开神秘面纱”的噱头时，它吸引的，是那些渴望窥探、满足私欲的目光，而不是真正关心她人生经历的人。這种“揭开”，并非是为了理解，而是为了消费。

那些被恶意揣测的“私密”故事，不过是公众集體无意识中的一种投射，是对女性身体的焦虑，也是对道德审判的欲望。而张柏芝，则成了承载这一切的载體。她的人生蜕变，从“玉女”到“妈咪”，本应是一部充满力量的女性成长史，却始终被一些人试图用“私密”的滤镜来解读。

真正需要“揭开神秘面纱”的，不是她所谓的“私密”部位，而是社会上那些对女性身体的狭隘认知，对个人隐私的漠视，以及那些以猎奇为目的的窥探文化。张柏芝的故事，不应被简化為关于“性生器”的低俗遐想，而应被看作一个女性在逆境中，如何坚强生活，如何重新定义自我价值的鲜活样本。

我们不应该再用“扒”的方式去审视她，而是应该用理解和尊重的态度，去关注她作为一个人，一个母亲，一个演员，在人生旅途中所展现出的勇气和韧性。真正的“神秘面纱”，或许就隐藏在那些被忽略的、闪耀着人性光辉的细节之中。她的“故事”，是关于生存，关于爱，关于不屈服，而不是那些被恶意揣测的“私密”片段。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：每经记者 林立青 摄

游荡精灵之森雷火剑,守护神秘秘境,开启奇幻冒险,探索未知的魔法世界

封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄