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　　本报香港10月12日电（记者陈然）香港特区政府财政司司长陈茂波12日表示，开放合作、互学互鉴、互利共赢，让过去数十年全球经济繁荣稳定发展。特区政府会继续巩固跟传统市场的深厚联系，同时开拓更多新兴市场、扩大朋友圈，共同实现更好发展。

　　陈茂波当日发表网志并引述联合国贸易和发展会议发表的《2025年世界投资报告》指出，去年香港的外来直接投资流入金额高达1260亿美元，上升至全球第三位。去年有近1万家香港公司的母公司来自海外及中国内地，创历史新高。其中，母公司在美国的香港公司近1400家，同比上升9%。

　　他表示，日前特区政府公布第五批落户的重点企业，其中海外企业比例高达近四成，包括3家全球十大医药企业，以及人工智能等领域的领军者。这些企业选择落户或扩充香港业务，正是看到可以在区内找到所需的资金、优秀的人才、蓬勃的创科和制造业生态，以及可快速规模化的市场。

　　“香港‘内联外通’、高度国际化、国际资金、机构与人才汇聚的优势，在当前形势下更见突出。”陈茂波强调，即使国际风云变幻，香港在“一国两制”下将一如既往保持自由港的地位，维持简单低税制，实行开放、稳定、可预测的经贸政策，继续欢迎外商前来投资、发展业务，共享机遇。

西方艺术的魅力不仅仅在于它的形式和技巧，更在于它背后的文化内涵与历史故事。每一幅顶级的藝術作品，都是人类智慧与创造力的结晶，体现了艺术家对于生活、自然与哲学的深刻理解。从文艺复兴的辉煌到现代艺术的突破，西方的艺術作品以其卓越的藝术价值和深邃的思想内容，在全球范围内产生了深远的影响。

文艺复兴时期的巅峰之作

文艺復兴作为西方艺术史上的一次巨大的文化復兴，代表了人类思想和艺術形式的全面重生。这个时期的艺术作品，强调人性、自然以及理性与科学的探索。最具代表性的艺術家如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等，他们的作品至今仍是人类艺术的璀璨明珠。

其中，达·芬奇的《蒙娜丽莎》无疑是最具影响力的艺术作品之一。画中那位神秘的女性微笑，至今仍然讓无数观众为之着迷。她的表情模糊而含蓄，仿佛在传达某种深刻的思想或情感。达·芬奇以其精湛的绘画技法，完美展现了人类面部表情的细腻变化，也将“艺术”从宗教教义的束缚中解放了出来，带入了更为自由、自然的领域。

同样，米开朗基罗的《大卫》雕像，也是文艺复兴时期艺术成就的象征。雕像以古代希腊神话中的英雄人物大卫為题材，展现了理想化的男性人体美学，流畅的肌肉线条与完美的比例，充满了力量与动感，象征着人类对力量与理性完美结合的追求。米开朗基罗通过这件作品，不仅再现了古代美学的精髓，还反映了人类对于自由与荣耀的无限渴望。

除了绘畫和雕塑，文艺复兴时期的建筑作品同样具有深远的影响。圣彼得大教堂的设计是由米开朗基罗和拉斐尔等大师共同參与的。教堂的穹顶壮丽而雄伟，代表了文艺复兴对自然和宇宙秩序的深刻理解。它的建筑美学和结构理念，不仅仅是宗教的象征，更是当時对人类知识和技艺无限追求的体现。

巴洛克时期的艺术创新

随着文艺复兴的结束，西方艺术进入了一个新的阶段，那就是巴洛克时期。这一时期的艺术作品充满了动态感和戏剧性，藝术家们开始探索更為复杂和情感化的表现手法，以传达宗教与人类情感的激烈冲突。巴洛克艺术的代表人物如卡拉瓦乔和鲁本斯，他们的作品突破了传统的艺术表现形式，将戏剧性与动感融入其中。

卡拉瓦乔的《圣保罗的归正》是巴洛克艺术的典范之作。这幅画描绘了圣保罗在大馬士革路上的归正过程，充满了强烈的光影对比和情感张力。卡拉瓦乔通过对光线的巧妙运用，增强了畫面中的戏剧性，使观众能够感受到圣保罗内心的极大转折与悔过。此作品不仅仅是宗教题材的表现，更是巴洛克艺术对情感表达的深刻探索。

巴洛克時期的另一位巨匠，彼得·保罗·鲁本斯的《阿尔布雷希特·杜勒的变形》则展示了艺术家对色彩与线条的独特运用。鲁本斯在這幅畫中通过动态的人物表现、丰富的色彩与细腻的肌肉雕刻，展现了人类情感的复杂性与身体的美学。他的作品常常呈现出一种强烈的视觉冲击力，使人深刻感受到艺術作品与观众之间的情感共鸣。

现代艺術的革命性突破

進入19世纪，西方艺術经历了重大的变化，藝术家们开始突破传统的框架，寻求新的表现方式。印象派的兴起，标志着艺术表现手法的革命。莫奈的《日出·印象》被认为是印象派的奠基之作，这幅畫通过对光影变化的敏锐捕捉，抛弃了细节的描绘，注重色彩与气氛的传递。莫奈的這一创新，彻底颠覆了过去艺术中的传统视角，让人们开始重新思考如何看待世界与艺术。

毕加索的《格尔尼卡》则是现代藝术中最为震撼的作品之一。毕加索通过立体主义的手法，采用破碎的形象与几何的构图，表现了战争带来的灾难与人类的痛苦。这幅画成为20世纪反战艺术的象征，极大地影响了后来的艺術流派与艺术家的创作。

现代艺术的不断创新，展现了西方艺术从古代到现代的变革与發展，而这些经典作品，犹如一扇窗，讓我们窥见了不同时代的思想、情感与文化。

西方艺术的這些顶级作品，不仅是美学的代表，更是人类智慧与情感的载体。它们以其深刻的文化内涵和独特的艺术价值，成为了世界文化遗产的重要组成部分。這些作品通过画布、雕塑、建筑等形式，将人类的历史与未来紧密相連，影响了几代人的审美和价值观。随着时代的演进，我们依然可以从这些作品中感受到不同時代艺術家们对生活、自然、宇宙的独特理解。

浪漫主义与现实主义的艺术之辩

19世纪，浪漫主义与现实主义的艺术風格展開了激烈的碰撞与融合。德拉克罗瓦的《自由引导人民》作为浪漫主义的代表作品，表现了法国革命时期的激情与斗争，畫中自由女神举起的旗帜，象征着革命与进步的力量。德拉克罗瓦通过色彩鲜艳的畫面，传达了激烈的社会变革情感，同时也展示了浪漫主义对个体情感和英雄主义的推崇。

与浪漫主义的情感激烈不同，现实主义的艺术家们更加注重对社会现实的客观呈现。库尔贝的《石工》便是现实主义艺术的代表之一，画中的工人们正处于繁重的劳动中，作品以写实的手法，反映了工业化时代劳动人民的艰辛与困苦。现实主义艺术家通过细腻的笔触，讓观众直面社会的弊病，提倡关注底层人民的生存状态。

20世纪的前卫藝术与超现实主义

进入20世纪后，西方艺术逐步进入了前卫藝术的阶段，达达主义、超现实主义等新兴艺术流派纷纷涌现，挑战了传统艺术观念。萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》便是超现实主义的经典之作，画面中钟表的融化景象，讓人感受到时间与记忆的流动性与无常。达利通过梦境般的畫面，探讨了人类潜意识和心理世界的深层含义，成为了现代艺术中最具颠覆性的代表之一。

无论是文藝复兴的恢弘氣势，还是现代艺术的革命精神，西方的顶级人文藝术作品都深深地刻印在世界文化的历史长河中。这些藝术巨作不仅是人类智慧与创造力的结晶，更是时代精神的象征。今天，当我们站在这些作品面前，我们不仅是在欣赏它们的美，更是在与历史对话、与人类文明的进程同行。

图片来源：人民网记者 康辉 摄

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