当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

10月19日，音乐剧《逐梦》在成都简阳大剧院上演。该剧目是由国家艺术基金资助、全国总工会文工团原创的现实主义工业题材作品。此次《逐梦》来川，不仅将参加第十四届中国艺术节、参评第十八届文华奖，还将首次在成都为市民连续公演四场。

音乐剧《逐梦》由主体三幕及序章、尾声构成，以主人公陈雨虹带领的研发团队为代表，讲述高铁从业者自强不息、坚守中国品牌、彰显中国速度的主线故事；以陈雨虹一家人初心相承、相互理解、彼此激励的情感羁绊为副线；并以三节车厢为时代聚焦点，通过车厢内几十年的历史跨越，展现中国铁路日新月异的历史巨变。

《逐梦》突破传统音乐剧形式，融入流行、说唱、民乐等多样化艺术表达，兼具叙事与抒情功能，实现了音乐性与戏剧性的高度融合。全剧共呈现20首曲目，首首精彩，其中主题歌《今时今日》，演员们以荡气回肠的唱腔，将“逐梦精神”演绎得淋漓尽致。

舞美设计上，舞台以巨型钢铁结构为核心，构建出如同折叠般的意象空间，将厂房、轨道、楼宇等元素凝练一体，化作铁路人并肩奋斗、激昂奋进的表演载体。舞台空间与灯光设计相互呼应，共同勾勒出一幅充满力量与诗意的中国铁路工作者奋斗图景，让观众身临其境，深刻感受中国铁路人逐梦征程中的艰辛与辉煌。

演出结束后，《逐梦》总策划、艺术总监兼主演陈思思接受了四川观察专访。她表示，这部剧首次在成都演出，看到台下不同年龄段的观众都感动落泪，十分动容。“我们将不同音乐曲风融合在一起，让这部音乐剧的艺术表达更为丰满，也希望让喜爱音乐的观众获得全新的观演体验。”陈思思分享了剧组在音乐创作上的用心，正是这份匠心，换来了观众最真诚的反馈，这也是该剧的成功之处。（来源：四川观察 记者：蒋嘉 老布阿莉）

小标题一：疗愈从一只受伤的脚踝開始夜色像一张柔软的棉被，把城市和医院的轮廓盖在一起。走廊的灯光一盏接着一盏，映出年轻的轮廓与父辈的沉稳。孙医生在骨科的世界里，是一个有点“疯批”的人，但他把“疯批”用在对待家人的态度上，却显得格外温情。

他的儿子小远，是那种会用自制小工具修理自行車的孩子，眼神里总带着一股倔强，像是要把世界的痛苦拆解成可理解的零件再重新组合。我的身份是新来的实習生，站在門口，看他们父子如何用彼此的方式，修补一个个跌倒的灵魂。

这一天的诊室里，主角不是華丽的手术记录，而是一只被踝关节伤害困扰的少年。受伤并不罕见，但這孩子的故事却有几分不同。父亲不紧不慢地描述着康复的路線：肌力、柔韧、步态、还有情绪的稳住。那份专业，像是给骨骼上的每根细小骨头装上了保护壳；而他对儿子的态度，却更像是一场温柔的对话。

小远蹲在椅子上，眼睛里有着不甘心的火苗，却又不自觉地顺从地模仿着父亲的动作，脚背的肌肉在紧绷与放松之间来回切换。每当父亲说到“慢一点，别急”，小远就会用力点头，像是在默默承诺着要做得更好。

我在一旁记录，心里想着，这种“疯批”的秩序感，难得地给人一种被看見的感觉。父親把病人的痛苦拆解成一个个小目标：第一周站立、第二周走路、第三周独自完成日常活动。小远的表情在这过程中变得柔和，像是在阅读一个他熟悉的剧本——父亲的叮嘱、醫生的检查、孩子的自我努力，三者交错成一个家庭里最真实的日常。

诊室外的走廊回响着轮椅的轮转声、手套的脆响、以及某种隐性的安稳感。这里没有戏剧性的宣言，只有坚定而缓慢的前进。

“还有我。”这是我第一次在诊室里真正體会到的声音，来自一个不经意的角落。不是对父亲的呼唤，也不是对儿子的喊话，而是来自我的心底：我也想成为能在他们的世界里，陪伴他们继续前进的人。三十八章的名字在脑海里轻轻闪动，“还有我”，像一束未知的光，指向那条尚未走完的路。

這个故事并非单纯的医学描写，它更像是一段关于信任的共振：你把自己交给治疗，治疗也把你捧在掌心。每一次康复都像是对彼此的承诺：不论前路多难，我们都会一起走下去。

从今天的记录里，我看见父亲对儿子说的每一句话都像是在讲一个家庭的历史。骨科并非只是关于骨头的学问，它还承载着亲情的重量：如何在痛感中找回自我，如何在挫败后仍能抬起头，如何在现实的压力面前依旧坚持那些看似简单的善良。诊室里的人生畫布逐渐展開，痛苦被工具性地解决，情感却在温柔地堆叠。

也许，真正的治疗不仅是让骨头重获稳固，更是讓心灵学会原谅与陪伴。

我把笔记交给窗外的风，它载着這份温度走向屏幕另一端。读者如果愿意，也能在這里找到属于自己的那一段感动：或许是父親对儿子不语而喻的保护，或许是孩子在挫败后的一声低声叹息，又或是像我一样的旁观者，偷偷在心里种下一颗愿意继续看下去的种子。三十八章，还有我，这不仅仅是一句口号，更是一种生活的信念：有时候，痛苦被理解的那一刻，就是康复的开始。

现在，免费在线阅读的入口就摆在眼前。当你愿意，不妨点开那扇门，看看这对父子如何在职业与私人的交错里，教會我们如何把“普通的日子”活成一份温柔的力量。也许你會在其中找到属于自己的那份安稳，那个一直想对世界说“还有我”的聲音。也许这段故事会让你相信，真挚的陪伴往往来自最熟悉的身影——父亲、儿子，以及陪伴他们成長的每一个人。

小标题二：存续在家庭与医院之间的信任在诊疗之外，生活还有另一层更细腻的秤。父親的“疯批”并非盲目的执拗，而是一种对专業的执着对家庭的守护。他在手術室里是那样的精准，在家里却像一个会专心听歌的长辈，愿意把自己不被人看见的温柔，藏在行为的细节里。

小远也逐渐学会了用同样的方式去表达愛：不是大声的拥抱，而是每次跑完步后，递给父亲的那杯热茶；不是繁复的语言，而是把房间里所有的东西都摆正，让父親不必为琐碎的混乱分心。我的视角在他们之间来回切换，像是电影里不断切换焦点的镜头，既聚焦，又留白。

小标题二的第二段：情感的成长与公开的温度这部作品的魅力，正在于它把“成长”写得可感可触。不止是儿子从任性到懂事的过程，更是父亲从强势到柔软的转变。所谓的“疯批”，其实是他们在长期压力下的一种應对方式——把问题分解，把责任扛在肩上，然后用日常的点滴温暖彼此。

你能感觉到，父亲在每一次检查表上的标记，都是对儿子进步的认可；你也能听见，儿子在练习中的每一次呼吸，都是对未来的期待。

“还有我”在这一章里慢慢变成了一个叙事的纽带。不是旁观者的自我证明，而是一个参与者的情感回响。我这个与他们并肩工作的人，成了他们故事中的另一种“家庭成員”。也许这就是这部作品的独特之处：它把專业的冷静和家庭的温度，放在同一張银幕上，讓读者在医院的白、在家里的木色、在夜晚的灯光之间，感受到一种被看见的温暖。

每一次病人的复原不仅是身體的好转，更是信任的累积——信任来自医生对人性的尊重，来自父子之间因为彼此的坚持而不断深化的默契。

在情节推进中，三十八章的“还有我”不再只是一个章节名，而是整部作品的情感宣言。它像一束光，从诊室的门缝里照进来，照亮了那些看似平常却不容忽视的瞬间：父亲在夜里替儿子检查的脚步声，儿子在清晨第一缕阳光里对父亲道早安的声音，和我在门外默默记录的每一个温柔细节。

读者会发现，这种“我”的存在，恰恰让故事不再尘埃落定，而是持续进行的温暖延续。它提醒我们：在这个复杂的世界里，最简单的承诺往往是最可靠的力量。

作为软文的尾声，我再次邀请读者走进这段“疯批父子”的故事。免费在线阅读并不只是一个获取渠道，更是一场与角色一起成长的旅程。你会逐渐理解，骨科并非只有骨头的结构，更是家庭关系、信任、坚持与陪伴的隐喻。你会发现，父亲的每一个动作都在告诉儿子——以及读者——你值得被照顾，被理解。

你也会在“还有我”的呼应里，找到属于自己的那种稳定感：你并不孤单，和他们一样，你也有一个愿意一直陪你走下去的人。

最终，这部作品用平实而热烈的叙述，搭建起一个可以信赖的世界。它让读者明白：真正的温暖，来源于愿意站在你身边，愿意用时间和细心去修补你受伤的每一次。若你愿意，一次次点击入口，便是一次次心灵的复原。免费阅读的機会就在眼前，愿你在这段旅程中，找到自己的“还有我”。

图片来源：人民网记者 张经义 摄

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