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新华社香港10月19日电 题：三代传承，绣出步履生花

张雅诗

中午时分，位于香港九龙吴松街的宝灵商场人流不多。一间十平方米左右的小店布置得井然有序，橱窗里陈列着各式绣花鞋，图案精致，色彩斑斓，与这座旧式商场略显暗淡的装潢形成鲜明对比。

这是先达商店，一家创立于1958年的香港老店。店铺一隅，“90后”店主王嘉琳正神情专注地低头绣花，鞋面上的针线在指尖游走，动作流畅而细腻。

王嘉琳是这家老店的第三代传人，顾客喜欢叫她英文名Miru Wong。大学毕业后，她没有选择“现代”的职业道路，而是以一针一线延续这门日渐式微的传统手艺。

从祖父的初心到第三代接棒

最初的先达商店，是一家藏身九龙弥敦道居民楼的“楼梯铺”。在寸土寸金的香港，楼梯底的闲置空间被巧妙利用，既是基层商人的谋生智慧，也是城市特色。在这间“楼梯铺”里，王嘉琳的祖父王达荣默默经营绣花鞋生意，绣出香港草根阶层的生活温度。

二战后的香港物资匮乏，绣花鞋是富人专属的奢侈品，寻常人家的女儿一生可能只拥有一双绣花鞋，在结婚时穿。

“祖父在鞋厂工作时，看到女工们对漂亮的绣花鞋投以羡慕目光，却因价格高昂而却步。”王嘉琳说，为了让女工们对美的渴求不再遥不可及，祖父便立志制作物美价廉的绣花鞋，先达商店因此诞生。

王嘉琳小时候与祖父母同住，家里摆满各式鞋款、造鞋及刺绣的材料。耳濡目染下，她逐渐感受到刺绣的魅力，开始跟随祖母学习这门手艺。从最基本的花朵图案学起，她上小学时已熟练掌握起针、收针技巧，上中学时又掌握了造鞋功夫。她的第一件作品是一双迷你绣花鞋，虽然只能给玩偶穿，却已显出技艺雏形。

祖父退休后，商店由王嘉琳的父亲接手，主要负责业务管理，王嘉琳则帮忙绣花和造鞋。在香港理工大学修读设计专业期间，她以先达商店为毕业作品的主题，探索如何重塑品牌形象。

“我发现店铺发展潜力很大，尤其绣花鞋仍深受香港人喜爱，相信只要善用设计专业所学，无论是产品改良或宣传推广，都能带来成效。”王嘉琳说，原本计划毕业后找一份设计相关工作，但随着对先达商店潜力的深入了解，她决定全心投入，将这间熟悉的小店作为事业起点。

顾客的鼓舞成就传承与创新

王嘉琳接手先达商店后，不仅延续了祖父的初心，也与顾客建立起深厚情谊。许多老顾客早在祖父“楼梯铺”时已开始光顾，这些家庭两三代人都穿过先达商店的鞋子，是一份跨越世代的情感纽带。

在众多顾客中，一位老太太令王嘉琳印象深刻。老太太年轻时是先达商店的“忠粉”，近年行动不便以轮椅代步。由于商店所在楼层没有直达电梯，老太太每次坐轮椅到商场门口，再由女儿搀扶着爬上楼梯，只为亲自挑选心仪的绣花鞋。

“对我来说，这就是传承的意义。”老太太的坚持令王嘉琳感动，也让她更加珍惜继承的这份情感与信任。

商店每天下午营业，王嘉琳利用上午时间构思鞋款和绣花图案，并与顾客互动交流。她在社交媒体上展示各式布料，邀请顾客投票选出新一季的颜色或花纹搭配，让大家参与设计过程。顾客的热烈回应让她备受鼓舞，也更加坚定持续创新的信念。

王嘉琳曾出版著作介绍绣花鞋的历史和演变。她认为，绣花鞋不应只限于婚礼或节庆等隆重场合，也可融入日常穿搭，因此她在设计时特别重视舒适度与安全性。夏季最受欢迎的是露趾拖鞋，她特别推出草席鞋垫，既透气又轻巧；针对顾客对鞋底防滑的需求，她改良物料，使鞋款更适合外出……

这些细致的调整背后，是王嘉琳对顾客需求的深刻理解与回应。在这位年轻店主的眼中，绣花鞋不仅是传统的象征，更是持续进化的生活美学。

“后起之绣”延续前人心血

绣花鞋融合了刺绣与手工造鞋等传统技艺，体现深厚的文化底蕴，其中部分流派已被列为国家级非物质文化遗产。然而，年轻一代入行者寥寥，这门手艺在香港面临传承断层。“要延续祖父的心血和手艺，就一定要收徒弟。”王嘉琳坚定地说。

大约十年前，她发起“后起之绣”计划，仿效祖父以收徒方式传承手艺。每个培训周期为两至三年，目前约有学徒10人，高峰期曾达20人。学徒中既有年轻人，也有退休人士，虽以女士居多，但男士们在刺绣和造鞋方面也表现突出。这些学员多以兼职方式投入，在节日或人手紧张时协助制作绣花鞋。

除了教学，王嘉琳也努力整理祖父留下的设计图和工场日志。“不少顾客欣赏绣花鞋上的图案，却不熟悉背后的寓意。”她说，以往祖父制作的鞋款多以玫瑰、牡丹等花名简称，没有系统命名。

于是，她翻查工场记录，追溯图案来历和演变。“单是‘蝶恋花’已有四五个版本，我要重新分类命名，把祖父的心血完整保存下来。”

当然，很乐意为您创作这篇以“汤芳”为主题的软文。

当“汤芳”这两个字映入眼帘，脑海中浮现的，并非一个简单的名字，而是一幅幅流动的画卷，一种低语的东方韵致，一位在时光中沉淀出独特光華的女性。汤芳，这个名字如今已成为当代艺术界一个不可忽视的符号，代表着对传统文化深邃的理解、对现代审美的敏锐洞察，以及对女性内心世界的细腻描摹。

她的艺术，仿佛一道穿越时空的桥梁，連接着古老东方的智慧与当代社会的脉搏，以一种润物细无声的方式，触动着人们内心深处最柔软的角落。

汤芳的艺术之路，并非一蹴而就的光芒万丈，而是一段充满探索与沉淀的旅程。她生長于一个重视文化传承的家庭，从小耳濡目染中國传统艺術的精髓。笔墨纸砚、诗词歌赋，這些在她童年时期便已是生活的一部分，为她日后的艺術创作埋下了最坚实的种子。汤芳并未满足于仅仅复制过往的辉煌。

她深知，真正的艺术，是能在传统的基础上，融入时代的气息，发出属于自己的声音。因此，在接受传统技法训练的她也对现代艺术思潮保持着开放的态度，汲取养分，融会贯通。

初识汤芳的作品，往往會被其画面中那股宁静而又充满力量的美所吸引。她的画作，无论是水墨还是彩绘，都透露着一种洗练的东方韵味。她善于运用极简的笔触，勾勒出人物的轮廓，传递出微妙的情感。那些静谧的眼神，含蓄的微笑，或是舒展的肢体，都在不经意间诉说着一个故事，一种心境。

这种“少即是多”的艺术哲学，源自中国传统写意画的精髓，但汤芳在此基础上，注入了属于自己的现代理解。她并非刻意追求形式上的简洁，而是通过精炼的笔墨，直指人心的本质，让观众在极简的畫面中，找到无限的想象空间。

她作品中的人物，常常是中國女性的形象，但她笔下的她们，绝非刻板印象的符号。她们可以是温柔的，也可以是坚韧的；可以是沉思的，也可以是充满活力的。汤芳以一种极其细腻的视角，去捕捉女性在不同生命阶段、不同情绪状态下的真实写照。她仿佛是一位倾听者，将女性内心深处那些难以言说的情感，用画笔一一呈现。

这种对女性精神世界的深度挖掘，使得她的作品具有了强大的共鸣力。许多女性观众在她的画作前，都能找到自己的影子，感受到被理解、被看见的温暖。

汤芳的藝术，不仅仅是技巧的展现，更是她个人成長历程的真实写照。她并非一开始就拥有如此成熟的藝术语言。在她的创作生涯中，也经歷了无数次的尝试、否定与重塑。她敢于挑戰自我，不断突破舒适区，去探索新的媒材、新的表现方式。正是这种永不满足的探索精神，使得她的藝術始终保持着旺盛的生命力，不断地带给观众惊喜。

她对待艺術的态度，正如她对待生活一样，充满敬畏与热爱，也充满着一种不妥协的坚持。

汤芳的作品中，常常能够感受到一种对自然的热爱与敬畏。即使在描绘人物时，背景的留白、点缀的几笔写意，都仿佛与自然融为一体。她似乎相信，人与自然是相互依存、彼此呼应的。这种朴素而又深刻的哲学观，贯穿于她的创作之中，赋予了作品一种超越个体生命、触及宇宙萬物的宏大感。

她的艺術，就像一首无声的诗，在观者的心中激起涟漪，引导人们去感受生活中的美好，去思考生命中的意义。

在汤芳的艺术世界里，东方美学并非仅仅是形式上的借鉴，更是一种精神内核的传承与再创造。她对中国传统文化有着深刻的理解，并将这份理解内化于心，外化于笔。她笔下的線条，时而如行云流水，飘逸灵动，仿佛凝聚了千年的笔墨智慧；时而又刚劲有力，饱含力量，展现出东方艺术的独特张力。

这种对線条的极致运用，是汤芳艺术语言中最為迷人的部分之一。她能够用最简单的几笔，勾勒出事物的神韵，传递出最丰富的情感。

她对色彩的运用也极具匠心。她并非追求浓墨重彩的视觉冲击，而是偏爱那种沉静、内敛的色彩。那些淡雅的青蓝、温润的米白、低调的赭石，在她的笔下，仿佛都被赋予了生命，散发出一种温和的光泽。这种色彩的运用，与她的笔墨相得益彰，共同营造出一种宁静致远的艺术氛围。

她的画面，就像一首低吟浅唱的古曲，在喧嚣的尘世中，为人们带来片刻的安宁与慰藉。

汤芳的艺术，也是一部女性成長史的缩影。她以女性特有的细腻与敏感，去观察、去体悟、去表达。在她的作品中，我们看到了女性的坚韧与柔情，看到了她们在面对生活压力时的沉思，也看到了她们在追求自我过程中的闪光。她没有刻意去塑造某种宏大的女性英雄形象，而是将目光聚焦于女性日常生活中那些微小却又至关重要的时刻。

一个回眸，一个微笑，一次沉思，都被她赋予了深刻的意义。这种对女性真实状态的描绘，resonatesdeeplywithfemaleaudiences,allowingthemtofeelseenandunderstood.

值得一提的是，汤芳在艺术创作中，始终保持着一种独立的思考与精神。她不追逐潮流，不迎合市场，而是坚持自己的艺术理念，不断探索与突破。这种独立性，使得她的艺术具有了真正的生命力，也让她在众多藝术家中脱颖而出，形成了自己独特的风格。她的艺术，就像一位独立的女性，在喧嚣的世界里，保持着自己的节奏，散发着自己的光芒。

汤芳的作品，也常常引发人们对文化传承的思考。在现代社会，许多传统文化面临着被遗忘的危机。而汤芳，则以一种充满智慧的方式，将传统文化融入当代艺术，讓古老的智慧在新的時代焕发出新的生机。她并非简单地复古，而是对传统文化进行创造性的转化，使其与当代人的审美和价值观相契合。

她的艺術，就像一座桥梁，连接着过去与未来，讓人们在欣赏藝术的也能感受到中华文化的独特魅力。

汤芳的藝术作品，也常常带有一种治愈的力量。在快节奏的现代生活中，人们承受着巨大的压力，心灵也常常感到疲惫。而汤芳的画作，以其宁静的氛围、温和的色彩、深邃的意境，能够有效地舒缓人们紧张的神经，抚慰人们受伤的心灵。她的艺术，就像一剂良药，能够帮助人们在喧嚣中找到内心的平静，重新审视生活，感受美好。

总而言之，汤芳是一位值得我们深入了解的艺术家。她的藝术，不仅仅是视觉的享受，更是心灵的洗礼。她用自己的画笔，描绘出东方美学的独特韵致，展现了女性独立而又坚韧的力量，也为我们提供了一个在喧嚣世界中寻找内心平静的出口。她的艺术之路，还将继续延伸，我们有理由相信，她将会带给我们更多的惊喜与感动。

她的作品，正如她本人一样，历久弥新，散发着永恒的魅力。

在教授学徒和举办工作坊培训时，王嘉琳特别强调历史与文化背景的重要性，例如讲解牡丹的品种与象征意义，分析梅花的季节表现方式。

“梅花开在冬季，我们会用白线勾勒外框，营造雪中开花的意境。每一朵花、每一道线都有特别寓意。”她笑着说，希望学徒们明白，“工艺不只是技术，也是一种讲故事的方式”。

图片来源：人民网记者 赵少康 摄

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