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当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

范敬宜先生是我国声誉卓著的新闻工作者和卓有建树的新闻教育家。为继承和发扬范敬宜先生的新闻教育思想，激励新闻人以范敬宜为楷模，为中国新闻事业发展贡献力量，由人民日报社、经济日报社、中国外文出版发行事业局、辽宁报刊传媒集团（辽宁日报社）、大众报业集团、海南日报报业集团和清华大学新闻与传播学院共同发起倡议设立“范敬宜新闻教育基金”。基金的设立还得到了范敬宜亲属及社会各界的大力支持。

“范敬宜新闻教育基金”面向全国设立“范敬宜新闻教育奖”，从2013年开始评奖，每年一次，是我国新闻教育界的重要奖项。

范敬宜新闻教育奖包括三个奖项：

新闻教育良师奖：奖励在培育新闻传播人才方面做出突出成绩的教师；

新闻教育良友奖：奖励热心新闻传播教育的新闻业界人士；

新闻学子奖：奖励有志于从事新闻传播事业的优秀学生。

第十三届范敬宜新闻教育奖的评选，采用单位推荐与个人申报相结合的方式产生候选人，邀请各传媒单位、新闻院校的资深专家及学者组成评审委员会进行评选工作，由基金理事会确定最终表彰名单，举行表彰活动并对获奖者进行奖励。

希望通过范敬宜新闻教育奖的评选，激励更多青年学生热爱新闻工作，投身新闻事业；鼓励更多教师在新闻教育战线上辛勤耕耘，培育人才；推动更多的新闻业界人士关心新闻教育，指导新闻学子成长。

第十三届范敬宜新闻教育奖评选细则

一、评奖时间

2025年9月1日开始启动和受理申报，并通过各种媒体形式在学界和业界广泛传播。9月30日单位推荐和个人申报截止，10月进行专家评审和基金理事会审核，11月举行颁奖典礼。

二、奖项设置

新闻教育良师奖不超过2名（奖金10000元/人）

新闻教育良友奖 1名（奖金10000元）

新闻学子奖不超过 10名（奖金6000元/人）

含特等奖 1名（奖金10000元）

三、申报范围

新闻教育良师奖：中国内地高校从事新闻教育的教师

新闻教育良友奖：参与高校新闻教学和人才培养工作的新闻机构工作者

新闻学子奖：中国内地高校在读或毕业一年以内的本科生、研究生

四、申报条件

新闻教育良师奖：

1．热爱新闻教育事业，辛勤耕耘，默默奉献，德艺双馨；

2．在新闻人才培养上投入足够精力，是学生的良师益友；

3．已经培养出一定数量的优秀新闻工作者，成果显著。

新闻教育良友奖：

1．重视新闻人才的培养，长期支持新闻教育；

2．长期在新闻院校兼课、讲座及共同培养学生；

3．为新闻院校发展提供各种社会资源和其他形式的帮助。

新闻学子奖：

1．学习努力，品学兼优；

2．热爱新闻事业，毕业后有志从事新闻工作者优先；

3．具有一定社会影响力的新闻作品发表（尤其是与年度国家社会发展重大议题相关，如弘扬伟大抗战精神、铸牢中华民族共同体意识、提升国际传播效能、发展新质生产力和推动高质量发展、反映生态环境保护成就等方面的作品）。已经毕业的学生，其申报的作品必须是在校期间完成的。

五、申报方式

1．单位推荐及个人申报相结合（被单位推荐者不再填写个人申报表格）。

3．往届曾申报过本奖项“良师奖”和“良友奖”的申报者，仅需重新填写申报表。附加材料如与以前相同，可不再报送；如有补充，仅提交补充部分。

六、 评选办法

1．聘请学界和业界专家组成评审委员会，对申报材料进行评审。评审委员会由7-9名专家组成，主任由第十二届全国人大教科文卫委员会主任委员柳斌杰担任。

2.由基金理事会最终确定获奖名单及奖励金额。

光影炼金：演员在镜头前后的双重人生

当屏幕上那些鲜活的面孔，用精湛的演技征服观众，传递喜怒哀乐时，我们往往只看到了他们光彩夺目的一面。在這璀璨的光影背后，是无数个日夜的磨砺、身心的煎熬，以及一段段不为人知的心路历程。中国真人影视的繁荣，离不开每一位演員的奉献，他们是故事的灵魂，也是情感的传递者。

今天，我们就来走进他们的世界，感受那份源自内心的力量。

从“零”開始的蜕变：新人演员的生存法则

对于许多怀揣演员梦的年轻人来说，踏入影视圈的起点，往往是充满了未知与挑战。他们可能没有显赫的背景，没有成名的光环，只有一腔热血和对表演的执着。新人演员的成长之路，更像是一场艰苦卓绝的“生存戰”。

“记得刚進组的时候，我连镜头感都没有，导演一喊‘开始’，我就紧张得手脚不知道往哪儿放。”一位年輕演员回忆道，语氣中依然带着一丝后怕。他们需要学习如何与镜头对话，如何捕捉每一个微小的表情变化，如何在导演的引导下，将自己“融化”到角色中去。很多时候，一遍遍的NG是家常便饭，有時甚至是几十遍、上百遍的重复，只為捕捉到那个最自然的瞬间。

“那段时间，我真的怀疑过自己。”另一位演员坦言，“每天收工都感觉身體被掏空，但心里却依然充满焦虑。不知道自己什么时候才能被看见，什么時候才能真正进入角色。”他们需要承受的不仅是身体的疲惫，更是心理上的压力。来自外界的评价，自身的瓶颈，以及对未来的迷茫，都像是一块块巨石，压在心头。

正是这份“零”的起点，让他们的每一次进步都显得尤为珍贵。从最初的生涩模仿，到逐渐领悟角色的内心世界，再到最终能够自如地表达，這是一个充满痛苦又充满惊喜的蜕变过程。他们会在剧本上密密麻麻地写下自己的理解，会在生活中观察形形色色的人，尝试去模仿他们的言行举止，只為讓笔下的角色更加真实可感。

老戏骨的“再创业”：挑战与突破的永恒命题

对于那些经验丰富的“老戏骨”们而言，他们的演员之路似乎更加平坦，但挑戰却从未停止。每一次新的角色，都是一次新的“再创業”。他们需要不断打破过去的定式，去挑战那些与自己过往形象差异巨大的角色，去挖掘自己内心深处未曾触及的情感。

“我演过很多角色，有皇帝，有将军，也有小人物。”一位德高望重的老艺术家分享道，“但每一次接新戏，我都会像个新人一样，重新去学习，去理解。因為我知道，如果我停滞不前，观众就會对我感到厌倦。”对他们来说，年龄和经验并非是舒适区，反而是不断突破的动力。

他们会对角色的每一个细节都锱铢必较。角色的口头禅，走路的姿势，吃饭的習惯，甚至是他放在口袋里的一块小石头，都可能成为他们深入研究的对象。他们会花大量时间去体验角色的生活，去感受角色的处境，力求做到“形神兼备”。

“我记得有一次，我演一个非常底层的小人物，为了体验他的生活，我放下身段，去工地搬了一个月的砖。”他笑着说，“虽然很辛苦，但当我真正站在镜头前，我觉得我就是他，他的汗水，他的无奈，我都能够真实地感受到。”这份敬业和投入，令人动容。

“我从来不觉得我到了‘功成名就’的地步。”另一位资深演员说道，“只要我还能演，我就要把每一场戏都当作是生命的最后一场戏来对待。因为我热爱表演，我愿意用我的生命去诠释每一个角色。”這种对艺术的纯粹追求，是他们能够長青的秘诀。

细节至上：塑造角色的“魔法”

无论是新人还是老戏骨，塑造一个成功的角色，都离不开对细节的极致追求。這些看似微不足道的细节，却往往是连接演员与角色的重要桥梁，也是打动观众的“点睛之笔”。

“一个眼神，一个微小的动作，都能传递出角色复杂的情感。”一位中年女演员分享她的表演心得，“有时候，一句台词不需要说出来，仅仅是脸部肌肉的细微抽动，就能让观众感受到角色的内心挣扎。”他们会反复揣摩，如何用最恰当的方式，将角色的情绪“雕刻”在脸上。

“还有声音，声音也是角色的一部分。”另一位演員补充道，“同一个角色，用不同的语速、语调，甚至声线的细微变化，都能呈现出不同的感觉。我经常会在不拍戏的時候，对着镜子练习，观察自己的表情和声音的变化。”

这些细节的打磨，并非易事。它需要演员敏锐的观察力，丰富的想象力，以及对表演艺术深刻的理解。他们需要像一个侦探一样，去搜集关于角色的所有信息，然后像一个雕塑家一样，用自己的身体和灵魂，将这些信息“雕琢”成一个活生生的生命。

正是这些镜头之外的泪水与汗水，这些对细节的执着与追求，构成了中国真人影视中那些令人难以忘怀的荧幕形象。他们用自己的身体和灵魂，为观众奉献了一场场视觉与心灵的盛宴。

幕后矩阵：一场关于“极致”的集體狂欢

影视作品的成功，绝非仅仅依靠演員的魅力。在镜头背后，一支庞大而专业的制作团队，正像一台精密的机器，高效运转，将一个个故事从剧本变成可视化的现实。他们是艺术家，是工程师，是工匠，他们用自己的才華和汗水，为荧幕上的精彩保驾护航。

从剧本到畫面的“炼金术”：导演与编剧的博弈

导演是整部作品的灵魂，他需要将剧本中的文字转化為生动的画面。這个过程，充满了挑战和创造。

“有时候，你拿到一个非常好的剧本，但要把它拍出来，就需要大量的想象和转化。”一位年轻导演表示，“你需要在脑海中预演无数遍，构思镜头如何运动，演员如何走位，光线如何布置。”他们需要具备强大的视觉化能力，将抽象的情感和故事，具象化为观众能够感知到的影像。

“我们经常会在创作过程中，和编剧进行反复的沟通和碰撞。”另一位导演说道，“有时候，为了一个情节的合理性，或者一个人物的动机，我们可能会争论得面红耳赤。但最终，我们都明白，我们的目标是一致的，就是把故事讲得更好。”这种“博弈”，并非是矛盾，而是為了追求艺术上的极致。

编剧则负责故事的骨架。他们需要构建引人入胜的情节，塑造鲜活的人物，并用富有感染力的语言来表达。一个好的剧本，是成功的一半。

“我最看重的是人物的真实性。”一位資深编剧说，“我希望我写出来的角色，都能让观众在现实生活中找到影子。即使他们是虚构的，他们的情感和行為逻辑，也必须是成立的。”他们需要在有限的篇幅内，展现人物的成长与变化，让观众能够产生共鸣。

视觉的盛宴：摄影、美术与服装的“魔法師”

影视作品的视觉呈现，离不開摄影、美术和服装团队的共同努力。他们是“魔法師”，用他们的专业技艺，为观众构建了一个个真实或虚幻的世界。

摄影师，是“光影的舞者”。他们通过镜头，捕捉人物的情绪，展现环境的氛围，并以独特的视角，引导观众的目光。

“我喜欢用光来‘说话’。”一位摄影指导分享道，“有时候，一句台词都不需要，仅仅通过光线的明暗、色彩的冷暖，就能传递出角色的孤独、悲伤，或者喜悦。”他们需要在短暂的拍摄时间里，构思无数个镜头，每一个镜头都承载着故事的含义。

美術指导，是“空间的建造者”。他们负责场景的设计和搭建，从宏大的宫殿到逼仄的街角，都力求还原故事的时代背景和人物的生活状态。

“我们不仅仅是搭建房子，我们是在為故事创造一个‘家’。”一位美术指导说道，“每一个道具，每一个摆件，都应该服务于角色和故事。它们是沉默的叙述者，在潜移默化中，向观众传递信息。”

服装设计师，是“角色的‘第二层皮肤’”。他们通过服装，来展现人物的身份、性格，以及他们的心境变化。

“服装不仅仅是蔽体，它更是角色的语言。”一位服装设计师解释道，“同样的场景，不同性格的人物，穿上不同的衣服，呈现出来的感觉完全不同。我们需要深入理解角色，才能为他们设计出最合适的‘战袍’。”

细节的“强迫症”：剪辑、声音与特效的“幕后英雄”

在电影的后期制作中，剪辑、聲音和特效团队，则是“细节的强迫症患者”。他们用自己的專業，将零散的素材，打磨成一部流畅、饱满的艺术品。

剪辑师，是“故事的节奏大師”。他们需要在海量的素材中，找出最精彩的部分，并将其有机地组合起来，形成连贯的叙事。

“剪辑就像是在给故事‘洗澡’，把多余的，不精彩的部分都去掉，只留下最精華的。”一位剪辑师说道，“有时候，一个镜头剪掉或者保留，都能彻底改变一场戏的氛围。”

声音设计师，是“听觉的魔术师”。他们负责为影片配上所有听得到的聲音，从人物的对白，到环境的聲效，甚至是那些细微的“呼吸声”，都力求逼真。

“聲音是情绪的放大器。”另一位聲音设计师补充道，“有时候，一段没有台词的画面，通过恰当的声音设计，就能让观众感受到角色的内心世界。比如，心跳聲的放大，雨滴敲击窗户的声音，都能营造出不同的氛围。”

特效团队，则是“视觉的“造梦者”。他们用最前沿的技术，为影片添加那些现实中无法实现的视觉奇观。

“我们做的，就是把导演的想象变成现实。”一位特效总监说，“有时候，一个简单的镜头，背后可能需要几十甚至上百人的团队，花费数月的时间去制作。我们的目标是让观众完全忘记，这是一个特效，而是真切地相信它。”

中国真人影视的幕后，就是这样一个由无数个“幕后英雄”组成的强大矩阵。他们每个人都在自己的岗位上，兢兢业业，精益求精。他们的付出，是镜头前光鲜亮丽的作品最坚实的基石。正是这份对“极致”的追求，才让中国真人影视，在國际舞台上，越来越闪耀。

3.获奖名单将通过清华大学新闻与传播学院官网及其他知名网站公示一周，听取各方反馈意见。

七、颁奖时间

颁奖典礼定于2025年11月在北京举行。

八、联系方式

联系人：庄老师，010-62797271 15201105730

地 址：北京市海淀区清华大学新闻与传播学院“范敬宜新闻教育奖评选组委会办公室”

邮 编：100084

范敬宜新闻教育奖评选组委会

2025年9月1日

图片来源：每经记者 张泉灵 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄