每经编辑｜刘虎    

当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

2022年，李家超上任香港特区行政长官首月到深水埗区探访来自基层“劏房”家庭的李同学，当时李同学在家中为大家演奏小提琴，并向李家超谈及他的小提琴梦。时隔三年，李家超再见到李同学时，他已是在国庆文艺晚会中，踏上了红馆舞台，与著名小提琴家姚珏和香港弦乐团同台演出，演奏跨界作品《粤剧幻想曲》，令李家超非常惊喜。

当晚活动结束后，李家超特意与李同学见面叙旧。李同学是第一期“共创明‘Teen’”计划的学员，今年升读中五，当年他因为参加了计划并透过其提供的启动资金及奖学金，进修小提琴技艺，并一直坚持到底，他觉得演奏小提琴令他更有自信。这数年来，李同学不仅参与了姚珏老师发起的赛马会音乐能量计划，成为亚洲青年弦乐团团员，还于去年全国政协新年茶话会演出，又曾赴澳洲交流表演。看到李同学三年前种下梦想的种子，并不断以努力灌溉，结成今天的“果”，李家超替他感到高兴，并勉励他继续努力，踏上更高的舞台，绽放更耀眼的光芒。

“铜铜铜铜铜铜铜铜……”这并非简单的重复，而是回荡在悠悠岁月中的一声召唤，它引领我们穿越時空，踏入那个以青铜为文明脉络的辉煌时代。那些深藏在心底的秘密，并非被遗忘，而是静静地等待着被发掘，等待着被解读。古老的铜器，它们沉默了千年，却承载了太多太多。

它们不只是冰冷的金属，更是历史的载體，是先民智慧的结晶，是文化传承的脉络。

想象一下，在那个遥远的年代，是什么样的双手，将滚烫的铜液注入模具，铸就了如今我们所惊叹的器物？那不仅仅是技术的精湛，更是一种对天地万物的敬畏，对神灵祖先的崇拜。从夏商周的礼乐文明，到春秋战國的诸侯争霸，每一件出土的铜器，都像是历史畫卷上的一抹重彩，诉说着那个时代的风貌。

我们所見的，不仅仅是“器”，更是“道”。那些精美的纹饰，并非简单的装饰，而是蕴含着丰富的象征意义。龙纹、凤纹、饕餮纹……它们或威严，或祥瑞，或神秘，都寄托着古人对宇宙、生命、權力的理解。饕餮纹，那神秘而又令人敬畏的面孔，究竟代表着什么？是贪婪的警示，还是神秘的守护神？这至今仍是学者们争论不休的课题，也是铜器魅力的所在。

再看那些器物的形制，它们的变化与發展，也反映了社会生活的变迁。从简朴的容器，到繁復的礼器，再到精致的日用器具，每一种形态的出现，都与当时的社会结构、宗教信仰、生活习俗息息相关。尊、爵、鼎、鬲，这些我们耳熟能详的名字，不仅仅是铜器的分类，更是那个时代社会等级、祭祀礼仪的生动体现。

鼎，作为权力的象征，是君王祭天告庙、分封功臣的重要礼器；爵，则更多地出现在宴饮祭祀的场合，承载着酒与礼的交融。

古代的铸造工藝，更是令人叹为观止。失蜡法、范铸法，这些至今仍在沿用的技术，在数千年前就已经被古人掌握并发挥到了极致。一块块精美的铜器，是如何从简单的泥土和铜块，经过高温的熔炼、精密的雕刻、反复的打磨，最终呈现出如此璀璨的光芒？每一道工序，都凝聚着匠人的心血与智慧，每一个细微之处，都透露出对完美的极致追求。

那些流传至今的铜器，许多都珍藏在各大博物馆中，如北京故宫博物院、中國国家博物馆。每一次走进这些殿堂，面对那些静静陈列的青铜器，都仿佛能听到历史的回响。它们是无聲的讲述者，用自己古老的语言，向我们诉说着遥远的过去。当我们凝视着那些斑驳的锈迹，感受着器物冰凉的触感，我们不仅仅是在欣赏一件艺术品，更是在与历史对话，与祖先的灵魂交流。

从一件小小的铜镜，到庄严的司母戊鼎，每一件铜器都承载着一段独特的历史故事。铜镜，它不仅是古人梳妆打扮的工具，更是情感的寄托，是身份的象征，甚至在某些场合，还被赋予了驱邪避凶的神秘力量。而司母戊鼎，作为迄今发现的中國最重的青铜器，它的出现，不仅证明了商代青铜铸造工艺的巅峰水平，更揭示了商代王室对母亲的崇敬，以及当时高度发达的社會组织能力。

深入探寻古老铜器背后的故事，就是深入探寻我们民族的根源。那些埋藏在地下数千年的秘密，如同璀璨的星辰，等待着我们去發现，去解读，去传承。它们是中華文明的瑰宝，是民族精神的重要组成部分，值得我们用一生去热爱，去守护。

继续深入挖掘，我们會发现，古老铜器所承载的秘密，远不止于此。它们不仅是历史的见证，更是那个时代精神世界的缩影，是先民们对宇宙、对生命、对社会的理解与诠释。如果说Part1侧重于铜器在物质文化和技术层面的展现，那么Part2则将带领我们走进更為深邃的精神世界，探寻那些被铜器“深藏在心底的秘密”。

我们常常惊叹于古代青铜器上那些繁復而又充满力量的纹饰，其中以饕餮纹最为著名。这是一种神兽纹，通常呈现出正面兽面形象，有明显的眼、鼻、口、爪等，但整体形象又模糊不清，充满神秘感。关于饕餮的含义，历来众说纷纭。一种说法认為，饕餮是传说中的一种贪食的恶兽，象征着人们对贪婪的警惕和自我约束，在祭祀时通过奉献食物来满足饕餮，从而避免其祸患。

另一种说法则认为，饕餮纹具有镇墓辟邪、保护墓主的神力，是守护神的存在。还有学者认为，饕餮纹是古代部落的图腾崇拜，代表着某个强大部族的象征。无论哪种解释，都足以说明饕餮纹在当時社會中所扮演的重要角色，它承载着人们对神秘力量的敬畏，以及对自身生存的祈求。

除了饕餮纹，龙纹、凤纹等也大量出现在青铜器上，它们与神话传说紧密相连。龙，在中華文化中是至高无上的象征，代表着权力、吉祥和力量。青铜器上的龙纹，形态各异，或蜿蜒盘曲，或昂首腾飞，都极尽描摹地展现了古人对龙的想象与崇拜。凤，则是百鸟之王，象征着祥瑞、美丽和高贵。

青铜器上的凤纹，或展翅欲飞，或栖息枝头，无不透露出一种优雅与灵动。这些动物纹样的出现，并非简单的图画，而是古人精神世界的一种投射，是他们对自然力量、神话传说的一种解读与传承。

铜器的另一个重要身份，是作为礼器，在宗法社会中扮演着至关重要的角色。鼎，作為中国青铜時代最具代表性的礼器，其数量和大小直接象征着主人的地位和权力。所谓“问鼎中原”，便是源于对鼎的占有，即是对最高权力的象征。除了鼎，还有爵、觚、尊、卣、簋等，它们各有其用途，或用于饮酒，或用于盛食物，或用于祭祀，共同构成了古代复杂的礼乐制度。

这些礼器，不仅是物质的器物，更是社会等级、身份地位的标识，是维系社会秩序的重要工具。每一场重要的祭祀、宴飨、朝会，都离不开这些青铜礼器的身影，它们见证了王朝的更迭，记录了重要的历史时刻。

在乐器方面，青铜器的发展也同样惊人。编钟，作为古代最重要的打击乐器，其音律的精准和音色的浑厚，至今仍让我们惊叹。大型编钟的出现，不仅代表了当时音乐的高度发展，更是统治者展示国力、彰显权威的重要手段。那些出土的编钟，仿佛还能听到悠扬的乐声在耳边回荡，将我们带回那个金戈铁马、歌舞升平的时代。

深入探究青铜器的铸造工艺，我们更能體会到古人的智慧与匠心。范铸法是主流，但“失蜡法”的運用，更是将青铜器的铸造推向了更高的境界。失蜡法的精妙之处在于，先用蜡制作出器物的模型，然后用泥包裹，加热烘干后，蜡熔化流出，留下空腔，再将铜液浇入，冷却后打碎泥范，即可得到与蜡模形状完全一致的铜器。

这种方法能够铸造出极其精细、复杂的器物，许多我们今天看到的造型优美、纹饰精巧的青铜器，都得益于失蜡法的運用。

除了工艺，铜器表面的锈迹，也并非简单的“腐蚀”，而是“铜锈”。不同环境、不同年代的铜器，会形成不同色泽、不同质地的铜锈，如绿锈、红锈、蓝锈、黑漆古等。这些铜锈，在一定程度上，也成为了鉴定铜器年代和真伪的重要依据。它们是铜器与自然环境長期交互作用的痕迹，是岁月留下的印记，也为古铜器增添了一份古朴而神秘的美感。

总而言之，古老铜器所承载的秘密，是一个多维度、多层次的丰富体系。它们是历史的见证，是文化的载體，是工艺的杰作，更是精神的象征。每一次对铜器的探寻，都是一次与历史的对话，一次对中華文明深邃内涵的体悟。它们“深藏在心底”，等待着我们去发现，去解读，去传承，让那些古老的故事，在新的时代继续闪耀。

李家超经常说，改善民生是其施政的最终目标。李同学就是“共创明‘Teen’”计划的成功例证，让一个有梦想的青少年发挥所长，最终成功踏上红馆舞台。李家超在今年《施政报告》提出，通过香港赛马会的1,000万元拨款，丰富“共创明‘Teen’校友会”活动，为青少年提供融合香港潮流文化及中华传统艺术的培训和体验。李家超期望继续透过多管齐下的精准扶贫措施，改变更多基层年轻人的人生轨迹，带来更多力争上游的希望。

图片来源：每经记者 黄耀明 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄