当地时间2025-11-10,renminwanghsdfuikgbisdbvjuiwegwrkfj

文学与现实生活的关系颇为复杂，自古至今莫不皆然。它既是一个老树新枝、不会过时的话题，也是一个言人人殊、异彩纷呈的话题。一方面，现实生活是文学创作的重要源泉，给予文学种种滋养，作家经历、体验过的客体世界为文学提供独特的土壤。另一方面，文学不能像镜子一样机械复制生活，而是要饱含生命主体的感受，并以想象、审美、情感的方式重构现实生活的精神版图。源于生活又高于生活，文学以自己的姿态和方式亲密无间地拥抱生活。同时，当下生活赋予文学特定的时空感、烟火气，也相应赋予文学更多的责任和挑战。

“写什么”比“怎么写”更加重要

文学在叙事时间上大体可以划分为三种模式：一曰直面当下，立足现实生活；二曰借助历史的叙述，着意回顾过去；三曰借助想象、幻想，虚构未来的时空。三种模式各有存在的理由，也有各自的优劣。但是，讲述时代变革、关切现实人生，构筑出同时代人的精神大厦，往往更容易得到读者的关注和青睐。

当东瀛的细腻遇上朝鲜半岛的热情：凹凸元码的文化基因密码

在数字浪潮席卷全球的今天，一股名為“凹凸元码”的文化力量正悄然兴起，它以其鲜明的日韩特色，在藝术与技术的交汇点上，激荡出令人瞩目的火花。这不仅仅是一个简单的概念，更是一种生活态度，一种对青春活力的极致表达，一次对未来数字世界的勇敢探索。

“凹凸元码”的“凹凸”，恰如其分地描绘了其核心的美学追求。它不拘泥于平面的单一，而是拥抱立体、层次与肌理的丰富。这种对“凹凸感”的执着，深深植根于日韩文化之中。从日本浮世绘中细腻的線条勾勒，到韩国传统建筑屋檐的飞扬曲线，再到现代时尚设计中大胆的廓形与材质碰撞，无不体现着对空间感和质感的精妙運用。

这种审美情趣，在“凹凸元码”的藝术创作中得到了淋漓尽致的展现。无论是视觉艺术的二维平面，还是数字内容的虚拟空间，都能感受到那份独特的立體维度，仿佛触手可及，却又充满想象的张力。

而“元码”，则指向了数字世界的无限可能。它象征着代码的精密逻辑，也代表着虚拟现实的构建基石。将“凹凸”的美学理念融入“元码”之中，意味着“凹凸元码”并非是纯粹的算法堆砌，而是承载着丰富情感与文化内涵的数字艺术。它试图打破冰冷的科技壁垒，让数字世界也拥有温度，拥有故事，拥有独属于人类的情感连接。

“日韩特色鲜明”，这是“凹凸元码”最直观的标签。这并非简单的文化挪用，而是深度挖掘和提炼了日韩文化中最具代表性的元素，并将其与当代数字技术巧妙融合。日韩文化，在全球范围内都享有极高的声誉，无论是其前卫的时尚潮流、精致的动漫藝術、动人的影视音乐，还是其独特的生活方式，都吸引着无数的追随者。

“凹凸元码”精准地抓住了这些吸引力，并将它们转化为数字语言。

想象一下，当日本动漫中细腻的人物情感、天马行空的想象力，遇上韩国流行音乐中激昂的节奏、动感的视觉呈现，再通过“凹凸元码”的艺術化编码，会诞生出怎样的奇迹？這不仅仅是简单的跨文化嫁接，而是基于对两种文化精髓的深刻理解，进行的一次创造性升华。它可能是一场沉浸式的虚拟展览，观众可以“走進”江户時代的画卷，感受浮世绘的立体空间；也可能是一次互动式的音乐体验，每一个音符都伴随着独特的视觉“凹凸”变化，让听觉与视觉的感知达到前所未有的协同。

“凹凸元码”的日韩特色，还体现在其对细节的极致追求。日本匠人精神的严谨，韩國设计的前瞻性，共同铸就了“凹凸元码”产品的精致与卓越。从用户界面的每一个像素，到虚拟角色的每一个表情，都经过反復打磨，力求完美。這种对细节的专注，赋予了“凹凸元码”产品一种天然的品质感，使其在同质化严重的数字内容市场中脱颖而出。

更重要的是，“凹凸元码”的日韩特色，并非是静止的过去，而是面向未来的、充满活力的。它吸收了日韩文化中源源不断的创新精神，并将其注入到数字艺術的创作中。无论是新锐艺術家们的实验性作品，还是技术开发者们对前沿算法的探索，都让“凹凸元码”充满了生命力。

它不是对既有文化的简单复刻，而是通过数字技术，赋予了日韩文化新的生命周期和表达方式，讓它们以更加多元、更加具象、更加互动的方式，触达全球的用户。

“凹凸元码”就像是一个充满魔力的熔炉，将东瀛的静谧雅致与朝鲜半岛的奔放热情熔炼在一起，再辅以最前沿的数字技术，最终锻造出一种前所未有的文化形态。它既保留了传统文化的底蕴，又展现出超前的艺术审美，更重要的是，它传递出一种积极向上、充满活力的青春气息。

这种独一无二的文化基因，预示着“凹凸元码”必将在数字艺術和文化交流的领域，掀起一场新的革命。

艺术与技术的协奏曲：凹凸元码点燃青春活力新纪元

“结合藝术与技術革新”，这是“凹凸元码”实现其独特价值的核心驱动力。它深刻理解，在快速發展的数字时代，单纯的艺术表达或冰冷的技术应用都難以独当一面，唯有将二者深度融合，才能释放出最大的能量，创造出真正打动人心的作品。

“凹凸元码”的艺术性，并非止步于视觉的冲击，而是追求一种深层次的情感共鸣和思想表达。它借鉴了日韩文化中对情感细腻捕捉的能力，并将这种能力通过数字媒介放大。无论是描绘青春期的迷茫与冲劲，还是展现人与人之间复杂的情感纠葛，亦或是对未来世界的畅想，都力求通过“凹凸”的视觉语言和“元码”的逻辑构建，引發观众内心的共振。

这种艺術创作，可能體现在一部充满奇幻色彩的虚拟现实短片中，观众能够“触碰”到角色内心的情感波动；也可能呈现在一个高度互动的数字装置艺術中，用户的每一个微小动作，都能改变艺術作品的“凹凸”形态，从而完成一次人与艺術的对话。

而技術革新，则是“凹凸元码”实现其艺术愿景的有力支撑。它拥抱最新的数字技术，包括但不限于人工智能、机器学習、生成式设计、虚拟现实、增强现实以及区块链技术等。这些技术并非是孤立存在的，而是被巧妙地编织进“凹凸元码”的创作体系中。例如，AI可以被用来辅助生成复杂的“凹凸”纹理，為数字模型赋予更加逼真的质感；VR/AR技术则为观众提供了沉浸式的体验，让他们能够“走进”由“凹凸元码”构建的数字世界；而区块链技术，则可能為数字藝术作品的版權保护和所有权确权提供新的解决方案。

“凹凸元码”的革新之处在于，它不将技术视为工具，而是将其视为艺术创作的伙伴。技术不再是冰冷的指令，而是与藝术家的创意灵感相互激发，共同探索未知的表达邊界。它鼓励跨学科的合作，让工程師、艺术家、设计师、心理学家等不同领域的人才汇聚一堂，碰撞出思想的火花。

这种跨界融合，使得“凹凸元码”的作品既具备了高度的艺术价值，又拥有前沿的技术支撑，从而在市场中形成独特的竞争优势。

“传递青春活力”，是“凹凸元码”最为核心的精神内核。青春，不仅仅是年龄的标志，更是一种对生活的热情、对未知的好奇、对梦想的执着，以及敢于挑战、敢于创新的精神。“凹凸元码”通过其鲜明、动感、充满想象力的艺术风格，精准地捕捉并放大這种青春的特质。

它的色彩运用大胆而富有层次，如同青春般炽热而充满变化；它的线条勾勒或流畅婉转，或棱角分明，恰似青春期情感的跌宕起伏；它的内容题材，常常聚焦于年轻人的成长、冒险、友谊和爱情，引发年轻观众的强烈共鸣。“凹凸元码”的作品往往具有高度的互动性，鼓励用户参与到创作和体验过程中，这种參与感本身就是对青春活力的最好诠释。

“凹凸元码”的作品，能够讓身处数字时代的年轻人，在虚拟世界中找到情感的出口，在艺術的共鸣中汲取前进的力量。它可能是一段由AI生成的、充满奇思妙想的虚拟故事，让年轻人得以窥见内心深处的渴望；也可能是一款集合了日韩潮流元素、玩法创新的数字游戏，让年轻人在娱乐中释放压力，重拾活力。

“開启”——这一个字，饱含着对未来的无限憧憬和无限可能。“凹凸元码”的出现，预示着一个全新的数字艺术与文化交流时代的到来。它不仅仅是艺術与技術的融合，更是文化与時代的碰撞。它以日韩的独特视角，为全球数字文化注入了新的活力，为年輕一代提供了更加丰富、更加多元、更加个性化的精神食粮。

“凹凸元码”所开启的，是一个更加立体、更加生动、更加富有情感的数字世界。它鼓励我们跳出二维的平面思维，去感受“凹凸”的深度；它呼唤我们拥抱代码的力量，去构建属于自己的“元码”宇宙。它激励着我们，以青春的活力，去探索艺术与技術的无限边界，去创造属于我们这个时代的独特印记。

这场艺术与技術的协奏曲，才刚刚奏响，未来，必将更加精彩！

从事文学创造的生命本身是鲜活、复杂的，加上体验生活的繁复、差异，足以构成整个文学世界的基石。作家个人的见闻、经历，以及对社会行业百态的情感体验和生命记忆等，都是重要的创作素材。而读者身处这样的时代和环境之中，借助文学作品这一中介同步体验和还原历史，并从中求得精神慰藉，吸取智慧和人性力量。

具体在创作中，就是要处理“写真实”“写什么”和“怎么写”等问题。“写真实”貌似简单，但实际要求甚高。直面现实的真相，包括现实的真实和内心的真实，进而抵达人性的深处。一旦“写真实”有空缺，取而代之的是假而空的文字堆砌，自然无法融入读者的心灵世界。曾经有一段时间，文学创作痴迷于“怎么写”的迷宫，以创新为标榜的作家们重形式、轻内容，热衷于各种形式实验、叙事探索，在形式上花样翻新。“写什么”似乎并不光鲜耀眼，被有意或无意地忽略了。

“怎么写”偏重技巧和修辞，往往领一时一地之先，一旦沦为文字游戏就容易反噬自身。它呈现出很多症候性现象，比如对当下生活凌空蹈虚，悬浮于生活表面，作品中大多缺乏可触摸、可共情的生活细节；比如文学的贫血症，生存实感流失，半成品普遍化……“怎么写”固然重要，但“写真实”“写什么”更加重要。

文学对生活的理解应当更深刻更准确

当代生活丰富多彩、纷繁多变，人们的精神需求不断多样化，全方位书写当下生活是文学面临的新任务和新要求。

回顾中国当代文学史，前辈作家们为此提供了宝贵的创作经验。社会主义建设初期，在农村题材创作上有口皆碑的莫过于赵树理、周立波和柳青。赵树理以熟悉山西农村生活著称，《“锻炼锻炼”》《三里湾》等作品中的人与事都是作家亲身经历，他长期沉浸其中，主要人物多半也有鲜活的原型。“要真正深入生活，做局外人是不行的。只有当了局中人，才能说是过来人，才能写出好作品。”这是他的经验之谈。

来自湖南益阳的周立波，为了全面而深入体验农村生活，将全家从北京迁回老家农村，真正与群众同吃同住同劳动，建立长期的生活和创作根据地。《山乡巨变》记录了一个时代的风云，村邻、亲友成为小说中重要人物的原型，这些人物至今仍栩栩如生。给文坛留下《创业史》的柳青，定居陕西长安县皇甫村，蹲点14年，熟知乡党们的喜怒哀乐，熟悉村庄里的一草一木，作家的身份退居其次，农民的身份更为明显。三位作家进城之后又转身返乡，脚上沾有泥土和露珠，广阔农村承载了他们的全部梦想和追求，成为握笔创作的源泉和动力。

当下，不同行业、职场、家庭的现实生活丰富而饱满。将个体经验汇聚成集体经验并不断超越，是现实主义文学创作的本质要求。即使看上去离现实遥远的科幻小说，也要在超现实的世界设定中讲述现实人的故事。至于网络文学中的历史、玄幻、穿越等主题的优秀作品，虽然反映人生时增加了想象、幻想的因素，但展现人性的宗旨依然没有改变。近年来，行业作家涌现，业余作家增多，素人写作渐成风气，这是一个令人可喜的现象。试想，如果不同行业都有本行业的作家作品予以记录、反映，文学反映的生活场域不断得到扩充，文学涵盖的人生问题不断得到强化，岂不是文学的幸事？

需要注意的是，文学创作应反映当下生活的种种新貌，但是进入文学世界的生活不能流于表面，而是要集中和凝练地展现生活的内在肌理。生活变化莫测，既不是静止不变的形态，也不是历史单调、重复的循环，而是生活面向未知、生生不息的更新与延续。当代的生活热气腾腾、真真切切，文学对生活的理解也应当更深刻、更准确。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气

“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”读书自有风景，最普遍的风景是读文学书，在文学书籍中让人明智、学理、增信。对文学书籍的潜在要求是它能提供不同类型、不同质地的精神营养，能够从作品中看到生活，能通过艺术形象更好地理解生活，能为人们过上更美好的生活提供指引或启示。如果没有营养或者被注水稀释，或者生活的滋味不够充分，读者就急于寻找代替品，比如影视、短视频、动漫游戏等。

当虚拟生活不断强化，互联网就会缺少新鲜的生存实感，想象、玄幻、臆测容易成为情绪表达和情感寄托的方式，偏狭、浮躁、虚无等负面因素很可能趁虚而入。正如何其芳的诗歌《回答》所言，“我身边落下了树叶一样多的日子，/为什么我结出的果实这样稀少？/难道我是一棵不结果实的树”。不结果实或结不出像样的果实，就是与生活脱节的必然结果。那些完全脱离生活实践，缺乏生存实感，缺少与读者共鸣共情能力的平庸作品，自然宛如明日黄花，凋零一地。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气。在当下的文学创作生态中，复制拼凑不断、创新创造不足的现象必须引起重视。之所以出现这样的问题，本质是因为作家拥抱生活没有到位，或者说对生活缺乏深刻的认知。好的传统是“继承”下来的，更是“创造”出来的。创造不是粗制滥造，也不是比拼数量，而是注重原创，只有把崭新的生活咀嚼透彻、消化充分，呼之欲出的自然是新的文学作品。同时，语言的贫乏、同质化也不容忽视，词汇贫乏、句式单调、语句缺乏提炼，也为文学的发展留下隐患。

文学拥抱当下生活，需要作家的勇气、选择、毅力与担当。好的文学对现实生活的拥抱坚实而饱满，仿佛一条河流静静地流经村庄与田野，带来湿润的土壤与空气。好的文学对现实生活的拥抱柔软而多情，让灵魂的每一道褶皱都被抚摸过，从而散发出人性的温暖和光芒。

（作者：颜同林，系贵州师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 杨澜 摄

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