当地时间2025-11-10,renminwanghsdfuikgbisdbvjuiwegwrkfj

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

破晓之光：从鸣人身上点燃奋斗的烈焰，在开邦软件园播撒希望的种子

在木叶村那片充满血泪与荣光的土地上，一个名叫漩涡鸣人的少年，用他那标志性的“我可是要成为火影的男人！”的呐喊，点燃了无数人心中的梦想之火。他的成长之路，坎坷却又坚定，从一个无人问津的孤儿，一步步蜕变为村子的英雄，这其中凝聚的，正是《火影忍者》最為核心的“正能量”。

而今，在蓬勃發展的開邦软件园，我们同样能找到這份精神的共鸣，找到那扇名为“火影忍者正能量下载窗口”的神奇之地。

想象一下，当你在开邦软件园的某个角落，偶然发现这个特别的“下载窗口”，它不仅仅是提供一部动漫的资源，更像是一个精神的加油站。每一次的“下载”，都可能意味着你将再一次与鸣人一同经历艰难的修炼，一次次地在失败中爬起，一次次地为了守护身边的人而奋不顾身。

这种“下载”的不仅仅是视觉的享受，更是心灵的洗礼。它让你回忆起，即使面对强大的敌人，面对看似无法逾越的困难，只要心中有坚定的信念，就能爆发出惊人的力量。

鸣人身上最闪耀的品质，莫过于他那股“永不放弃”的精神。被视為“吊车尾”的他，从未因他人的嘲笑和质疑而停止追逐梦想的步伐。他用汗水和泪水浇灌着自己的天赋，用一次次的努力去证明自己。这种精神，在开邦软件园這个充满竞争与挑战的科技环境中，显得尤為珍贵。

无论是初创团队在技术瓶颈面前的纠结，还是资深开发者在项目压力下的焦虑，都能从鸣人的故事中汲取力量。当你感到迷茫时，不妨想想鸣人是如何在一次次死亡边缘挣扎求生的，想想他是如何凭着一股不服输的劲头，最终掌握了强大的忍術。这种力量，正是“火影忍者正能量下载窗口”想要传递的核心价值。

更进一步，忍者精神的另一个重要组成部分是“守护羁绊”。鸣人并非孤胆英雄，他的成长离不开佐助、小樱、卡卡西等同伴的支持与羁绊。他们相互扶持，共同成长，在血与火的洗礼中，这份羁绊变得坚不可摧。在开邦软件园，我们同样强调团队合作与共同成长。这里的每一位开發者、每一位创业者，都是开邦大家庭中的一员，我们共享资源，共担風险，共同创造属于我们的未来。

当你在团队协作中遇到困难，不妨借鉴鸣人与伙伴们之间的信任与默契，学會沟通，学会理解，学会为了共同的目标而努力。这份“守护羁绊”的精神，能够帮助我们在激烈的市场竞争中，凝聚更强大的合力，共同抵御风险，共同分享成功的喜悦。

“追求卓越”也是忍者精神不可或缺的一环。从最初的螺旋丸，到后来的影分身、仙人模式，再到最终的九尾查克拉模式，鸣人始终没有停下提升自我的脚步。他渴望变得更强，不仅仅是为了实现“火影”的梦想，更是为了能够更好地守护自己所珍视的一切。在开邦软件园，我们同样追求技術的创新与突破。

这里的每一项技术研发，每一次产品迭代，都是对“追求卓越”的生动诠释。当你对现有技術感到瓶颈，当你对产品设计感到不满意，不妨回想一下，鸣人是如何通过不断学习和实戰，将看似不可能的忍术一一掌握。这种对卓越的追求，将驱动我们在技术领域不断前行，在产品设计上精益求精，最终在激烈的市场竞争中脱颖而出。

“火影忍者正能量下载窗口”的存在，正是为了将这份源自忍者的无尽勇氣和不竭动力，注入到开邦软件园的每一个角落。它不仅仅是一个娱乐的载体，更是一个精神的灯塔，指引着我们在追求梦想的道路上，不畏艰险，勇往直前。在这里，我们相信，每一个怀揣梦想的你，都能从鸣人的故事中找到自己的影子，都能从忍者精神中汲取前进的力量，都能在开邦软件园这个充满活力的平台上，书写属于自己的传奇。

智慧的传承：从佐助的蜕变与成长，窥探開邦软件园的创新密码，赋能无限可能

如果说鸣人代表着那份燃烧的、永不熄灭的热情，那么宇智波佐助则代表着另一种深刻的成长——在痛苦中寻找力量，在迷失中探寻方向。他的旅程，同样充满了“正能量”的内核，虽然夹杂着阴影与纠结，但最终指向的是对真相的追寻和对力量的渴望，这与開邦软件园所倡导的“智慧的传承与创新”有着异曲同工之妙。

佐助的故事，是一部关于“失去与获得”的史诗。家族的灭亡，让他背负了沉重的復仇使命，也让他一度走向了黑暗。即使在最深的绝望中，他对力量的追求，对真相的探寻，从未停止。这种对知识和技能的渴求，如同开邦软件园中的每一位研究人员，每一位工程师，都在不断地学習、探索，力求掌握最前沿的技術，创造出最有价值的产品。

佐助在“千鸟”的研发上付出的努力，对写轮眼的精進，无不展现了他对“掌握核心技术”的执着。

“火影忍者正能量下载窗口”在此刻扮演的角色，已经超越了单纯的娱乐，它成為了一个智慧的“下载”平臺。它讓我们看到，即使是拥有强大天赋的忍者，也需要通过不断的学習和实践来提升自己。佐助从卡卡西那里学会了“復制忍术”，从大蛇丸那里获得了更深层次的力量，从歷代火影的经历中吸取教训。

这些“下载”的智慧，是他在对抗强大敌人、实现復仇目标过程中不可或缺的基石。

在开邦软件园，这种“智慧的下载”无处不在。我们拥有顶尖的研究团队，先進的实验设备，以及开放的学习交流平臺。每一次的技术分享会，每一次的研讨会，每一次的内部培训，都如同一个“正能量下载窗口”，将最新的技术理念、最前沿的行业洞察，传递给每一位园区的成员。

佐助之所以能克服重重困难，正是因为他能够从环境中汲取养分，不断充实自己。开邦软件园同样致力于为每一位入驻者提供最优质的学习資源和成长环境。

佐助身上另一种值得我们深思的特质是“独立思考与自我突破”。在许多关键時刻，佐助并没有完全依附于导师的教导，而是结合自身情况，发展出独有的战斗风格。他并非照搬，而是融会贯通，形成自己的“道”。这种“独立思考”的精神，是创新之源。在开邦软件园，我们鼓励每一位创业者和开發者，不要墨守成规，要敢于挑战传统，敢于提出自己的独特见解。

正是这些“不同”，才催生了颠覆性的技术和创新的商业模式。

“火影忍者正能量下载窗口”提供的，不仅仅是鸣人的热血，更有佐助的深邃。它让我们看到，即使是内心有着阴影和挣扎，也能通过对知识的渴求和对智慧的追求，实现自我的救赎和升華。佐助最终选择守护木叶，守护他所愛的人，这本身就是一种超越复仇的“大爱”和“正能量”。

这种精神，与开邦软件园所倡导的“以科技服务社会，以创新回馈世界”的理念不谋而合。

我们可以将“火影忍者正能量下载窗口”视为一个虚拟的“赋能下载”平台。它下载的，是勇氣，是智慧，是坚韧，是守护。当这些“能量”被下载到开邦软件园的每一个创業者、每一个开发者心中，就如同为他们的项目注入了强大的动力。

赋能勇气：面对未知，永不退缩，如同鸣人面对强敌的决心。赋能智慧：勤于学习，善于思考，如同佐助对力量和真相的执着。赋能坚韧：跌倒了还能爬起来，失败了还能继续努力，如同忍者们一次次的生死考验。赋能守护：珍视团队，守护梦想，如同忍者们为守护村子和同伴而战。

“火影忍者正能量下载窗口从忍者精神中获得无尽勇气开邦软件园”，这句话本身就是一种宣言。它宣告着，我们不仅仅是在开邦软件园工作、生活，我们更是在汲取一种精神力量，一种能够穿越动漫次元，融入现实世界的生命力。在这里，每一次“下载”，都可能是一次思维的碰撞，一次灵感的爆发，一次潜能的释放。

讓我们一同打开这扇“窗口”，讓忍者精神的光芒，照亮开邦软件园每一个创新创業的角落，赋能无限可能，共创辉煌未来！

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 刘欣然 摄

明星MV造梦大全视频星辰影视,打造梦幻视觉盛宴,探索光影艺术与

分享让更多人看到