每经编辑｜李卓辉    

当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

在光影交织的电影世界里，总有一些题材，如同陳年的酒，越品越有味，但也越发引人争议。今天，我们要聊的，便是那些触及“家庭情缘”深层情感的影片，它们以其独特的视角，将人性的复杂、情感的纠葛、伦理的边界，一一呈现在观众眼前。这类影片，往往不走寻常路，它们敢于直面那些被社会传统观念所回避的角落，用镜头语言去探索那些隐秘的情感暗流。

“家庭情缘”这个词，本身就充满了张力。它既包含了亲情的温暖与守护，也可能隐藏着不被世俗理解的复杂情感。当我们谈论这类影片时，很容易联想到一些极具话题性的作品，它们或以写实的手法，描绘出家庭成员之间错综复杂的关系；或以象征性的笔触，隐喻人性的多重面向。

这些影片的魅力，恰恰在于它们挑战了观众的固有认知，迫使我们去思考“爱”与“亲情”的界限在哪里，人性的复杂性又体现在何处。

回溯电影史，不少经典作品都在不同程度上触及了这一主题。它们可能不是主流的热血大片，也不是輕松的喜剧，但它们以其深刻的洞察力和艺术的感染力，在观众心中留下了难以磨灭的印记。這些影片的叙事往往细腻而富有张力，通过人物的内心独白、微妙的肢体语言、以及充满隐喻的画面，层层递进地展现出人物情感的演变。

观众在跟随剧情发展的过程中，会被带入角色的情感世界，體会他们的挣扎、痛苦、以及在情感漩涡中的无奈。

為什么这类影片能够吸引一部分观众？或许是因為它们提供了一种“窥视”的视角，讓我们得以一窥那些隐藏在普通家庭面纱之下的复杂情感。又或许，是因为它们以一种极端的方式，放大了人性中普遍存在的情感需求和冲突，从而引起了观众的共鸣。在这些影片中，我们看到了被压抑的欲望，看到了家庭成员之间微妙的权力斗争，也看到了在极端困境下人性的光辉与阴暗。

当然，这类影片也必然伴随着争议。伦理的边界、道德的底线，这些都是观众在观看时绕不开的话题。有人认為，这些影片是对传统家庭观念的挑战，是对人伦的亵渎；也有人认为，它们是对人性深刻的探索，是对社会禁忌的勇敢触碰。正是這种两极分化的评价，使得這类影片更具话题性和讨论度。

它们不仅仅是娱乐產品，更是社会文化和价值观念碰撞的载体。

在这个信息爆炸的时代，我们更容易接触到各种各样的影片，但真正能够触动人心、引发深思的作品，却总是少数。而那些关于“家庭情缘”的影片，正是凭借其对人性幽微之处的精准捕捉，以及对情感邊界的深刻探讨，在众多影片中脱颖而出。它们用艺术的方式，解剖情感的復杂性，展现人性的多面性。

当我们深入探讨“家庭情缘”类的影片时，不能回避的是它们所引發的观看体验和情感冲击。这类影片的魅力，往往不在于情节的跌宕起伏，而在于其对人物内心世界的细腻刻畫。导演和编剧们往往會花费大量笔墨，去描绘人物的微妙情绪变化，通过镜头语言去捕捉那些稍纵即逝的眼神交流、肢體动作，甚至是沉默所带来的巨大张力。

这种沉浸式的观影體验，让观众仿佛置身于故事之中，与角色一同经歷情感的起伏。

這类影片之所以能够吸引特定的观众群体，是因为它们满足了一种对深度情感探索的需求。在现实生活中，我们可能无法或不敢去触碰某些情感禁区，但通过电影，我们可以安全地“体验”這些情感，从而获得一种宣泄或思考。影片中的人物，尽管可能面临着不被世俗理解的困境，但他们身上所体现出的对情感的执着、对羁绊的无奈，却能引发观众的共鸣。

我们或许會谴责他们的行为，但同时也可能理解他们的处境。

“蓝光完整版电影”的出现，更是为这类影片的观看體验增添了新的维度。高清的畫质、逼真的音效，能够将影片中的每一个细节都呈现在观众眼前，让情感的传递更加直接和有力。人物脸上的细微表情，场景中弥漫的微妙氛围，都能够在蓝光的加持下，被放大和强化，从而增强了影片的艺术感染力。

对于追求极致观影体验的观众而言，蓝光版本无疑是欣赏這类深度情感影片的首选。

当然，这类影片的解读也需要观众具备一定的开放性和批判性思维。它们所展现的，并非简单的对与错，而是人性的灰色地带。理解影片，需要我们跳出传统的道德框架，去尝试理解人物行为背后的动机和情感驱动。這种观影过程，本身就是一次对自我认知和价值观念的审视。

“cmes影院”作为一个提供观影选择的平台，可能汇聚了不同类型和风格的影片。对于那些寻求独特观影体验、对人性深度探索感兴趣的观众来说，能够在这里找到符合自己口味的作品，无疑是一种幸运。这些影片，或许不适合所有人，但对于能够欣赏它们艺术价值和情感深度的观众而言，它们能够带来一次难忘的观影之旅。

总而言之，关于“家庭情缘”的影片，是电影艺术中一个充满挑战但也极具魅力的分支。它们以其对人性复杂性的深刻洞察，对情感边界的勇敢探索，以及对观看体验的极致追求，在影视文化中占据着一席之地。它们或许会引发争议，但正是这份争议，使得它们更具生命力，也更值得我们去深入探讨和思考。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：每经记者 崔永元 摄

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