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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

15岁MacBook：一部穿越时间的经典传奇

时光飞逝，转眼间我那台陪伴我15年的MacBook已经成为我生活的一个不可或缺的部分。在那个科技飞速发展的时代，它用高清屏幕、坚固机身和强大的性能不断满足我的各种需求。回想起第一次拿到這台MacBook的激动，那份新奇与期待至今依然鲜明。

这款MacBook最引人注目的就是它的高清屏幕。虽然距今已有15年，屏幕仍然保持着令人惊叹的清晰度。那時，苹果推出的早期Retina显示屏还未普及，但这台机器上的显示效果绝对堪比现今的中高端屏幕。每当我打开它，无论是浏览网页、编辑文档，还是欣赏一段影片，都仿佛沉浸在一个微型影院里。

這台MacBook的外观设计很有特色。金属机身坚固耐用，光滑的曲线體现出苹果一贯的极简主义美学。而且，虽然体积较大，但在当时仍然被认为是非常便携的笔记本电脑。随着时间推移，不少朋友对它的耐用性赞不绝口，更有人惊叹它能坚持这么多年。

当然，能在15年后依然能正常工作，除了材质和设计的优秀，还得益于我对它的细心维护。定期清理灰尘、更换配件，甚至自己升级硬件，都让这臺旧机焕發出了新生命。更令人欣喜的是，虽然软件和硬件都不再是最新，但它依然能应付日常办公、浏览网页和简单娱乐，证明苹果设计的“長寿”基因。

这臺MacBook不仅是一臺电脑，更像是一份回忆。每次打开它，脑海中都会浮现那些在学校、工作、旅途中共同渡过的时光。这份陪伴让人觉得无比珍贵，也让我更深刻理解科技与情感的结合。

15岁的MacBook在我手中经历了多次升级。最初的系统是OSX时代的经典版本，虽然画面简朴，却让人感受到苹果早期软件的纯粹。后来，随着系统的不断优化和硬件的升级，它逐步变得更加流畅和稳定。尽管现在已经停止更新，但我依然喜欢用它来保存一些重要资料，甚至作为一臺“备用机”。

这份陪伴让我相信，好的东西经得起时间的考验。科技产品不一定越新越好，真正打动人心的，是它背后那份坚持与用心。这也是為什么我一直珍惜这臺15年的MacBook，哪怕它的屏幕已经不再“高清”时尚，但每一幕仍然清晰如昔。

15年技术的积淀，传递的不仅是品质，更是一份精神

这台MacBook是苹果那段创新历史的重要见证。科技不断進步，手机、平板、新型笔记本层出不穷，但這台“老兵”依然坚守自己的岗位，彰显着品牌的耐用与用心。

当年推出的高清屏幕，代表了那段时间的科技巅峰。虽说技术到今天看来略显生涩，但细看之下，细腻的图像表现依然令人感动。正是这些“老”技術，让我意识到：科技的价值，不仅在于快速迭代，更在于品质的坚守。

与此這15年的使用经历让我深刻體會到，能够拥有一臺可以陪伴如此长久的電脑，是一种难得的福分。它让我明白，投资一台耐用、用心设计的设备，即使歷经岁月，也值得每一分投入。岁月虽会带来磨损，但只要用心呵护，就能续写属于它的精彩篇章。

这也让我对苹果品牌产生了更深的敬意。苹果在设计、材质和系统上的不断优化，虽难免遇到瓶颈，但始终坚持创新和品质，讓人无比信赖。在未来，或许这台老MacBook会被放在书架上，作为一段记忆的香炉，但它留给我的教训和感动，却将永远珍藏。

融合经典与现代：年轻一代眼中的“高清”定义

随着时间推移，“高清”并不再仅仅是显示屏的参数，它变得更加多元和丰富。回头看看我那台15岁的MacBook，虽然屏幕依然清晰，但相比今天的4K、HDR标准已略显逊色。它所代表的“高清”精神，在如今仍具有启示意义。

现代年轻人追求的是极致细腻的视觉体验，4K、8K屏幕、HDR、TrueTone……这些名词带来极致的视觉盛宴。再华丽的画面，也不及当年那份纯粹的“高清”感动。那是苹果早期追求显示质量的體现，是因为在一块小屏幕上提供尽可能真实的色彩和清晰度。

我发现，很多年轻人其实并不完全在意每一帧的像素数，而更在乎屏幕是否自然，色彩是否真实，视觉体验是否能引起共鸣。这让我联想起我那台15年的MacBook，虽然硬件已旧，但它的显示依然能给我带来“高清”的体验——那是一种源于经典的品质感。

如今市场上的新一代笔记本和平板把“高清”定义得更加宽泛。不再单纯是分辨率，更强调色彩还原、对比度、广色域等多方面的表现。這其中，不少品牌试图在硬件最高端与用户体验之间找到平衡。而我想说的是，回归基础，将“高清”融入到每一寸显示之中，才是永恒追求。

拥有这臺老MacBook，让我明白“高清”其实是种态度。它不仅仅是高像素，更是一份诚意和匠心。这也是为什么很多长久使用的用户，仍然喜欢坚守在传统“高清”之上——那是对品质的坚持，也是对生活的热爱。

在未来的科技里，显示屏会变得越发多元，但似乎“高清”的灵魂不会变。更重要的是，我们要学会欣赏科技背后那份对细节的追求，以及它带来的情感共鸣。

重新定义“高清”：从硬件到体验

现代科技对“高清”的追求，已不仅仅是技术指标的堆叠，而是更注重整体体验的提升。这也是我一直推崇旧时MacBook的原因之一。它教会我，好的显示效果不仅要“看得清”，更要“看得舒服”。

如今，很多人会说“高清”是高级配置，是厂商的噱头，但其实，它也是一种责任。设计師、制造商都在为用户创造一片真实、细腻、具有深度的视觉世界。而我们每个人，都在用自己的方式，去感受这份用心。

我认为，未来的“高清”会超越硬件，变成一种情感的共鸣。就像我与这台老MacBook的关系，它的“高清”不仅是屏幕的清晰，更是陪伴和回忆的积淀。真正的“高清”，或许就是在平凡中寻找非凡，有温度、富有故事的体验。

所以，重新定义“高清”，不妨从关注细节和体验做起。硬件可以追求极致，但更重要的是让用户在科技中找到归属感和情感认同感。这也是我一直觉得，经典機型虽然落后于時代，但它所代表的“高清精神”永远不灭。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：红星新闻记者 方可成 摄

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