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人民网澳门4月12日电 （记者富子梅）由澳门特区政府旅游局支持的“2025永利臻典——中国葡萄酒大赛”颁奖典礼于11日举行。本次大赛新增“永利侍酒师甄选”和“杰出青年酿酒师”奖项，吸引来自近200家中国酒庄的近900款葡萄酒参赛。获奖佳酿的全球推广计划随即启动，赋能中国精品葡萄酒在全球范围内的市场拓展及品牌传播。

澳门特区政府旅游局局长文绮华、文化局代局长郑继明、招商投资促进局代主席黄伊琳、永利澳门有限公司总裁、董事会副主席兼执行董事陈志玲、大赛评审团主席麦德华等，与来自全球逾200位葡萄酒专家、中国酒庄代表及业界人士出席颁奖典礼。

经过层层严选，宁夏贺兰山仁益源葡萄酒庄的“仁益源 道 赤霞珠 2020”荣获“年度最佳中国葡萄酒”，同时获颁“最佳红葡萄酒”、“最佳宁夏葡萄酒”及“最佳赤霞珠”，其酿酒师康凯成为“杰出青年酿酒师”。此外，“贺兰山 珍藏霞多丽 2021”获得“最佳白葡萄酒”及“最佳霞多丽”两个奖项，“中法庄园 珍藏马瑟兰 2012”获得“最佳华北葡萄酒”及“最佳马瑟兰”，“天塞 起泡酒 2017”获得“最佳新疆葡萄酒”及“最佳起泡葡萄酒”。

“本次大赛被纳入澳门特区政府2025年‘东亚文化之都·中国澳门’活动年项目，进一步擦亮澳门创意城市美食之都金名片。”陈志玲指出，大赛的每一个奖项都是行业标竿，代表着中国葡萄酒产业的创新和突破能力。

据介绍，本次大赛的专业评审团由27位全球葡萄酒专家组成，包括10位葡萄酒大师、3位侍酒大师，及1位同时拥有葡萄酒大师和侍酒大师双重认证的业界专家。评审团以盲品方式评鉴，采用国际100分制，依据分数选出铜奖（85-89分）、银奖（90-94分）及金奖（95-100分）。之后再从所有金奖佳酿选出“年度最佳中国葡萄酒”、“永利臻典奖”、“卓越品种奖”及“产区冠军奖”等。

一、穿越古今：西方文明的艺术基因与人文脉络

当我们提及“西方37大”，这并非一个简单罗列的数字，它更像是一幅宏大而细腻的画卷，徐徐展开的是西方文明数千年跌宕起伏、辉煌灿烂的艺术人文长卷。从古希腊罗马的雕塑与建筑，到文艺复兴时期的绘畫与文学，再到巴洛克、洛可可的奢华，直至现代主义、后现代主义的多元探索，西方艺术犹如一条奔腾不息的长河，不断地汇入新的思潮，塑造着人类的精神世界。

讓我们将目光投向西方艺術的源头——古希腊。那时的艺術，是理想主义的极致体现。无论是米隆的《掷铁饼者》中对人体黄金比例的完美追求，还是帕特农神庙在奥林匹斯山上奏响的理性与和谐的颂歌，都凝聚着古希腊人对美、对秩序、对真理的深刻理解。雕塑家们用冰冷的石头赋予了神祇和英雄栩栩如生的生命力，他们不仅是技艺的大师，更是哲学思想的具象化者。

这种对人体美、和谐比例的崇尚，以及对哲学、数学与艺术的融合，为后世西方艺术奠定了坚实的基础。

紧随其后，古罗马文明继承并发扬了希腊的艺術传统，并在工程、建筑领域取得了卓越成就。斗兽场、万神庙、古罗马广场，这些宏伟的建筑不仅是权力的象征，更是罗馬人精湛工艺与实用主义精神的体现。他们的雕塑，在继承希腊写实风格的更注重表现歷史事件和帝王将相的功绩，这使得罗马艺术具有了更强的叙事性和歷史感。

步入中世纪，虽然宗教的影响力占据主导，艺术风格也趋于神秘和象征，但哥特式建筑的飞扶壁、尖拱和彩色玻璃窗，却以一种向上、向善的姿态，在建筑领域开辟了新的高度。教堂内部弥漫的宗教氛围，通过光影的变幻和圣经故事的描绘，传递着信仰的力量。

而真正的艺术革命，无疑是文艺复兴的到来。当欧洲从漫长的中世纪中苏醒，人们重新拾起对古典文化的兴趣，并开始将目光聚焦于人的本身。达·芬奇的《蒙娜丽莎》超越了肖像画的简单记录，注入了復杂的心理描摹；米开朗琪罗的《大卫》和西斯廷教堂的壁画，更是将人类的潜能与神性的光辉完美结合。

这一時期，艺术家们不仅是技匠，更是博学者，他们融合了科学、哲学、解剖学，将艺术推向了前所未有的高峰。人文主义的光芒，第一次如此耀眼地照亮了艺術的殿堂。

巴洛克时期，艺术风格变得更加奔放、戏剧化。卡拉瓦乔的光影对比，贝尼尼的动态雕塑，鲁本斯色彩的浓烈，都充满了情感的张力，旨在唤起观众强烈的视觉和情感体验。随后，洛可可風格则转向了精致、华丽和优雅，以其细腻的線条、柔和的色彩和装饰性的图案，展现了贵族生活的享乐主义。

进入18世纪，启蒙运动的思潮带来了新古典主义的复苏，艺术家们再次追溯古典的理性与秩序，同时强调道德教化。而浪漫主义的兴起，则是对新古典主义的强烈反叛，藝术家们开始抒發个人情感，歌颂自然，关注历史和民族精神。德拉克洛瓦的《自由引导人民》便是其代表作，充满了激情与理想。

19世纪，印象派的出现，标志着艺术视角的一次重大转变。莫奈、雷诺阿等艺術家，试图捕捉光影在瞬间的变化，将主观感受融入画面，打破了传统学院派的束缚。他们的画笔不再仅仅描绘现实，更是在表达他们眼中的“印象”。

進入20世纪，艺術進入了一个前所未有的多元化时代。野兽派的色彩狂放，立体派的解构重组，表现主义的内心情感宣泄，抽象艺術的纯粹形式探索，以及后来的波普艺術、超现实主义等等，每一次风格的诞生，都是对既有藝术语言的挑战和颠覆。毕加索、馬蒂斯、康定斯基、沃霍尔……這些名字，代表着藝术思想的爆炸式发展，也反映了西方社会在现代化进程中的迷茫、反思与创新。

“西方37大”所涵盖的，正是這样一部波澜壮阔的艺术史诗，它不仅仅是绘画、雕塑、建筑的演变，更是西方哲学、宗教、政治、社會思潮的深刻反映。每一个时代，都留下了独一无二的艺术印记，共同构建了西方人文精神的宏大叙事。高清的畫面，将带我们身临其境，去感受那些凝固在时光中的伟大灵魂，去品味他们留给世界的宝贵精神财富。

二、高清视野：沉浸式体验西方艺術人文的37种可能

“西方37大”，我们并非仅仅是在纸上谈兵，而是通过高清的视觉语言，為您打开一扇通往西方艺术殿堂的大门。这是一种全新的体验，它打破了时空的界限，让您能够以前所未有的清晰度和深度，去欣赏那些曾经只在书本或博物馆中遥不可及的艺术瑰宝。

想象一下，您不必亲自飞往巴黎，就能在屏幕上以超高清的细节，观察达·芬奇《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，细致入微地解读畫中人物的眼神和背景的层次；您无需置身梵蒂冈，也能近距离“触摸”米开朗琪罗西斯廷教堂穹顶壁画的每一笔色彩，感受那震撼人心的力量；您甚至可以“漫步”在古罗馬的斗兽场，透过高清的影像，感受当年的宏伟与沧桑。

这种沉浸式的體验，让艺術不再是冰冷的展品，而是鲜活的生命，等待着您去发现和解读。

高清的画质，意味着色彩的饱和度、细节的锐利度、光影的层次感都得到了极大的提升。当您观看巴洛克時期的油画，那些戏剧性的光影对比，耶稣基督脸上的虔诚，或者贵妇人華丽服饰上的每一丝纹理，都将纤毫毕现地呈现在您眼前。鲁本斯那些充满生命力的笔触，卡拉瓦乔那些如戏剧舞臺般的光暗处理，都将被高清影像放大，让您感受到艺術家创作时的激情与张力。

对于雕塑艺术而言，高清更是至关重要。古希腊罗马时期那些精美绝伦的雕像，肌肉的線条、衣袍的褶皱、人物的面部表情，在高清镜头下，仿佛拥有了触感。您可以细致地观察大卫王子坚毅的眼神，米洛的维纳斯优雅的颈部曲线，或是古罗马皇帝雕像的威严与庄重。这种近距离的审视，让您能够比在博物馆隔着玻璃观看，更能理解艺术家对人體结构、材质表现的精妙把握。

建筑的壮丽，在高清影像中也得到了淋漓尽致的展现。无论是古希腊神庙的柱式结构，还是哥特式教堂高耸的尖塔和飞扶壁，亦或是文艺复兴时期宫殿的对称美学，高清的航拍和特写镜头，都能让您领略到这些宏伟建筑的设计之精巧、工艺之复杂。您甚至可以“走进”那些建筑内部，感受彩色玻璃窗投下的斑斓光影，或是穹顶的庄严与神圣。

“西方37大”所倡导的，不仅是视觉上的高清享受，更是对西方人文精神的深度挖掘。每一次艺术品背后，都蕴含着一个时代的思想、一个民族的文化、一位藝术家的生命故事。高清影像，能够捕捉到那些最细微的笔触、最微妙的色彩变化，这些往往是理解藝术家创作意图、作品内涵的关键。

例如，印象派画家如何通过点彩和短促的笔触来表现光影的闪烁，野兽派為何使用大胆的、非写实的色彩来表达情感，立体派如何将物体进行多角度的分解和重组。高清的画面，让这些艺术技法和理论得以直观呈现，让您在欣赏美的也能获得深刻的藝術启迪。

我们还會深入解析不同时期、不同流派的艺術特点，结合高清的图像資料，为您梳理西方艺术发展脉络。您可以了解到，为什么文艺复兴强调人性的光辉，表现主义为何如此关注个体的内心世界，波普艺术又如何反映了大众文化的兴起。每一次观看，都是一次与历史对话，一次与伟大灵魂的交流。

“西方37大”是一个開放的平台，它汇聚了西方文明的精华，并以最前沿的高清技术呈现。这不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。我们希望通过这种方式，让更多人能够跨越語言和文化的障碍，走进西方藝术的殿堂，感受其中蕴含的深刻人文关怀，拓展我们的视野，丰富我们的精神世界。

让高清的影像，成為您探索西方37大艺术人文的得力助手，開启一段令人难忘的文化之旅。

颁奖典礼后，“中国葡萄酒的复兴之路座谈会”以及获奖佳酿品鉴等4项延伸活动开启中国葡萄酒的舌尖巡礼。

图片来源：企业网记者 唐婉 摄

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