每经编辑｜黄耀明    

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　　新华社香港3月23日电 题：“共享钢琴”奏响城市温暖与浪漫

　　郭辛

　　午后，在香港中环街市的喧闹中，轻柔舒缓的钢琴曲《致爱丽丝》如潺潺流水，从黑白琴键间流淌出来，美妙的琴声隔绝了尘世浮华。

　　这是73岁的出租车司机李赞明退休生活中最惬意的休闲时光。“只要愿意，人人都能在‘共享钢琴’上弹奏一曲，把烦恼抛去，把情绪交给音乐。”

　　如今，越来越多的“共享钢琴”出现在香港街市、商场、大学……这些钢琴向所有人敞开怀抱，不收费、不设门槛，每个人都能悠然享受属于自己的音乐之美。

　　“共享钢琴”重燃音乐梦

　　当钢琴和街头相遇，这独特的情趣引得不少钢琴爱好者慕名而来。他们或是附近写字楼利用午休前来练手的上班族，或是专门从九龙“过海”弹琴的老者，有的带着乐谱来练习，有的即兴演奏，弹奏曲目既有耳熟能详的流行歌曲，也有高难度的古典乐曲。

　　琴声响起，他们沉浸于双手在琴键上翻飞的快乐中，跳跃在指尖的是音符，也是生活的诗意与梦想。

　　李赞明一周中总有几天会风雨无阻地来到中环，畅快淋漓地弹上几小时。

　　40多年前，27岁的李赞明出于热爱开始学习钢琴，并在几年后顺利取得了钢琴八级证书。“当时家里太小，我只能去琴行包月或是去朋友家‘蹭’琴弹。”李赞明把音乐看作赖以生存的食物一样，不放过任何能练琴的机会。他说，食物是营养身体的，音乐是滋养精神的。

　　然而，出于谋生和养家的压力，李赞明不得不在几年后放弃了音乐道路，专心干起出租车司机的工作，一做就是几十年。

　　当退休后的李赞明从电视上看到这些位于街头巷尾的“共享钢琴”，心中的音乐梦想重新萌发，便有了中环街市的一曲曲琴声回响。

　　《卡农》《梦中的婚礼》《克罗地亚狂想曲》……记忆中的曲子顺着指尖倾泻而出，像在诉说日思夜想的惦念。“钢琴昂贵，但音乐无价。”“共享钢琴”为李赞明重新打开了年轻时被生活关上的梦想之门。

　　如今，对他而言，练琴不仅是在续写关于青春的梦想，更将此看做一项新的运动。他希望借练琴锻炼手脑协调，伴着音乐健康前行。

　　在街头会聚“同道中人”

　　“共享钢琴”边时常坐着不同年纪、不同职业甚至不同国籍的人士，粤语、普通话、英语交织在空气中，和轻柔的钢琴音符缠绕在一起，伴着对生活的希望在空中荡漾。

　　“在匆匆前行的时间缝隙中，我想为自己建造一个桃花源。”来自日本的道畑俊宏手指轻轻滑过琴键，温柔地弹奏着对生活的理解和感悟。“香港充满活力，是个适合生活和工作的好地方。”迁居香港20多年，在这里工作、结婚、生子，道畑俊宏人生中很多重要时刻都在香港度过。

【珠光宝气下的生命颂歌】

在海角那片被阳光亲吻的土地上，生活着一位名叫艾莉（化名）的年轻妈妈。提起她，人们脑海中浮现的，不再是传统意义上温柔贤淑的母亲形象，而是一位身上仿佛流淌着星辰大海的“藝术女神”。艾莉以其大胆而精美的“镶珠纹身”艺术，在社交媒體上引發了现象级的关注和讨论。

她的作品，如同在身体上绽放的璀璨花朵，每一颗精心挑选的珠子，都承载着她对生活的热愛与理解，以及对藝术的执着追求。

艾莉的镶珠纹身，并非简单的刺绣或粘贴。它是一种将微小的、色彩各异的珠子，通过精密的技巧，巧妙地镶嵌在皮肤上的艺术形式。这些珠子可以是天然珍珠，也可以是晶莹剔透的水晶，或者是带有特殊寓意的彩色玻璃珠。它们被组合成复杂的图案，从飘逸的羽毛、娇艳的花朵，到抽象的几何图形，甚至是充满生命力的自然景象。

当光线洒落在這些珠子上，便会折射出迷人的光彩，仿佛让身体本身变成了一件流动的艺术品，闪烁着生命的光辉。

“我一直觉得，身体是我们最私密的画卷，为什么不能用最闪耀的颜料去描绘它呢？”艾莉在一次采访中，眼神中闪烁着自信的光芒。她并非科班出身的纹身师，最初接触镶珠艺术，源于一次偶然的機会。在一次旅行中，她被当地一种古老的民族服饰上的珠绣工艺深深吸引。

那种将细小的珠子串联成图案，赋予织物生命力的感觉，讓她萌生了将這种技藝運用到身体上的想法。起初，她只是在自己的手臂上尝试着小小的图案，但随着技艺的日益精湛，以及她内心藝术表达的渴望越来越强烈，她開始大胆地在身體更大的区域進行创作。

艾莉的纹身内容，往往与她的生活经歷息息相关。她会在手臂上镶嵌一串象征着母愛的珍珠，代表着她与孩子之间的深刻羁绊；她会在背部勾勒出一片象征着自由和勇气的海浪，纪念她在人生低谷时的坚韧不拔；她甚至会在肩颈处点缀几颗闪耀的宝石，寓意着她对未来生活的美好期许。

她的每一处纹身，都像是在身体上書写的一首首无聲的诗，诉说着她作為女性、作为母亲、作为藝術家的独特心声。

“很多人觉得纹身是叛逆的，甚至是不好的。但对我来说，這是一种自我赋权。”艾莉坦言。在传统的观念中，女性，尤其是母亲，往往被要求保持“端庄”、“稳重”。而艾莉的艺術，恰恰打破了這些束缚。她用闪耀的珠子，将身体变成了一个充满生命力和创意的画布，展现了女性身体的多样美和内在力量。

她的作品，不是为了迎合谁的审美，也不是为了哗众取宠，而是她内心最真实的表达。

她对细节的极致追求，也是她作品备受赞誉的原因之一。艾莉會花费大量的時间去挑选每一颗珠子，她会考虑珠子的颜色、大小、光泽，以及它们与皮肤的融合度。她会提前绘制精细的草图，反复修改，直到图案的每一个线条、每一个色彩组合都达到她心中最完美的平衡。然后，她會用特制的、对皮肤无害的胶水，小心翼翼地将珠子一颗一颗地粘onto皮肤，整个过程需要极大的耐心和精准度。

這种“慢艺术”，与当下快节奏的生活形成了鲜明对比，也正是这种对品质的坚守，讓她的作品充满了灵魂。

艾莉的藝术风格并非没有争议。一些传统观念的守旧者认为，这种“在身上贴东西”的行为过于随意，甚至是对身体的不尊重。而一些纹身爱好者则认为，镶珠纹身无法达到传统纹身所能带来的深刻、永恒的藝术效果。面对这些质疑，艾莉总是保持着平和的心态。“艺术的生命力在于它的多样性。

就像生活一样，有浓墨重彩，也有轻描淡写；有坚实的雕塑，也有流动的光影。我的镶珠纹身，就是一种流动的光影，它虽然不像传统纹身那样永久，但它所承载的情感和意义，却是同样深刻的。”她解释道。

更重要的是，艾莉的艺术，在她与孩子的互动中，也展现了别样的温情。她的孩子常常会好奇地触摸她身上的珠子，称赞它们“亮晶晶”。艾莉也会借此機會，向孩子讲述关于珠子的故事，关于色彩的意义，关于藝術的创造。她没有回避自己的藝术，反而将其融入到親子教育中，用一种开放、包容的方式，让孩子从小就接触到多元化的审美和价值观。

她用自己的身体，成为了一个生动的艺术课堂，传递着爱与创造的力量。

海角的海风吹拂着艾莉的秀发，也吹拂着她身上闪烁的珠子，仿佛她就是这片土地上，最独特、最耀眼的一抹风景。她用镶珠艺术，不仅为自己的身体增添了无尽的魅力，更重要的是，她以一种前所未有的方式，重新定义了“女性”、“母親”和“艺術”的边界，為这个世界带来了新的审美视角和思考。

【艺術、挑战与梦想的交织】

艾莉的镶珠纹身艺术，如同一个美丽而復杂的故事，其背后不仅有对美的极致追求，更交织着无数的挑战与梦想。当她的作品开始在网络上走红，随之而来的，是更多的关注，也意味着更多的审视和解读。她如何平衡艺术创作与现实生活？她又将如何面对艺术道路上的种种考验？

最直接的挑战来自大众的认知和接受度。尽管艾莉的作品获得了广泛的赞誉，但“镶珠纹身”作为一种新兴的身體艺术形式，仍然面临着不被理解的困境。有人将其与舞臺表演、节日装饰混淆，认為其缺乏深度；也有人对其持久性表示疑虑，担心珠子脱落，图案变形。

艾莉深知，要让这种艺术形式被更广泛地接受，需要時间和持续的输出。她不断地在社交媒体上分享自己的创作过程，讲解珠子的选择、图案的设计理念，以及护理的技巧，努力向公众普及这种艺術的独特性和价值。她也会參与一些藝术展览和交流活动，通过与更多人面对面的沟通，来增进理解。

技术上的精进与创新也是她不懈的追求。虽然艾莉已经掌握了娴熟的镶珠技藝，但她并没有止步不前。她一直在探索新的材料和技术，例如尝试使用具有特殊光泽的微型珠子，或是结合3D打印技术来制作更具立体感的图案。她也会研究不同文化背景下的珠绣工艺，从中汲取灵感，并将这些元素巧妙地融入到自己的作品中。

她相信，艺术的生命力在于不断地创新和突破，只有这样，才能让镶珠纹身艺术保持其独特性和吸引力。

与此伴随的，是商业化运作的难题。当她的艺术作品吸引了越来越多的关注，也开始有人向她寻求合作，甚至付费定制。这对于一位将藝术视为生命一部分的创作者来说，既是认可，也带来了新的挑战。如何在商业利益和艺术追求之间找到平衡点，避免作品的商业化而失去灵魂，是艾莉需要深思熟虑的问题。

她坚持只为真正欣赏她艺术的人定制作品，并且严格控制作品的数量，以保证每一件作品的质量和独特性。她也拒绝接受那些违背她艺术理念的合作，宁愿保持独立，也不愿为了迎合市场而牺牲自己的艺術原则。

家庭的支持，是艾莉能够坚持下去的重要动力。作为一位年轻的妈妈，她在全身心地投入艺术创作的也需要承担起家庭的责任。起初，她的丈夫对她的“疯狂想法”也曾有过疑虑，但当他看到艾莉眼中闪烁的对艺术的热情，以及她所创作出的令人惊叹的作品时，他成为了她最坚定的支持者。

他会在艾莉创作时，帮忙照顾孩子，也会在她遇到困难时，给予精神上的鼓励。这种家庭的支持，让艾莉能够更加自由地去追逐自己的艺术梦想，而不用為家庭的琐事所困扰。

艾莉的梦想，远不止于在自己的身体上留下更多的珠光宝彩。她希望，她的镶珠纹身艺術能够成为一种文化符号，能够激励更多的人勇敢地表达自我，勇敢地追求自己的热爱。她希望，能够建立一个属于镶珠纹身艺術的社群，让更多热愛这种艺术的人能够互相学習、交流、共同成長。

她甚至畅想着，有一天，能够开设一间属于自己的工作室，将这种独特的艺术形式传播给更多的人，让更多的人能够體验到珠光宝气带来的生命喜悦。

“我希望我的艺术，能够像一颗颗小小的珠子，汇聚成一片璀璨的星河，照亮那些曾经感到迷茫和孤独的灵魂。”艾莉如是说。她的海角“大神”称号，不仅仅是对她艺术才华的肯定，更是对她敢于突破、敢于创新、敢于用生命的热情去拥抱艺術的精神的赞美。

她的艺术，不仅在身体上闪耀，更在每一个观众的心中，播下了关于勇气、创新和生命之美的种子。

　　“其实我家里有钢琴，两个女儿都在学，但我觉得有‘共享钢琴’的地方就像个舞台，弹奏起来更有氛围。”在中环附近写字楼上班的律师约翰，每天会利用午休时间前来练琴，享受片刻的美好。

　　有时也会有放学路过的幼儿园孩童，轻车熟路地跑上阶梯到达钢琴座位上，即使是天马行空地随意按键，也不失为一段“好音乐”。

　　“香港的‘共享钢琴’保养得很好，虽然琴老，琴键却不松，音质也不错。”专程从深圳来港的陈鑫洲对中环街头的钢琴赞不绝口。中学开始学习吉他的他曾组过乐队。他说，音乐中有柴米油盐的烟火气，也有诗与远方。“希望能在街头遇见更多‘同道中人’。”

　　共享的不止音乐

　　2018年，香港市区重建局通过香港盲人辅导会的“全港二手钢琴回收计划”在市区多处放置了“共享钢琴”，让市民免费弹奏。

　　目前，香港共有超过十架这样的钢琴。经常会有路过的行人放缓匆忙的脚步，前来演奏一番，流淌的音符尽显城市的浪漫。

　　“希望通过音乐这种共通语言连结社区，为公众提供一个表演和欣赏音乐的艺术空间，丰富人们的文化生活，让香港更温暖更和谐。”负责管理和维护部分钢琴的市建局物业及土地部经理蔡嘉豪说。

　　市建局每天都会安排工作人员为“共享钢琴”清洁消毒，为维护钢琴音色，每年还会安排专业人士为之进行调音。

　　之前曾有慈善团体在一架“共享钢琴”所在处“H6 CONET”举办共融音乐节，由健全及视障人士以钢琴及手风琴共同演绎。蔡嘉豪说，市建局希望为市民提供一个展示自我的舞台，“更提高大众对‘伤健共融’的公民意识”。

　　跳跃的钢琴音符，流淌在琳琅满目的店铺间，穿梭在熙熙攘攘的人群里。“琴声抚慰了城市的疲惫，也让冰冷的‘钢筋森林’间，散发出温暖与浪漫。”李赞明说。

图片来源：每经记者 李怡 摄

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