当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

为期两天的2025北京文化论坛9月24日落下帷幕。本届文化论坛以“文化和科技融合发展”为主题，中外嘉宾围绕数字化赋能文化遗产、科技激发文化原创力、视听产业融合破圈、新科技提升公共文化品质、网络文化创新发展、尊重文明多样性等议题展开交流，为推动文化繁荣发展、文明交流互鉴凝聚智慧力量。

当下，人工智能技术加速迭代，正迎来爆发式发展，已经并将继续深刻改变文化生产和消费方式以及文化传播模式。值得关注的是，技术变革浪潮下，这些年我国国民文化素质显著提升，人民群众自我表达的愿望和能力、参与文艺生产传播的愿望和能力普遍提高。中国文联副主席、中国美术家协会副主席高世名认为，新技术、新媒介为艺术圈之外的普通人从事文艺创作提供了工具和平台，产生了新大众文艺。清华大学新闻学院、人工智能学院双聘教授沈阳认为，在这个人工智能广泛影响世界的时代，如果每个人都能很好地利用人工智能工具进行艺术表达和创造，文艺创作将迎来大发展大繁荣。也有人担心，人工智能会替代甚至摧毁人类的艺术创造力，北京国际城市发展研究院创始院长连玉明对此回应说：“人工智能不是艺术的终结者，而是打开了平行宇宙般的另一种创作维度，人类正在学会与机器共同编织新的美学语言，重构人工智能艺术叙事新体系。”

新技术与文化产业的深度融合正催生多元业态、重塑生产模式，成为推动网络文化产业高质量发展的核心引擎。数据显示，2024年，中国文化贸易总额达 1.4万亿元 ，其中数字文化贸易规模超 3700亿元 ，占文化贸易总量的 25.8% 。网络游戏、网络文学、微短剧等细分领域表现尤为亮眼。与此同时，新问题、新挑战也不断涌现，其中，人工智能作品的版权问题在这次论坛上受到普遍关注。北京市出版版权协会理事长王野霏认为，生成式人工智能的快速崛起，既带来了“AI生成内容权属界定”等新的版权议题，也倒逼行业重新审视版权保护模式，推动版权保护体系向更精准、更高效的方向完善。

当今世界，气候变化、过度城市化及战争冲突等因素给文化遗产保护带来了巨大压力，而数字技术为文化遗产的保护和利用提供了新的手段。国家文物局局长饶权介绍，国家文物局利用数字技术使得国家文物资源大数据库建设稳步推进，并依托第一次全国可移动文物普查、石窟寺专项调查、长城资源调查等重大资源调查成果，整合第四次全国文物普查新数据，文物基础数据规模持续扩大。文博单位数字化建设加速发展，藏品数字化管理进一步普及，比如故宫博物院采集了超100万件文物数据、敦煌研究院采集了300个洞窟壁画数据、龙门石窟建立了52个代表性重点洞窟数字化保护档案，文物数据采集、存储、全生命周期管理更加规范高效。

联合国教科文组织世界遗产中心主任拉扎赫·伊伦都·阿索莫也认为，数字技术已成为保护世界文化遗产不可或缺的力量，它让我们得以用前一代人难以想象的方式，对遗产进行记录、监测与管理。目前，联合国教科文组织已推出多个创新平台，例如，沉浸式遗产体验平台“Dive into Heritage”通过三维建模、互动地图与地理定位叙事，让所有人都能接触到文化与自然遗产，用无形的数字技术表达有形的现实世界；联合国教科文组织遗产地导航仪“UNESCO Sites Navigator”整合了空间数据与遗产地信息，为全球范围内的遗产保护、风险管理与决策提供支持。这些工具不仅有助于应对当前挑战，更能推动数据、知识与经验的开放共享，促进跨国界合作。

人工智能与数字技术正成为驱动公共文化服务转型升级的核心力量，深刻重塑着图书馆、博物馆、文化馆、美术馆等公共文化机构的服务方式。那么，如何利用科技力量更好地服务人们的生活？北京大学文化产业研究院院长向勇认为，要培育文化与科技有效融合的土壤，建立文化与科技协同创新的机制，加强技术企业与文化创意企业的合作，实现“创意—技术—场景—消费”的政策协同，并加强各领域优势平台与下游的联动和主动布局，形成完善的产业链。清华大学中国发展规划研究院院长、公共管理学院教授杨永恒提出，数字文化发展必须坚持“科技向善”，推进数字文化繁荣发展，必须立足人的发展，坚持社会效益优先，以价值理性驾驭工具理性，重新审视数字技术的进步带来的数字文化发展，确保数字文化惠及所有社会群体。

（本报记者 韩业庭）

小标题一：镜头里的战场，瞬间的永恒在电竞的世界里，刀光剑影不止存在于屏幕上，更定格在每一张照片里。中新社特别关注的，是那些在比赛间隙里被摄影师精准捕捉的瞬间：姬小满聚精會神地盯着屏幕，光线从顶灯垂落，指尖的微颤与呼吸的节奏被凝固成画面中的节拍。

狂铁坤吧的英雄进入视野，队友的呼喊、观众席的波动、弹幕的滚动，仿佛都落在同一帧里。这样的构图并非巧合，而是一系列细致的选择：镜头的角度、快门的速度、对比度的调校，以及后期对色彩关系的微调。它不仅记录了一次对线的胜负，更记录了一个時代的电竞情绪：专注、紧张、期待，以及那份在灯光下迸发的热情。

接着分析照片为什么能引发共鸣。第一，人物情绪的放大。姬小满的眉眼间透露的专注，仿佛把观众拉回到首局的起跑線；第二，动作的连贯性被切成静止，观者能在不经意的瞬间读出策略与心理博弈的线索；第三，场景语言的丰富性。摄像师在一个回合的关键点前后移动，尽力将地面、屏幕、观众席的颜色和光影编排成一个“视觉节奏”，讓普通的点击转發，变成对战故事的参与。

也正因为如此，这组照片更像是一份视觉新闻，一份关于竞技文明的记录，而非简单的花里胡哨。照片背后，存在的，是对手的对称美、队友之间的默契与信号传递的微妙过程，以及观众对节奏的感知。

再谈摄影师的角色。职业的电竞镜头人往往不是单纯的记录者，他们需要具备对赛事流程的理解、对选手情绪变化的敏感、以及对画面叙事的掌控能力。取景不是随手一拍，而是一次次预判：在关键复盘时刻的第一帧、在转场时刻对比度回落的第二帧、在终局前以半身剪影定格人物与场景的关系。

后期则强调还原真实的光效与颜色，而非单纯的“美化”。这样处理的图像，才更具可信度，也更容易成为观众心中的记忆点。与此这些照片的流传还离不开平台的放大作用。短视频平臺与社媒的算法，喜欢那些具备叙事线索、情绪强烈、且易于二次传播的内容。摄影师与运营方的协作，就像新闻编辑室与记者的分工一样，彼此成就，彼此放大。

这部分的回到主题：為何这些照片会引发关注？因为它们把虚拟的电竞对局，转化为触手可及的感官与情感体验。观众不只是在看一个技术层面的胜负，更是在感受一个瞬间里的人性光芒：紧张、兴奋、骄傲、甚至挫败与反思。像姬小满这样的选手，在镜头下不仅仅代表一个英雄人物，而是一个会被记住的叙事角色。

新人和老玩家在同一张图里找到了共同的记忆点，这种共鸣比单纯的胜负更持久，也更具传播力。正因如此，照片成为连接竞技、媒体、商业甚至粉丝群体的桥梁。它让“看比赛”变成“参与体验”，让“热闹”从赛场扩散到餐桌、到城市的每一个角落。

小标题二：从照片到品牌故事的连接当观众视线回到屏幕，照片只是第一层叙事。真正深挖的是背后的故事：选手的训练日程、团队的配合、不可预知的赛场压力，以及观众情感的迁移。照片中的姬小满，不再只是一个名字，而是一组情感符号：專注、坚持、追求完美的态度。

狂铁坤吧的形象，成为对手关系网中的一个节点，代表了影响力的扩散边界。若将这类画面融入品牌传播，就能把赛事的热度转化为持续关注和消费转化。这不仅仅是插入广告那么简单，而是以场景化叙事、人物成长线和情感共鸣来讲一个“场域故事”。品牌方愿意投资的，不是一次性曝光，而是一段可延展叙事：选手的训练日、幕后花絮、社区话题、以及与玩家的互动活动都会在同一叙事里获得意义。

使用这类照片也需要尊重与边界。一方面要确保肖像权、使用授权和二次加工的合规；另一方面要避免把电竞当作纯粂炫技的舞台，忽略了玩家的情感体验。一个健康的传播策略，是把照片与官方活动、玩家社区、公益或教育性内容结合起来。比如在新赛季发布时，搭配选手训练日的视频、技术解说、以及玩家问答环节，形成多维度的内容矩阵。

这样的策略，会让“热议照片”变成一个可持续的品牌资产。对观众而言，更多的互动机会，被引导进入一个有温度、有故事、有参与感的生态圈。这时，照片的意义，不再只是视觉刺激，而是通往记忆、情感和品牌价值的入口。

关于未来的趋势与挑戰。电竞摄影正走向更高的场景多元化：现场、赛后、云端赛事实时解说，以及跨赛事的跨界联动。AI辅助的后期技术，可以讓画面更接近真实的比赛气场，但也要警惕“同质化”和版权风险。公众人物的形象经纪，也会成为常态，如何平衡商业价值和个人形象，是品牌方和经纪团队共同要面对的问题。

对于观众而言，成長的意义在于看到自己的情感与偶像一起进步。这也是为什么，诸如姬小满、狂铁坤吧这类名字，会在粉丝的记忆里留下更深的印记。软文的目标，是让读者在被图片触动的理解背后的创意与商业逻辑：把欣赏变成參与，把瞬间变成长久的关系。

图片来源：人民网记者 程益中 摄

精灵之森手机中文版下载-精灵之森手机中文版手游免费下载安装v0.2.7

分享让更多人看到