每经编辑｜江惠仪    

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一、舌尖上的溯源：从古籍中唤醒沉睡的仪式

在日本浩瀚的文化星空中，有一种独特的饮食习惯，宛如一颗低调却闪耀的星辰，那就是“吸舌头泬”。這个词汇或许对许多人来说都略显陌生，它并非现代烹饪技巧的产物，而是深深植根于日本古代社会，承载着古老信仰与生活智慧的仪式。要理解“吸舌头泬”的起源，我们必须将目光投向遥远的过去，翻阅那些泛黄的古籍，倾听历史的回响。

关于“吸舌头泬”的确切起源，学术界仍有诸多讨论，但普遍认为其萌芽可以追溯到日本的绳文时代（约公元前14000年-公元前300年）。彼时，日本列岛上的先民们过着采集、渔猎的生活，他们对自然万物充满敬畏，并将这种敬畏融入到日常的饮食活动中。许多学者推测，“吸舌头泬”最初可能是一种与祭祀相关的仪式行为。

在神道教的影响下，古人认为食物是大自然赋予的恩赐，是神灵的化身。因此，在享用食物时，他们会怀揣感恩之心，以一种虔诚的态度对待每一口食物，甚至包括舌头与食物的接触。

想象一下，在简陋的茅草屋中，升腾的篝火映照着人们肃穆的面庞。当祭司或族长品尝供奉给神明的食物时，他们会仔细地感受食物的质地、香氣和味道，并通过“吸舌头泬”這一动作，将食物的精华，亦或是神灵的祝福，更深层次地“品味”和“吸收”。這种行为并非仅仅是味蕾的享受，更是一种精神上的沟通与連接。

它象征着对神明的虔诚，对自然的尊重，以及对生命循环的理解。

随着時间的推移，这种原始的仪式行为逐渐渗透到日常的饮食生活中。在平安时代（794年-1185年），日本的宫廷贵族开始注重饮食的礼仪和精致化。在《源氏物语》等文学作品中，虽然没有直接描述“吸舌头泬”这一词汇，但可以通过对贵族宴饮场景的描绘，窥见一丝端倪。

例如，对食物的品鉴、对口感的细致描述，以及用餐时的各种讲究，都暗示着一种超越纯粹生理需求的饮食文化。

“吸舌头泬”的文化根源，与日本独特的“本能”文化有着千丝万缕的联系。在日本文化中，“本能”（ほんのう，hon'nou）一词，不仅仅指生理上的本能，更包含了人内心深处最真挚、最原始的情感和感受。而“吸舌头泬”，正是对食物本能感受的一种极致追求。

它鼓励人们放下外界的干扰，全神贯注地去体会食物在舌尖上绽放的每一丝風味，仿佛在与食物进行一场深入的对话。

日本的“侘寂”（わびさび，wabi-sabi）美学，也可能对“吸舌头泬”的形成产生了潜移默化的影响。“侘寂”强调在不完美、不永恒中發现美，欣赏事物的朴素、自然和寂静。在饮食上，這意味着不追求过度的修饰和调味，而是去感受食材本身最纯粹的味道。

而“吸舌头泬”，正是这种追求本真味道的体现，通过细致的舌尖动作，挖掘食材最深层次的美味，這与“侘寂”所推崇的“少即是多”的哲学不谋而合。

从古代的祭祀仪式，到贵族的宴饮礼仪，再到渗透到民间的美学追求，“吸舌头泬”的雏形，在歷史的长河中悄然演变。它不仅仅是一种简单的口腔动作，更是一种文化符号，一种对食物的敬畏，一种对生活的热爱，一种对自然本源的追寻。它如同埋藏在日本人味蕾深处的种子，在漫长的岁月里，孕育出属于自己的独特文化景观。

二、文化的脉络：从仪式到藝术的精妙嬗变

“吸舌头泬”并非一成不变的古老习俗，它如同活水一般，在历史的河流中不断流淌、演变，最终形成了我们今天所能窥见的文化脉络。从最初与祭祀、宗教相关的仪式性动作，到后来融入日常饮食，甚至升华为一种艺術化的表达，其背后的文化逻辑一直在悄然转变。

随着佛教在日本的传入和发展，以及儒家思想的影响，日本的饮食文化也发生了深刻的变化。在注重“六根清净”的佛教思想下，人们对饮食的态度变得更加审慎。而“吸舌头泬”這种能够细致品味食物、减少浪费的饮食方式，在一定程度上契合了这种精神。它鼓励人们“慢下来”，用心去感受食物的来之不易，从而避免了对食物的亵渎。

到了镰仓时代（1185年-1333年）和室町时代（1336年-1573年），武士阶层的兴起和茶道的普及，为“吸舌头泬”的進一步演变提供了新的土壤。茶道作为一种集艺術、哲学、礼仪于一体的文化形式，对饮食有着极高的要求。在茶道中，品尝茶点（和菓子）时，讲究的是细致入微的品味。

而“吸舌头泬”，正是能够帮助人们更深入地體会茶点细腻的口感和甘甜的味道。它不仅仅是吃，更是一种“体味”，一种与食物进行心灵交流的过程。

江户时代（1603年-1867年），日本进入了一个相对和平稳定的時期，商业经济繁荣，城市文化兴盛。此时，各种民间艺术和娱乐活动蓬勃发展，饮食文化也日益多元化。“吸舌头泬”在這种背景下，逐渐从宫廷和寺庙的仪式中走出，渗透到寻常百姓家，并与日本特有的“匠人精神”相结合。

“匠人精神”强调的是对技藝的极致追求，对完美的执着，以及对职业的敬畏。在“吸舌头泬”的实践中，这种精神得到了充分的体现。对于一位经验丰富的厨师而言，“吸舌头泬”不仅是品尝自己作品的最后一道工序，更是一种自我检验和对食客负責的态度。通过这一动作，他们能够最直接地感受到食材的新鲜度、烹饪的火候、调味的恰当与否，从而不断打磨自己的技艺。

而对于食客来说，“吸舌头泬”则是一种对美味的最高赞誉。当一道菜肴能够让食客情不自禁地“吸舌头泬”，那便是对厨师最大的肯定。這种不言而喻的交流，超越了語言的限制，建立起厨师与食客之间最真挚的連接。

進入近现代，“吸舌头泬”虽然不像过去那样被广泛提及，但其文化基因并未消失，而是以更加隐蔽、更加内化的方式存在于日本的饮食文化之中。在寿司、拉面、天妇罗等各种经典日本料理的品鉴中，我们依然可以看到“吸舌头泬”的影子。例如，品尝入口即化的生鱼片时，食客会不自觉地用舌尖细细品味那份鲜甜；品尝一口浓郁的拉面汤时，也會不由自主地“吸舌头泬”，以留住那份醇厚。

值得注意的是，“吸舌头泬”的演变也与日本社會对“细节”的偏爱有关。日本人崇尚在细节中发现美，在微小的动作中蕴含深意。而“吸舌头泬”正是这种“细节至上”文化的一种具象化体现。它提醒我们，即使是再微不足道的动作，只要用心去实践，也能成为一种艺术，一种表达。

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日本免费一曲二曲三曲：一场跨越时空的音乐起源探索

在浩瀚的音乐长河中，总有一些旋律能够触动人心最深处的弦，而日本的“一曲二曲三曲”现象，无疑是其中一颗璀璨却又略显神秘的明珠。它并非某种具体的音乐流派，也不是特定的乐器演奏，而是一种更深层次的文化表达，一种渗透在日本社会肌理之中的音乐基因。要探寻“一曲二曲三曲”的起源，我们必须将目光投向日本漫长的历史长卷，从古老的祭祀仪式、宫廷雅乐，到民间歌谣、戏曲表演，一步步剥茧抽丝，才能逐渐揭开它神秘的面纱。

一、古老的回响：从神乐到雅乐的根基

日本音乐的源头，可以追溯到遥远的史前时代。彼时，音乐与宗教、祭祀活动紧密相连。古老的“神乐”（かぐら）便是最早的音乐形式之一。神乐原本是古代日本在祭祀神明时，为了祈求丰收、驱除灾祸而举行的歌舞仪式。其音乐结构相对简单，多以人声吟唱为主，辅以太鼓、笛子等简单乐器，节奏古朴，充满了原始的生命力。

这些在神明面前起舞吟唱的乐声，是早期日本民众情感的宣泄，也是他们对自然力量的敬畏。

随着日本国家统一和文化的发展，中国大陆的音乐文化通过朝鲜半岛传入，对日本音乐产生了深远影响。其中，宫廷雅乐（ががく）的兴起，标志着日本音乐进入了一个更为精致和程式化的阶段。雅乐融合了中国、韩国及南洋等地的音乐元素，并融入了日本本土的审美情趣，形成了独具一格的宫廷音乐。

雅乐的特点在于其缓慢的节奏、庄重的旋律以及严谨的结构，它在当时的日本社会，是贵族阶层和政治权力的象征，也是一种严肃的艺术形式。

“一曲二曲三曲”的雏形，并非仅仅存在于高高在上的宫廷。在民间，各地流传的民俗歌谣（民謡，みんよう）同样是其重要的组成部分。这些歌谣伴随着劳动、节庆、婚丧嫁娶等生活场景而生，内容丰富，形式多样。从海边的渔歌，到山间的樵夫歌，再到农田里的耕作歌，它们用最朴素的语言和旋律，记录着普通民众的生活点滴，传达着喜怒哀乐。

这些充满生命力的民间歌谣，以其自由奔放的特质，为后来的音乐发展注入了源源不断的活力。

二、戏曲与艺能的传承：庶民情感的载体

时间推移，日本的戏剧艺术逐渐繁荣，也为“一曲二曲三曲”的形成贡献了重要力量。其中，能剧（のうがく）和歌舞伎（かぶき）是两个极具代表性的例子。

能剧，作为一种古老的戏剧形式，其音乐伴奏以“囃子”（はやし）为主，包括鼓、笛、小鼓等乐器，以及“地谣”（じうたい）的演唱。能剧的音乐讲究意境的营造，通过简洁而富有张力的旋律，表现人物的内心世界和复杂的情感。其音乐的节奏变化多端，时而沉静如水，时而激昂澎湃，给观众带来深刻的艺术体验。

而歌舞伎，则以其华丽的服装、夸张的表演和热闹的音乐而闻名。歌舞伎的音乐，被称为“歌舞伎囃子”（かぶきばやし），它融合了多种音乐元素，既有传统的雅乐、能乐的遗韵，也吸收了民间曲艺和地方戏曲的特点。歌舞伎的音乐，节奏明快，旋律生动，充满了戏剧冲突和情感张力，能够极大地调动观众的情绪。

例如，歌舞伎中的“长呗”（ながうた）、“常磐津”（ときわず）、“清元”（きよもと）等唱腔，都发展出了各自独特的音乐风格，深刻影响了后来的音乐创作。

傀儡净琉璃（文楽，ぶんらく）等其他戏剧形式，也以其精湛的表演和动人的唱词，丰富了日本的音乐宝库。“义太夫”（ぎだゆう）唱腔的悲伤与激昂，更是能够深深打动人心。这些戏剧表演中的音乐，不仅仅是伴奏，更是叙事、抒情的重要载体，它们将音乐的感染力发挥到了极致。

“一曲二曲三曲”之所以能够形成，正是因为这些古老而丰富的音乐基因，在历史的长河中不断沉淀、融合、发展，并最终以一种更为自由和多元的方式，渗透到日本社会的方方面面。它并非某个时期、某个地点、某个音乐家的独创，而是无数个世代的智慧与情感的结晶，是一种根植于日本民族文化土壤中的集体记忆。

“一曲二曲三曲”的现代回响：音乐的生命力与时代变迁

从古老的神事吟唱到宫廷的雅乐，从充满生活气息的民谣到极具表现力的戏曲音乐，日本音乐的根基由此奠定。而“一曲二曲三曲”的真正含义，则在于它如何在此基础上，与现代社会发生碰撞，并展现出顽强的生命力。这个概念，并非指代特定数量的曲目，而是象征着一种更加开放、包容、能够与时代同行的音乐精神。

三、江户时代的市民文化与音乐的繁荣

江户时代（1603-1868），日本进入了一个相对和平和稳定的时期，城市经济蓬勃发展，市民阶层日益壮大。这种社会变革直接催生了市民文化的大繁荣，音乐艺术也随之走向大众化。

在这个时期，歌舞伎、净琉璃等戏剧形式在民间得到了空前的发展，它们贴近市民的生活，反映市民的情感，因此深受喜爱。与之相伴的音乐，如前文所述的长呗、常磐津、清元等，也得到了进一步的创新和发展，涌现出许多脍炙人口的乐曲。这些音乐，不仅在舞台上为戏剧增添色彩，也开始独立地在民间传唱。

作为日本传统音乐的重要组成部分，尺八（しゃくはち）和筝（こと）等乐器的演奏也进入了一个新的阶段。尺八的悠扬深邃，筝的清脆灵动，各自发展出了独特的演奏技法和曲目，它们既可以用于独奏，也可以与歌唱结合，形成丰富的音乐表现形式。这些乐器的音乐，开始摆脱纯粹的宗教和宫廷束缚，更多地融入了文人雅士的情趣和普通民众的生活。

值得注意的是，在江户时代，作为一种连接人与人之间情感交流的媒介，音乐的“口耳相传”和“即兴创作”仍然占据着重要地位。人们在日常生活中哼唱的歌谣，在节日庆典上演奏的乐曲，往往带有强烈的地域特色和时代烙印。这种非官方、非学院派的音乐传播方式，正是“一曲二曲三曲”精神的早期体现——它不拘泥于形式，不追求固定，而是追求一种自然的流动和广泛的传播。

四、明治维新后的变革与音乐的多元化发展

明治维新（1868年）之后，日本社会经历了翻天覆地的变化，西方音乐文化大规模传入，对日本原有的音乐体系产生了巨大冲击。这种冲击并未导致日本传统音乐的消亡，反而激发了其新的生命力。

一方面，西方音乐的引入，催生了日本的“西洋音乐”（ようがく）。学校音乐教育的普及，管弦乐团的成立，以及各种新的音乐体裁的出现，都标志着日本音乐进入了一个更加多元化的时代。一些日本作曲家开始尝试将西方音乐的技法与日本传统音乐的元素相结合，创作出具有民族特色的新音乐。

另一方面，在这种文化交融的背景下，“一曲二曲三曲”的精神也得到了新的诠释。它不再局限于传统的曲式和演奏方式，而是以更加开放的态度，接纳和融合新的音乐理念。例如，在民间音乐领域，为了适应新的传播方式，一些传统民谣被重新编排，加入了新的乐器和节奏；在歌谣曲（歌謡曲，かようきょく）和流行音乐（J-POP）的兴起中，我们更能看到“一曲二曲三曲”精神的延续。

这些音乐，虽然形式上更加现代，但其旋律和情感的表达，往往依然深深植根于日本的传统音乐文化之中。

“免费一曲二曲三曲”，从某种意义上来说，也代表着一种无偿的、自由的音乐分享精神。在现代社会，互联网的普及进一步加速了音乐的传播和共享。“一曲二曲三曲”的精神，在某种程度上，与这种免费的、便捷的音乐获取方式产生了共鸣。人们可以通过各种平台，轻松地接触到来自世界各地的音乐，同时也能够将自己的音乐作品分享出去。

“一曲二曲三曲”的起源，可以看作是日本音乐文化在不同历史时期，不断吸收、融合、创新的过程。它不是一次性的事件，而是贯穿古今的一种音乐生命力。它意味着，音乐的价值，不在于其形式的僵化，而在于其能够跨越时空，触动人心，并在每一次与时代碰撞中，焕发出新的生机。

从古老的祭祀吟唱到现代的流行旋律，我们都能从中感受到那份独特的、属于日本的音乐传承与演进。探索“一曲二曲三曲”，就是探索一种生生不息的音乐哲学，一种连接过去、现在与未来的文化纽带。

图片来源：每经记者 张雅琴 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄