每经编辑｜蔡英文    

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GoGoGo！“元视”启航：看见艺术的层层叠叠

在飞速發展的时代洪流中，“GoGoGo”不仅仅是一种前进的姿态，更是一种拥抱变化、勇于探索的精神。当我们将目光聚焦于当代艺术，这股“GoGoGo”的力量便显得尤为重要。尤其当我们引入“元视”这一概念，当代藝术的解读便被赋予了全新的维度。何谓“元视”？在我看来，“元视”是一种超越单一视角的宏观审视，它鼓励我们从多个层面、多重身份、多种文化背景出发，去理解一件艺术作品的生成、意义及其与周遭世界的连接。

这就像是戴上一副特殊的眼镜，能够瞬间看到藝术品背后隐藏的复杂网络——它的创作动机、技術路径、社會语境、历史回响，乃至于它对未来的启示。

“GoGoGo大但人文艺术评价”的核心，便是要破除陳旧的评价体系，以更加开放、包容、动态的姿态去迎接和审视那些不断涌现的新鲜艺术。传统艺术评价往往固守于形式美、技巧精湛、题材的宏大叙事等，但当代艺术早已冲破了这些壁垒。它可能粗糙、可能激进、可能模糊了艺术与生活的界限，甚至可能挑戰观者的认知底线。

这时，若我们仍以“老眼光”去看，很可能将其拒之门外，错失了它所蕴含的深刻洞见。

“元视”的视角，恰恰能帮助我们跨越这些隔阂。它不是要求我们变成一个无所不知的全能评论家，而是鼓励我们成为一个有心、有好奇、有同理心的“多面观察者”。例如，一位艺术家运用了极简的材料和重复的动作来创作，从传统的“技法”角度看，可能显得单薄；但如果从“元视”出发，我们可以思考：藝术家為何选择这样的材料？这种重復动作是否是对某种社会现象的隐喻？它是否与他个人的生命体验相关？作品的极简是否反衬了当下社会的极度復杂和信息爆炸？这样一来，一件看似简单的作品，便会在“元视”的审视下，呈现出丰富的肌理。

“探索多《元视》角”意味着我们要主动跳出自己的舒适区。作為观众，我们可能来自不同的文化背景、拥有不同的教育经历、持有不同的价值观念。一位作品，对于来自西方语境的观众，可能引發的是对消费主义的批判；而对于来自东方语境的观众，可能唤起的是对集體记忆的共鸣。

这种差异化的解读，恰恰是当代艺術的魅力所在，也是“元视”所追求的。优秀的艺术评价，应当鼓励这种多元的共鸣，而非试图用一种“标准答案”去统一所有人的理解。

“GoGoGo”的精神，也体现在艺术家本身的创作过程中。当代艺术家往往是“GoGoGo”的先行者，他们不断突破材料、技术、观念的边界。他们可能从科学、技术、社会学、心理学甚至古老的哲学中汲取灵感，将跨领域的知识融汇于创作之中。例如，许多艺术家开始運用人工智能、虚拟现实、大数据等新兴技术，创造出前所未有的沉浸式体验。

這些作品，如果仅从传统的绘画、雕塑的框架去理解，是难以企及的。但“元视”让我们能够理解，艺术家是将這些新兴技术作为一种新的“笔触”或“畫布”，来探索更深层次的人文议题。

“解读当代藝术创作的”一个重要方面，就是理解其“在场性”与“互动性”。当代艺术早已不是在象牙塔中孤芳自赏，它往往与社会现实紧密相連，甚至直接介入其中。“GoGoGo”的艺術家们，他们“Go”到街头、实验室、网络，将日常生活的碎片、社會的脉动、个体的困境，都转化为艺术的語言。

他们的作品，常常需要观者的参与才能完成，或者在观者的互动中产生新的意义。这种“合作”式的创作，打破了艺术家与观众之间的二元对立，构建了一种更具生命力的艺术生态。

“人文艺術评价”在此刻显得尤為关键。当艺术与社会议题、伦理困境、科技发展等深刻的“人文”命题交织在一起时，我们需要的是能够洞察其人文关怀和价值取向的评价。一个好的“元视”评价，不会仅仅停留在“好看不好看”的层面，而是會追问：这件作品想要传达什么？它是否引發了我们对自身、对社会、对未来的思考？它是否以一种新的方式，帮助我们重新认识这个世界？“GoGoGo”的艺術，正如奔腾的河流，它带着泥沙俱全，也孕育着生机。

而“元视”评价，就是要学会欣赏這条河流的复杂与活力，从中提炼出那些闪耀着人文光芒的珍珠。

《元视》解码：当代艺术的“GoGoGo”基因与价值重塑

继续深入“GoGoGo大但人文艺术评价,探索多《元视》角,解读当代艺术创作的”这一宏大命题，我们可以发现，当代艺术的“GoGoGo”精神，其实内嵌着一种强大的“基因”，那就是不断地自我超越、自我革新。而“元视”正是帮助我们解码這种基因，理解其价值重塑过程的强大工具。

“探索多《元视》角”的意义，在于它能够打破艺术史的线性叙事，揭示艺术发展的非线性、多元化特征。我们不能再用单一的“西方中心论”或“现代性”的框架去套用所有当代藝术。一个作品，可能在东方文化背景下被解读为对传统的致敬与反思，而在西方语境下则可能被视为一种前卫的社会批判。

“元视”鼓励我们看到這种差异，理解这种多元，甚至从中发现不同文化视角碰撞出的火花。例如，一些源自非西方语境的艺术家，他们可能在作品中融入古老的仪式、神话、哲学，并以当代艺術的媒介呈现。如果只用西方现代艺術的标准去衡量，可能会觉得“老土”或“不符潮流”，但“元视”却能让我们看见，这是他们根植于自身文化传统的“GoGoGo”，是对文化身份的积极建构，也是对全球化浪潮中消解文化多样性的有力回应。

“解读当代艺术创作的”核心，在于理解其“问题性”与“可能性”。当代藝术不再是“造美”，它更多的是“提问”。艺术家通过作品，向我们抛出各种问题：关于身份认同、关于科技伦理、关于环境危机、关于社会公平、关于人类的未来……“GoGoGo”的精神，體现在艺术家们勇于面对和探索这些復杂、甚至令人不安的问题，并将它们转化為艺术的语言。

例如，氣候变化、人工智能的崛起，这些都是当今社会最棘手的问题，但也是许多当代艺術家创作的源泉。他们可能通过装置艺术模拟极端环境，或者创作虚拟现实作品，让观众身临其境地体验科技的颠覆性力量。

“元视”帮助我们看到，這些“问题性”的艺术，其实蕴藏着巨大的“可能性”。它不仅是在揭示问题，更是在探索解决问题的路径，或者至少是提供一种新的思考角度。艺术家在“GoGoGo”地试验各种媒介和形式，也是在“GoGoGo”地探索人类如何应对未来挑战。

一个充满实验性的装置，可能在探索可持续材料的应用；一个互动式的数字艺术项目，可能在思考人机关系的新模式。评价这样的艺术，不能仅仅停留在“它提出了什么问题”，更要看“它如何提出问题”，以及“它所提出的问题，是否能够激发我们去寻找新的解决方案”。

“GoGoGo大但人文藝术评价”的“大”，也体现在它要容纳那些看似“不那么美”、甚至“令人不适”的作品。当代艺术常常會触及社会的阴暗面、人性的复杂性，有时甚至會使用令人震惊的图像或行为。这正是“GoGoGo”的艺術家们，他们不回避，不粉饰，而是用最直接、最有力的方式去呈现现实。

此时，我们需要的“大”的评价，是能够理解这种“刺痛”的背后，往往是强烈的“人文关怀”和对社會变革的渴望。一个“GoGoGo”的艺术家，他可能是在用一种“破坏性”的方式，来唤醒沉睡的良知，促使我们去反思。

“元视”的价值重塑，也体现在对艺术“价值”的重新定义上。在当代，艺術的价值不再仅仅是市场价格或博物馆的收藏。它的价值，更在于它所引发的思考、它所构建的社群、它所带来的情感共鸣、它所启发的创新。一个成功的“GoGoGo”艺術项目，可能不是卖出了多少天价的作品，而是它成功地组织了一场关于某个社會议题的公共讨论，或者它通过艺术介入，改善了某个社区的环境。

“解读当代艺术创作的”最终落脚点，是理解艺术如何連接个体与集体，如何影响我们的认知和生活方式。在一个信息爆炸、社會流动加速的时代，“GoGoGo”的艺術家们，他们用独特的视角，捕捉时代的碎片，重塑我们对现实的认知。“元视”则讓我们能够从更广阔的视角，去理解这些艺术的“連接力”和“影响力”。

它鼓励我们，在面对一件当代藝术作品时，不仅仅是作为一个被动的接受者，而是一个积极的参与者，一个具有批判性思维的合作者。

“GoGoGo大但人文藝术评价，探索多《元视》角，解读当代艺术创作的”，这不仅是一个艺術评论的框架，更是一种与当代艺术对话、与之共舞的生活态度。它邀请我们，以开放的心态、敏锐的触觉、多元的视角，去拥抱那些不断向前、不断突破的艺術实践，去感受它们所蕴含的生命力，去理解它们对我们這个复杂世界的深刻洞察。

让我们一起“GoGoGo”，在“元视”的指引下，探索艺术的无限可能！

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巴西，一个巨人的广袤与人文的低语

当我们谈论巴西，脑海中首先浮现的或许是那无垠的亚马逊雨林，是奔腾的伊瓜苏瀑布，是里约热内卢标志性的基督像，亦或是那充满激情的桑巴舞和足球盛宴。这些无疑是巴西最令人瞩目的标签，它们以磅礴的气势，征服了世界的目光。在这片广袤无垠的土地上，除了令人咋舌的自然奇观和热烈奔放的文化符号，还孕育着一种更为细腻、深沉的力量——那就是“知了爱学”所象征的人文艺术精神。

“知了爱学”，这个略带童趣的名字，恰如其分地捕捉到了巴西人民对知识的渴求、对艺术的热情以及对生命不断探索的学习态度。它不仅仅是一个口号，更是流淌在巴西血液中的一种文化基因。巴西的艺术，从来不是脱离现实的空中楼阁，而是深深植根于其多元文化土壤之中，饱含着对生活的热爱，对社会的关怀，以及对未来的憧憬。

想象一下，在萨尔瓦多古老的殖民地街道上，非洲裔的文化与葡萄牙殖民者的印记交织，形成了独特的文化景观。这里的音乐、舞蹈、宗教仪式，无不透露出一种旺盛的生命力，一种对传统的传承与创新。那些充满活力的街头艺术，色彩斑斓的壁画，讲述着历史的故事，也抒发着当代人的情感。

这就是巴西艺术的魅力所在——它没有被单一的文化所束缚，而是像一只辛勤的知了，在不同的文化沃土中汲取养分，不断学习，生长出独一无二的艺术形态。

再将目光投向圣保罗，这座南美洲的经济中心，其艺术气息却丝毫不减。圣保罗艺术博物馆（MASP）收藏着世界上最顶级的艺术品，但更吸引人的，是这座城市蓬勃发展的当代艺术scene。从前卫的画廊到充满活力的街头涂鸦，从先锋的戏剧表演到多元的音乐节，圣保罗始终保持着一种旺盛的创造力。

这里的艺术家们，如同孜孜不倦的知了，用画笔、用镜头、用肢体语言，表达着对城市生活、社会问题、以及人类情感的深刻洞察。他们不畏挑战，勇于创新，将巴西的现实与艺术的想象力完美结合。

“知了爱学”的精神，也体现在巴西人民对知识的渴望和对教育的重视上。尽管巴西在经济发展和社会公平方面仍面临挑战，但对教育和文化艺术的投入从未停止。从儿童的启蒙教育到大学的学术研究，从社区的艺术工作坊到国家级的文化推广活动，巴西一直在努力构建一个更加包容和富有创造力的社会。

这种对知识和艺术的“热爱”，使得巴西的文化艺术始终保持着一种鲜活的生命力，一种不断学习和进步的动力。

巴西的建筑艺术也是“知了爱学”精神的绝佳体现。从奥斯卡·尼迈耶充满曲线美和现代感的建筑，到巴西利亚这座为现代而生的城市，再到那些融入自然景观的生态建筑，巴西的建筑师们始终在探索建筑与环境、与人之间的关系。他们大胆创新，将艺术、技术和功能性完美融合，创造出令人惊叹的建筑奇迹。

这些建筑，不仅是城市的标志，更是巴西人民对美好生活的不懈追求和对未来空间的想象。

巴西的文学和电影同样精彩纷呈。“知了爱学”的态度，让巴西的作家和电影人能够从丰富的文化传统和现实生活中汲取灵感，创作出具有国际影响力的作品。他们关注巴西社会的方方面面，从贫民窟的生存状态到精英阶层的浮华生活，从历史的变迁到未来的展望，用文字和影像，向世界展现一个真实而立体的巴西。

这些作品，不仅具有艺术价值，更承载着巴西人民对自我身份的探索和对社会进步的思考。

在这片热情洋溢的土地上，“知了爱学”不仅仅是一种学习态度，更是一种生活哲学。它鼓励人们保持好奇心，拥抱新知识，勇于尝试，不断进步。这种精神，使得巴西的文化艺术能够持续焕发活力，不断吸收新的元素，产生新的创意，形成一种独特而迷人的文化魅力。巴西，这片广袤而充满活力的土地，正以其“知了爱学”的人文艺术精神，向世界敞开怀抱，邀请我们一同探索其深邃而迷人的文化宝藏。

“知了爱学”：巴西艺术的多元脉络与创新之路

如果我们说“知了爱学”是巴西人文艺术的精神内核，那么巴西的艺术实践，则是这一精神最生动的注脚。它以惊人的多样性，在音乐、视觉艺术、表演艺术、文学电影等各个领域，展现出旺盛的生命力和不竭的创新能力。而这一切，都离不开巴西人民对于知识的渴求、对艺术的热情以及对生活的热爱——一种永不停止的学习与创造的“知了爱学”的姿态。

巴西的音乐，无疑是其最享誉世界的艺术形式之一。从激昂的桑巴到忧伤的波萨诺瓦，从充满非洲节奏的MPB（巴西流行音乐）到具有民族特色的北方音乐，巴西的音乐谱系庞大而复杂，却又奇妙地融合在一起。这种融合，正是“知了爱学”精神的体现。巴西音乐家们，从非洲的鼓点、欧洲的旋律、印第安的原声中汲取灵感，不断学习和创新，创造出独具巴西风情的音乐。

他们不拘泥于传统，敢于尝试新的音乐元素和表达方式，使得巴西音乐始终保持着世界级的吸引力。无论是里约狂欢节上震耳欲聋的桑巴鼓点，还是咖啡馆里轻柔舒缓的波萨诺瓦，都能让人感受到巴西人民对音乐的热爱和对生活的热情。

视觉艺术领域，巴西同样展现出令人惊叹的创造力。无论是古老的宗教艺术，还是现代的抽象派绘画，抑或是充满活力的街头涂鸦，都体现了巴西艺术家们对形式、色彩和情感的独特理解。像塔尔西拉·杜·阿拉尔（TarsiladoAmaral）这样的现代主义先驱，将巴西本土的自然风光和文化元素融入画布，创造出具有巴西独特印记的艺术作品。

而当代的街头艺术家们，则用鲜艳的色彩和大胆的构图，将城市的墙壁变成巨大的画布，讲述着普通人的故事，表达着对社会现实的看法。这种将艺术融入生活的态度，正是“知了爱学”精神在视觉艺术中的体现——艺术不再是少数人的专利，而是成为连接个体与社会、传递情感与思想的有力媒介。

在表演艺术领域，巴西的舞蹈和戏剧同样精彩纷呈。桑巴舞不仅仅是一种舞蹈，更是一种文化符号，一种承载着历史、情感和社区凝聚力的表达方式。从专业舞团的精湛表演，到街头巷尾的即兴舞蹈，桑巴无处不在，充满了生命力和感染力。而巴西的戏剧，则常常关注社会现实，探讨严肃的议题，同时又不失巴西人民特有的幽默感和乐观精神。

他们通过戏剧，激发观众的思考，促进社会的对话，这本身就是一种深刻的学习和沟通。

巴西的文学和电影，更是“知了爱学”精神的另一重要载体。从马查多·德·阿西斯（MachadodeAssis）等文学巨匠的经典作品，到当代作家们对巴西社会现实的深刻反思，巴西文学始终保持着其独特的视角和强大的生命力。他们通过文字，描绘巴西的社会变迁，刻画人物的内心世界，探索人性的复杂。

而在电影领域，巴西新浪潮（CinemaNovo）的出现，更是将巴西电影推向了世界舞台。这些电影，往往以写实的手法，关注巴西的底层人民和边缘群体，展现了巴西社会的真实面貌。近年来，随着数字技术的普及，巴西的电影制作更加多元化，涌现出许多具有国际影响力的作品，它们在艺术性和思想性上都达到了新的高度。

“知了爱学”的精神，也体现在巴西在文化遗产保护和传承方面的努力。尽管面临诸多挑战，巴西人民始终珍视自己的文化遗产，并致力于将其发扬光大。从萨尔瓦多的历史街区到亚马逊的文化遗址，从传统的音乐节庆到现代的艺术展览，巴西始终在努力让更多人了解和喜爱其丰富的文化。

这种对自身文化的“热爱”和“学习”，使得巴西的文化艺术能够不断发展，并为世界文化注入新的活力。

巴西的艺术，就像一只不知疲倦的知了，在不断地探索、学习、创新。它吸收着全球的艺术养分，却又始终保持着巴西的独特风情。它既有对传统文化的尊重，又有对现代精神的拥抱；既有对社会现实的关注，又有对生活的热爱和对未来的憧憬。巴西的艺术，不只停留在感官的愉悦，更在于它所传递的思想、情感和生命的力量。

当我们再次提及“巴西大但人文艺术-知了爱学”时，我们看到的不仅仅是巴西的地理尺度，更是其人文艺术的深度和广度。巴西的艺术，正是以这种“知了爱学”的态度，在世界艺术的舞台上，闪耀着独特而迷人的光芒，吸引着我们去发现、去学习、去热爱。

图片来源：每经记者 崔永元 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄