每经编辑｜李柱铭    

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当嘻哈遇上童真：幼儿hiphop“仙踪林”的奇妙诞生

想象一下，在一片充满阳光的“仙踪林”里，一群穿着鲜艳、充满活力的孩子们，随着动感的节奏，摇摆着身體，脸上洋溢着纯真而快乐的笑容。这不是童话里的场景，而是幼儿hiphop文化悄然萌芽，并逐渐绽放出的迷人景象。这份将嘻哈的酷炫与幼儿的纯真完美融合的“仙踪林”，究竟是如何诞生的呢？它的起源故事，比你想象的更加有趣和充满智慧。

幼儿hiphop，顾名思义，是将充满街头文化气息的hiphop舞蹈元素，经过巧妙的改编和提炼，融入到适合幼儿身心發展特点的教学和表演中。它的出现，并非一蹴而就，而是随着社会发展、教育理念的更新以及儿童艺术教育的日益多元化而逐步形成的。

嘻哈文化的触角，如何伸向了“仙踪林”？

要理解幼儿hiphop的起源，我们必须先回顾一下hiphop文化的脉络。hiphop，作为一种源自20世纪70年代美国布朗克斯贫民区的街头文化，最初是贫困社區青年表达自我、宣泄情绪、对抗社会压力的重要方式。它包含了DJing、MCing、GraffitiArt以及Breaking（霹雳舞）等多种藝术形式。

Breaking，以其独特的身体技巧、地板动作和充满力量感的律动，成为了hiphop最具代表性的舞蹈形式之一。

hiphop文化本身所蕴含的自由、创新、个性表达以及对生活的热情，这些积极的内核，其实与幼儿教育所追求的目标——激发孩子的创造力、培养他们的自信心、鼓励他们大胆表达自我——有着天然的契合点。

随着全球文化的交流日益频繁，hiphop音乐和舞蹈逐渐风靡世界，并渗透到各个年龄层。在儿童教育领域，教育者们开始意识到，传统的舞蹈教学模式有时过于刻板，难以满足孩子们天生好动、喜欢模仿、乐于探索的特质。而hiphop舞蹈的动感节奏、自由发挥的空间，以及强调“范儿”（swagger）的精神，恰恰能够点燃孩子们的学习热情。

“仙踪林”的孕育：从“玩”到“学”的智慧蜕变

幼儿hiphop的“仙踪林”，最初的萌芽，往往来自于孩子们最本真的玩耍。孩子们天生就会随着音乐摇摆，模仿他们看到的有趣动作。一些有远见的舞蹈老師和家長，敏锐地捕捉到了这一点。他们开始尝试将一些简单的hiphop动作，比如律动、基础的脚步和手臂动作，用孩子们能够理解和接受的方式呈现出来。

这其中，有几个关键的转变促成了“仙踪林”的形成：

音乐的“童趣化”：传统的hiphop音乐可能节奏过于复杂或歌词不适合幼儿。因此，在幼儿hiphop教学中，会选择节奏明快、旋律清晰、歌词积极向上或以儿歌、卡通音乐为基础進行改编的曲目。这使得孩子们更容易跟随，也更能激发他们的兴趣。动作的“幼儿化”：Breaking中的高難度技巧和復杂的编排显然不适合幼儿。

幼儿hiphop的动作设计，更侧重于模仿动物、卡通人物，或是简单有趣的身体律动，例如“波浪”、“甩手”、“小跳步”等。这些动作既能锻炼孩子的协调性、平衡感，又能让他们在模仿中获得乐趣。理念的“启蒙化”：幼儿hiphop的核心，不仅仅是教授舞蹈动作，更重要的是传递hiphop文化中积极的精神内核。

比如，强调“自我表达”——让孩子自由地用身体去诠释音乐；鼓励“团队协作”——在集体舞蹈中学會与伙伴互动；培养“自信心”——让他们敢于在舞台上展示自己。這些理念，通过充满趣味性的教学过程，潜移默化地影响着孩子们。环境的“趣味化”：“仙踪林”的比喻，正是强调了学习环境的营造。

明亮、活泼的教室布置，富有想象力的道具，以及充满鼓励和支持的教学氛围，都讓孩子们感觉像是在一个充满惊喜的游乐场里学习，而非枯燥的课堂。

“仙踪林”的早期探索者：那些充满智慧的教育者

可以说，幼儿hiphop的“仙踪林”是一个集体的智慧结晶。在世界各地，许多舞蹈教育者、儿童心理学家和家长，都在不经意间或是有意地进行着這场探索。他们可能是：

对hiphop充满热情的舞蹈老師：他们在教授成人hiphop时，发现孩子们总是好奇地围观，并渴望模仿。于是，他们開始尝试用更简单、更安全的方式，将hiphop的律动和能量带给孩子们。关注儿童早期藝术启蒙的教育者：他们从儿童发展的角度出发，寻找能够激發孩子内在潜能、促进身心和谐发展的艺術形式。

hiphop舞蹈的活力与创意，让他们看到了无限的可能性。敢于创新的家长：他们看到了孩子对音乐和舞蹈的热爱，并愿意尝试一些新颖的学习方式，为孩子提供更广阔的成长空间。

“仙踪林”的起源，没有一个固定的“发明人”或“标志性事件”，它更像是一种自然生长、广泛传播的文化现象。它代表着一种趋势：将更具活力的现代艺术形式，以一种更符合儿童天性的方式，融入到他们的成长教育中。

这份“仙踪林”的奇妙诞生，也并非没有挑战。如何把握好“hiphop”与“幼儿”之间的平衡，如何确保教学内容的科学性与趣味性兼备，如何在传递街头文化的引导孩子建立正确的价值观，这些都是“仙踪林”在发展过程中需要不断探索和解决的问题。

但这正是“仙踪林”的魅力所在——它充满了生命力，不断地生長、演变，并吸引着更多的人加入到这场关于童趣、关于嘻哈、关于无限可能的探索之中。接下来的part，我们将深入探究hiphop文化是如何在“仙踪林”中萌芽，以及这些童趣舞蹈又蕴含着怎样的魔力。

嘻哈文化的萌芽与童趣舞蹈的魔力：幼儿hiphop“仙踪林”的深度解析

在第一部分，我们勾勒了幼儿hiphop“仙踪林”的奇妙诞生，了解了它如何从嘻哈文化的种子，在幼儿教育的土壤中破土而出。如今，这片“仙踪林”已经逐渐繁茂，其中蕴含着嘻哈文化的独特萌芽，以及孩子们用童真编织出的、充满魔力的舞蹈。让我们一起走进这片充满活力的“仙踪林”，深入探索它的内在世界。

嘻哈文化的“萌芽”：在“仙踪林”里种下自由与创造的种子

hiphop文化，在幼儿hiphop的语境下，不再是那个充满復杂社会议题和街头硬核的图景，而是被提炼出其最核心、最普适的价值：自由、个性、创造力、节奏感、能量与互动。這些特质，如同在“仙踪林”里种下的种子，在孩子们幼小的心灵中悄然萌芽。

律动即生命：节奏感的启蒙hiphop最基础也是最重要的元素之一就是律动（Groove）。幼儿hiphop的音乐选择，通常拥有清晰、强烈的鼓点和节奏，这能够迅速抓住孩子的注意力。老师们会引导孩子们跟随音乐“动起来”，不是机械地模仿固定动作，而是感受音乐的起伏，用身体去回应。

这种“跟着感觉走”的律动，是孩子们最早接触到的hiphop文化精髓。它不仅仅是学習舞蹈，更是学習如何倾听内心的节奏，如何将内在的情感通过身体律动表达出来。這种对节奏的敏感和自由的身体表达，是hiphop文化最原始的“萌芽”，它教会孩子们“动”本身就是一种快乐，一种交流。

“我就是我”：个性表达的土壤hiphop文化的核心之一是“身份认同”和“自我表达”。在幼儿hiphop的“仙踪林”里，这一点被放大和简化，成为鼓励孩子展现个性的绝佳平台。老师不会强制所有孩子做出完全一样的动作，而是提供基础的动作框架，然后鼓励孩子们在框架内加入自己的理解和发挥。

一个简单的“甩手”动作，有的孩子可能会甩得有力而潇洒，有的孩子则会带着一丝俏皮的幅度。老师的赞美和鼓励，会强化孩子“这样做很棒”的认知，从而让他们敢于在舞蹈中“做自己”。这种对个体差异的尊重和对自由表达的鼓励，是hiphop精神在幼儿阶段最温柔的“萌芽”。

“小小的创造家”：激發无限创意hiphop的Breaking元素，本身就充满了即兴和创意。在幼儿hiphop中，老师会设计一些“动作组合”的环节，比如“你来做一个动作，我来接着做一个”，或者“我们一起编一个有三个动作的舞蹈”。这些看似简单的游戏，实际上是在为孩子们搭建创意的舞台。

他们可能會模仿动画片里的角色，可能會将之前学过的动作重新组合，甚至會突然想出一个自己独创的小动作。这种在轻松愉快的氛围中进行的“创作”，正是hiphop文化中“创新”精神的“萌芽”。孩子们在玩耍中学习如何思考，如何将想法付诸实践，如何从无到有地创造。

能量与热情：生命力的注入hiphop音乐和舞蹈本身所蕴含的强大能量和积极热情，是吸引孩子的重要因素。幼儿hiphop的教学，绝不是“小大人”式的模仿，而是将hiphop的动感和力量，以一种适合孩子的方式传递。比如，一些简单的“蹲下-跳起”、“转圈”等动作，配合上充满活力的音乐，能够极大地释放孩子们的精力，让他们體验到运动带来的快乐和成就感。

这种充满活力的能量传递，是hiphop文化赋予“仙踪林”的生命力，讓孩子们在快乐中强健体魄，培养积极乐观的生活态度。

童趣舞蹈的魔力：在“仙踪林”里绽放的想象与成长

幼儿hiphop所呈现的童趣舞蹈，不仅仅是动作的组合，更是一种充满魔力的存在。它用孩子的方式，编织着想象，驱动着成长，在“仙踪林”里留下了一串串闪闪发光的足迹。

“变身术”：角色扮演的乐趣孩子们天生喜欢模仿和扮演。幼儿hiphop的老师们深谙此道，他们会将hiphop动作与孩子们喜愛的元素结合。比如，教一个简单的“锁”（Locking）动作，可能会比喻成“像机器人一样卡住”；一个“身体晃动”的律动，则可以化身为“小熊在跳舞”。

这种“变身术”般的教学方式，让孩子们在舞蹈中体验成为不同角色的乐趣，极大地激发了他们的想象力。他们不再只是在跳舞，而是在“演一场属于自己的小电影”。

“小小舞台家”：自信与表现力的养成hiphop文化的表演性质，在幼儿hiphop中得到了充分的体现。定期的汇报演出、班级内的展示，都为孩子们提供了“小小舞台”。当孩子们能够自信地站在舞台上，用自己熟悉的、喜欢的动作去表达时，他们所获得的成就感是巨大的。

這种从“害羞不敢”到“乐于展示”的转变，是幼儿hiphop舞蹈最神奇的“魔力”之一。它帮助孩子们克服胆怯，培养了他们的表现力，让他们在未来的生活中，能够更从容地面对各种挑戰。

“快乐的连接”：社交与协作的智慧hiphop文化中的互动和团队精神，在幼儿hiphop中也得以展现。很多舞蹈会设计互动环节，比如“你帮我做一个动作”、“我们一起完成一个造型”。孩子们在跟随音乐、完成动作的过程中，学会了观察、模仿、配合。当他们一起完成一个精彩的舞蹈时，那种团队协作的默契和共同创造的喜悦，是任何单一的个体练习都无法比拟的。

這种“快乐的连接”，是幼儿hiphop舞蹈教会孩子们最重要的社交智慧。

“身心共舞”：全面发展的催化剂幼儿hiphop的舞蹈，不仅仅是肢体上的运动，更是对孩子身心的全面锻炼。

身体层面：提升协调性、平衡感、力量、柔韧性，锻炼心肺功能。认知层面：学习节奏、记忆动作、理解音乐，培养乐感。情感层面：释放情绪、表达情感、建立自信、克服胆怯、体验快乐。社交层面：学习合作、理解规则、尊重他人、建立友谊。可以说，幼儿hiphop的童趣舞蹈，就像一把開启孩子全面发展的“魔法钥匙”，在“仙踪林”里，让他们的身心都在快乐的律动中茁壮成长。

“仙踪林”的未来：持续生长，孕育更多可能

幼儿hiphop的“仙踪林”，正在不断地生长和完善。它吸纳着更多现代儿童教育的理念，融合着更丰富的藝术元素，也在探索着如何更好地将hiphop文化中的积极精神传承下去。未来，这片“仙踪林”或许會孕育出更多形态各异的童趣舞蹈，成为孩子们释放天性、发展潜能、收获快乐的乐园。

从嘻哈文化的原始脉动，到童趣舞蹈的无限创意，幼儿hiphop“仙踪林”的故事，是一个关于融合、关于创新、关于愛的故事。它证明了，即使是起源于街头的hiphop文化，也能在最纯真的童年里，开出最绚丽的花朵，绽放出最动人的光彩。

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一、从泥土芬芳到粉笔飞扬：一段不被定义的生命轨迹

在许多人的想象中，七旬的年纪，或许是含饴弄孙，享受天伦之乐的写意时光。沈樵，这位平凡却不一般的农家女子，却选择了一条截然不同的道路，谱写了一曲属于她自己的生命赞歌。她的故事，始于那片生养她的土地，在日出而作、日落而息的辛勤劳作中，磨砺出坚韧不拔的品格，也孕育了对知识深深的渴望。

沈樵的早年生活，与大多数农村家庭的孩子一样，充满了朴实与艰辛。父母的期望，生活的压力，让她很早就承担起了家庭的重担。田间的劳作，汗水浸湿了衣裳，也滋养了她对大自然的敬畏和对生命的理解。她懂得土地的语言，也懂得劳动的价值。在日复一日的农耕生活之外，她的心中始终藏着一束不灭的光——那就是对知识的向往。

在那个信息闭塞的年代，书本是她了解外部世界的窗口，是她精神世界里最珍贵的宝藏。她常常利用农闲时，在昏黄的油灯下，一字一句地啃读着那些泛黄的书页，汲取着来自遥远世界的智慧。

谁能想到，一个将青春献给了农田的女子，在步入古稀之年，竟然转身走进了高中课堂，成为了一名深受学生喜爱的老师？这其中的转折，充满了戏剧性，更充满了沈樵本人不向命运低头的勇气和智慧。她并非科班出身，也没有显赫的背景，她的“教师生涯”更像是一场突如其来的“短剧”，却演绎出了最真实、最动人的情节。

她的故事，是从一个偶然的机会开始的。也许是因为她对文学的热爱，也许是因为她身上那种饱经风霜却依然闪耀着光芒的智慧，也许是因为她与生俱来的那份真诚与善良。她被邀请走进了一所高中，成为了一名兼职的文学老师。这对于年过七旬的沈樵来说，无疑是一个巨大的挑战。

她需要面对的，不仅仅是青春期学生们跳跃的思维和多元的观念，更重要的是，她需要将自己几十年的生活阅历、对人生的感悟，以及那份朴素而深刻的爱，转化为能够打动人心的课堂语言。

初入课堂，沈樵的身上还带着泥土的芬芳，她的穿着朴素，言语间带着浓厚的乡音，与那些朝气蓬勃、个性张扬的学生们形成了鲜明的对比。正是这份“不合时宜”的真实，却在潜移默化中触动了学生们的心。她没有花哨的教学技巧，也没有时髦的教学理念，她只是用她最真挚的情感，最朴素的语言，讲述着她的人生故事，分享着她对生活、对文学、对人性的理解。

她讲到自己在农田里的辛劳，讲到面对困难时的坚持，讲到失去亲人的痛苦，也讲到收获幸福的喜悦。她的故事里，没有惊天动地的伟业，却充满了普通人最真实的喜怒哀乐，最坚韧的生命力量。她的讲述，不是刻板的理论灌输，而是充满温度的情感交流。她用自己的人生，为那些正处于迷茫与探索中的年轻人，上了一堂最生动、最深刻的“人生课”。

学生们被她深深吸引。他们发现，这位“老奶奶”老师，身上有一种他们从未在其他老师身上感受到的力量。那是一种饱经岁月洗礼后沉淀下来的智慧，一种历经风雨后依然保持的纯真。她讲到的许多道理，或许在课本上也能找到，但从她的口中说出，却格外有分量，格外有温度。

她用自己的亲身经历，告诉学生们，人生没有捷径，唯有脚踏实地，坚持不懈，才能收获属于自己的精彩。

沈樵的故事，不仅仅是一个关于“跨界”的励志传奇，更是一个关于生命如何不断突破边界，如何实现自我价值的生动注解。她用自己七十载的人生，向世人证明，年龄从来不是限制，年龄也可以是智慧的积淀，是阅历的财富。她从泥土芬芳中走来，却在粉笔飞扬的课堂上，绽放出了更加耀眼的光芒。

她用自己的方式，诠释着“活到老，学到老”的真谛，也为无数年轻人树立了一个全新的榜样。

二、“老奶奶”的课堂：智慧的火花与情感的共鸣

沈樵的课堂，与众不同。没有枯燥的理论，没有死记硬背的公式，取而代之的是一种充满生命力的智慧碰撞和心灵共鸣。她就像一位饱经沧桑的智者，用她丰富的人生阅历，为学生们打开了通往更广阔世界的大门。

她常常会从自己的生活经历出发，引申出一些深刻的道理。比如，当她讲到如何面对挫折时，她会回忆起曾经因为一场旱灾，看着心血付诸东流的绝望，但她并没有因此沉沦，而是咬牙坚持，寻找解决的办法，最终渡过了难关。她会用平实的语言告诉学生们：“人生就像耕种，有风调雨顺的时候，也会有风雨交加的时刻。

关键在于，你要有不怕困难的勇气，有不断尝试的决心。”

她对待学生，更是充满了朴素而真挚的爱。她会记得每个学生的特点，会关注他们的情绪变化。当有学生因为考试失利而沮丧时，她会轻声安慰，分享自己曾经因为愚昧而付出的代价，鼓励他们不要放弃，继续努力。她会用她饱含深情的目光，看着台下的每一个年轻的脸庞，仿佛看到了自己曾经的模样，也看到了他们未来的无限可能。

有一次，在讲到苏轼的《水调歌头》时，沈樵并没有简单地讲解词句的意思，而是分享了她对“但愿人长久，千里共婵娟”的理解。她讲述了自己年轻时，因为离家远行，思念亲人的日子，以及后来与家人团聚时的那种深深的幸福感。她告诉学生们，这句词不仅仅是对月亮的赞美，更是对一种深沉的思念和美好祝愿的表达。

她用自己的情感，让那些古老的诗句，焕发出了新的生命力。学生们被她这种“接地气”的解读所打动，他们仿佛也体会到了那种跨越时空的思念与温情。

她还会鼓励学生们去观察生活，去感受生活。她会让他们写一些关于自己家庭、关于自己家乡的文字，让他们从平凡的生活中发现不平凡的美。她相信，每一个人的生命都是独一无二的，都值得被珍视和书写。她鼓励学生们勇于表达自己，勇于展现真实的自我。

沈樵的课堂，就像一个温暖的港湾。在这里，学生们可以卸下学习的压力，可以敞开心扉，分享自己的喜怒哀乐。她用她的智慧和爱，点燃了学生们对生活的热情，对知识的渴望，对未来的憧憬。她的存在，仿佛一股清流，洗涤着学生们浮躁的心灵，让他们明白，人生的意义，不仅仅在于成绩，更在于内心的丰盈和品格的塑造。

她的故事，在学生们中间广泛流传，也引起了社会的广泛关注。人们惊叹于这位七旬老农女的勇气和智慧，惊叹于她能够如此自然地将人生阅历转化为教育的养分。她用自己的行动，打破了人们对年龄的刻板印象，证明了只要心中有爱，有梦想，就没有什么是不可能的。

沈樵的“短剧”人生，并非仅仅发生在课堂上。她的影响力，早已超出了校园。她的故事，激励着那些在生活中遇到困境的人们，激励着那些曾经放弃梦想的人们。她用她朴实无华却又饱含力量的生命轨迹，书写了一部属于自己的“励志传奇”。

她的人生，就像一本厚重的书，每一页都写满了感人的故事。她从土地里走来，将农民的质朴坚韧带入课堂；她从书中汲取养分，将智慧的光芒洒向未来。沈樵，这位七旬的老农女，用她别样的人生，为我们诠释了什么是生命的厚度，什么是人生最动人的旋律。她的故事，是属于这个时代的，也是属于所有追求美好、勇于奋斗的人们的。

她用她的“真实人生”，点燃了无数年轻的心，让“励志传奇”不再是遥不可及的传说，而是触手可及的，活生生的力量。

图片来源：每经记者 蔡英文 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄