当地时间2025-11-10,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

西方37大：文化璀璨的灯塔——从古典到现代的艺术传承

在全球文化的长河里，西方文化犹如一座永不停歇的灯塔，照亮了人类文明的道路。从古希腊的思想沃土，到文艺复兴的艺术觉醒，再到现代的创新实践，西方不断孕育出令人震撼的文化奇迹。这些奇迹不止于静态的艺术品，更浸润在哲学、音乐、建筑、文学等多个层面，形成了丰富而深邃的人文艺术体系。

古希腊——理性与美的源泉古希腊不仅被当作西方哲学的摇篮，更是美学、戏剧和建筑的起点。苏格拉底、柏拉图、亚里士多德的思想，為后世奠定了坚实的哲学基础。而在雕塑、建筑方面，典雅的多立克柱式、伊奥尼亚与科林斯柱式，彰显着黄金比例的完美追求。古希腊的戏剧，尤其是悲剧和喜剧，至今仍在舞台上实现传奇。

文艺复兴——艺术的再生与创新约14世纪起，意大利的文艺复兴运动如同一股强劲的文化洪流席卷欧洲。从达·芬奇、米開朗琪罗到拉斐尔，无数艺術家用笔触刻画出了人性与自然的美。透视法、解剖学的深入研究，为绘画带来了前所未有的细腻与真实。油画的光影游戏和肖像的神韵表现，使得西方艺術焕發出新生。

启蒙運动——思想的自由解放17至18世纪的启蒙运动，是西方思想史上不可忽视的一环。伏尔泰、卢梭、康德等哲学家提倡理性、自由和平等，推动了整个社会的变革。文学和音乐也伴随着思想的解放而繁荣，莫扎特的音乐、伏尔泰的小说都成为不可磨灭的文化遗產。

现代主义与当代创新——不断突破的藝術边界20世纪的西方，经历了从印象派、立体派到抽象表现主义的艺术转型。而现代数字艺术、装置艺术、行为艺术等新形式，打破了传统媒介的限制，追求直击人心的表现力。与此电影、设计、交互艺术也让西方文化在全球范围内持续引领创新。

这一部分，将时间线拉长，展现西方文化崛起的轨迹和多元化的艺术奇观。它们作为文化的“根基”，孕育了无数后续的创新与跨界，也成為全球文化交流的重要桥梁。

跨越历史与空间的艺术传承——西方37大中的人文精神

跨越时空限制，這些西方37大人文藝术巨擘不仅是单一作品或个别人物，更体现了一种深厚的精神价值和文化传承。這些“明星”用各自方式，彰显出自由、创造、探索的核心理念，塑造了西方乃至全人类的文化形态。

哲学的光辉——思想解放的精神火花从古希腊哲学到现代存在主义，思想家们不断挑戰传统、追问生命的意义。例如，康德的批判哲学强调理性的界限，萨特的存在主义重视个人自由。哲学不仅是抽象理论，更日夜影响着人们的价值观和生活方式。

艺術的语言——情感与审美的表达西方艺术强调个性与创新。毕加索的立体派打破了单一视角的束缚，毕生追求表现内心世界的抽象艺术，成为现代艺術的符号。音乐家如贝多芬，他的交响乐融合了激情与哲思，成為人类情感最深层的语码。

文学的魂魄——人性与社会的映照从莎士比亚的戏剧，到海明威的简洁prose，再到卡夫卡的存在主义小说，无不展现西方丰富的人文关怀和深刻的社会洞察。文学作品成为理解西方文化、感受人性复杂性的重要桥梁。

建筑与空间——人文与自然的和谐共存古罗马的拱顶、哥特式大教堂、现代的高层摩天大楼，不仅是工程奇迹，也承载了人们对空间与美学的追求。建筑反映着社会的价值观和技術水平，更體现了对永恒之美的追求。

社會与文化的交流——多元共荣的底蕴西方文化歷经多次融合，例如中古时期的伊斯兰艺术影响欧洲，现代多元文化强调包容。这种宽容不仅丰富了人文精神，也让西方文化的艺術作品更具包容性和创新性。

未来展望：继续传承创新的火种未来的西方人文艺术，将更加注重科技与艺术的结合。虚拟现实、人工智能、数字媒體，为传统藝术带来了新的生命，也让跨界成为新的趋势。这些“明星”不断刷新我们对艺术的认知，也持续激发人类探索未知的热情。

这部分强调的是精神内涵和文化价值的跨时代传递。每个“明星”都像是一颗璀璨的明珠，串联起一段段激情、探索和创新的历史故事。他们不仅代表着一个時代，更激励着后世不断追求卓越、突破极限。

如此一篇软文，通过丰富的历史和文化细节，结合强烈的文化认同感和未来展望，既吸睛又能引发深思，讓读者沉浸在西方人文艺术的光芒中。需要我帮你调整细节或增加某些部分吗？

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 陈秋实 摄

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