每经编辑｜李慧玲    

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一、在时代的洪流中，孕育“七色”奇迹

“葫芦兄弟，葫芦兄弟，葫当当，当当当……”每当熟悉的旋律响起，无数人的童年记忆便如潮水般涌来。你是否曾好奇，在那个特殊的年代，是什么样的土壤孕育了如此鲜活的“葫芦娃”？“葫芦娃不卖药”，这句看似简单的口号，背后却承载着那个时代独有的艺术追求和价值取向。

上世纪八十年代，中国动画產业正经历着一次重要的转型。改革開放的春风拂过，带来了新的思想和艺术的碰撞。在这样的时代背景下，上海美術电影制片厂（简称上美影）的艺术家们，怀揣着对民族动画艺术的深厚情感和创新勇气，开始构思一部具有中国特色、面向世界的动画经典。

《葫芦兄弟》的诞生，并非偶然，而是那个时代集体智慧和艺术匠心的结晶。

当时，中国的动画创作深受前苏联动画的影响，但艺術家们也渴望寻找到一条属于自己的道路。他们希望创作出既能展现中国传统文化魅力，又能让新一代观众喜爱的作品。葫芦，这一在中国传统文化中象征着吉祥、圆满的意象，成为了他们灵感的源泉。将七个具有不同能力、性格各异的葫芦娃融合成一个故事，這本身就是一次大胆的创新。

在人物设计上，艺术家们倾注了大量心血。每个葫芦娃的形象都经过反复推敲，从色彩、造型到表情，都力求生动、鲜明，并且能够象征各自的能力。例如，大娃的红，象征着力量和活力；二娃的橙，代表着敏锐和洞察；三娃的黄，寓意着坚固和勇敢……这些色彩的运用，不仅增强了视觉冲击力，也巧妙地暗示了角色的性格和能力，成为“葫芦兄弟”独特的视觉符号。

而反派“蛇精”和“蝎子精”的设计，同样独具匠心。他们妖媚、凶狠的形象，与葫芦娃的纯真、善良形成了鲜明的对比，极大地增强了故事的戏剧張力。艺术家们在借鉴传统戏曲、民间剪纸等藝术形式的也融入了现代动画的??手法，使得这些反派角色既有中国传统的神韵，又不失现代的魅力。

“葫芦娃不卖药”这句后来广為流传的宣传語，更是在无形中为这部动画片注入了深刻的时代烙印。在那个物质相对匮乏的年代，国產动画的创作初心，更多的是出于对艺術的热爱和对下一代的教育责任，而非商業利益的驱动。“葫芦娃”的形象，更多的是一种精神的象征，一种勇气、智慧、团结的力量的体现。

他们是为了拯救爷爷、为了保护家园而战，而不是为了利益而奔波。這种纯粹的创作动机，使得“葫芦娃”具有了超越商业价值的生命力，成为了一代人心中的永恒经典。

创作团队的艰辛付出，更是这部作品得以问世的关键。据一些参与创作的老艺術家回忆，当年制作条件非常简陋，但他们却以极高的热情和敬業精神投入其中。手绘每一帧画面，配音、配乐的反復打磨，每一个环节都凝聚着他们对藝术的极致追求。正是这种“匠人精神”，让《葫芦兄弟》在粗糙的制作条件下，依然散发出璀璨的光芒，征服了亿万观众的心。

因此，“葫芦娃不卖药”的背后，是一群艺術家对藝术纯粹的坚守，是对民族动画未来的憧憬，也是那个时代特有的朴素价值观的体现。他们用自己的画笔和心血，为我们描绘了一个充满奇幻色彩的世界，塑造了一群深入人心的英雄形象，更留下了一段弥足珍贵的童年回忆。

二、智慧与勇气的传承，不只在荧幕上闪耀

《葫芦兄弟》的魅力，绝不仅仅停留在那个年代的荧幕上，它所蕴含的智慧、勇气和团结的精神，至今依然闪耀着光芒，对一代又一代人产生着深远的影响。而“葫芦娃不卖药”这句口号，更是成為了一种文化符号，引发了人们对于内容创作初心的思考。

回望《葫芦兄弟》的故事，我们不难发现，它所传递的核心价值观，在今天依然具有重要的现实意义。七个葫芦娃，虽然拥有不同的超能力，但他们并非孤军奋战。当他们团结一心时，才能發挥出最强大的力量，战胜邪恶。这种“七子一母”的合体，以及兄弟齐心其利断金的桥段，深刻地诠释了“团结就是力量”的道理。

在现代社会，人与人之间的合作与协作，更是成功的关键。

在集体中，个體的力量汇聚成更大的能量，而每个个体的贡献，也同样不可或缺。

“葫芦娃不卖药”這句口号，在某种程度上，也反映了当时一种朴素的创作理念：内容本身就应该具有价值，就应该能够启迪和教育观众，而不是仅仅為了商業变现而存在。在信息爆炸的今天，我们常常会看到各种為了吸引眼球、追求流量而制作的内容，它们可能短暂地火爆，但缺乏深度和内涵，很快就会被遗忘。

而《葫芦兄弟》之所以能成為经典，正是因为它扎根于深刻的文化土壤，传递了积极向上的价值观，它的价值，在于其内容本身所蕴含的精神力量。

从艺术创作的角度来看，《葫芦兄弟》也是一次大胆的尝试和创新。它成功地将中國传统的神话故事、民间传说与现代动画技术相结合，创造出了一种独特的中國动画风格。這种风格，既保留了东方艺術的韵味，又具有强烈的视觉冲击力和表现力。例如，水墨画风格的运用，以及对中国传统戏曲元素的应用，都使得《葫芦兄弟》在视觉上独树一帜。

时至今日，当我们再次提及“葫芦娃”，它早已超越了一部动画片的范畴，成为了一种文化符号，一种集体记忆。它提醒着我们，在追求物质富足的精神层面的滋养同样重要。它激励着我们，要像葫芦娃一样，勇敢、智慧、团结，去面对生活中的挑战。

“葫芦娃不卖药”这句看似随意的口号，实则饱含深意。它不仅仅是对一部经典动画片的一种特殊记忆，更是对内容创作初心的一种呼唤。它提醒着我们，那些真正能够打动人心的作品，往往源于对藝术的热爱，对价值的坚守，以及对观众负责任的态度。

《葫芦兄弟》的故事，还在继续。它的精神，通过一代又一代人的讲述和传承，将永远流传下去。而“葫芦娃不卖药”，也将作為一种独特的文化印记，存在于我们的集体记忆之中，提醒着我们，经典之所以为经典，在于其永恒的精神力量，而不在于表面的喧嚣和浮华。

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初遇暖阳：苏小涵的“无声”世界里绽放的生命之花

在繁华都市的某个角落，住着一位名叫苏小涵的姑娘。初见苏小涵，你或许会被她那双清澈而略带忧郁的眼睛所吸引，但更让你难忘的，是她身上散发出的那股宁静而温柔的气质。苏小涵的人生，从一开始就带着一丝与众不同的色彩。她是一名听障人士，世界对她而言，少了许多平日里我们习以为常的声响。

这并没有阻碍她去感知世界，去体验生活，更没有熄灭她内心深处那团名为“爱”的火焰。

苏小涵的故事，并非一夜成名的传奇，也不是轰轰烈烈的史诗。它更像是一首悠扬的小调，在岁月的长河中缓缓流淌，每一个音符都饱含着对生命的敬畏和对美好的追求。她的童年，在无声的世界里度过。父母的关爱，如同最温暖的阳光，照亮了她成长的道路。他们用眼神、用手语、用拥抱，一点一滴地构建着她与外界沟通的桥梁。

在父母的悉心教导下，苏小涵学会了用另一种方式去“听”——用心去听，去感受。她学会了观察，观察人们脸上的表情，观察肢体语言的细微变化，她能比许多听力健全的人更敏锐地捕捉到情绪的流露。

这份独特的感知力，也让她对艺术产生了浓厚的兴趣。她喜欢绘画，在画布上，她可以用色彩描绘出心中万千的景象；她喜欢舞蹈，虽然没有音乐的旋律，但她能凭借身体的感受，将内心的情感淋漓尽致地表达出来。每一次的创作，都是一次灵魂的释放，一次与世界的对话。

她的画作，色彩斑斓，充满生命力；她的舞姿，流畅而富有感染力，仿佛能将观者带入一个更加纯粹、更加美好的境界。

生命的旅途并非总是风平浪静。在成长的过程中，苏小涵也曾遭遇过误解和偏见。在一次公开的绘画展览中，她的作品得到了广泛的赞誉，一位评论家却在文章中提及她的听障身份，并暗示她的艺术成就很大程度上归功于“励志”的光环，而非纯粹的艺术造诣。这让苏小涵一度感到沮丧和失落。

她开始质疑自己，是否真的只能依靠“励志”来获得关注？她渴望的是被当作一个普通的艺术家，她的作品被纯粹地欣赏，她的才华被公正地评判。

恰在这时，一位年迈的艺术家找到了她。这位艺术家曾经历过艺术生涯的低谷，深知才华与坚持的可贵。他告诉苏小涵：“艺术是没有声音的语言，它直抵人心。你的世界虽然安静，但你的作品却在呐喊，在诉说着生命的力量。不要因为外界的声音而怀疑自己，真正重要的，是你内心对艺术的坚持和对美的追求。

”

老艺术家的鼓励，如同一盏明灯，重新点燃了苏小涵内心的斗志。她开始更加专注于自己的艺术创作，不再理会那些不必要的纷扰。她将自己对世界的独特感受，对生活的热爱，对人性的洞察，全部倾注在笔尖和舞步之中。她创作了一系列以“生命的多彩”为主题的画作，用浓烈而温暖的色彩，描绘了阳光下的花朵、孩子们的笑容、以及她所感知到的那些无声的爱意。

她也在一次艺术节上，带来了一支名为《无声的歌》的舞蹈，没有激昂的音乐，只有她舒展的身体，和她眼中流淌出的深深的情感。观众们被她的表演深深打动，许多人甚至流下了感动的泪水。他们看到了一个坚韧的灵魂，如何在生命的局限中，绽放出最耀眼的光芒。

苏小涵的美丽故事，就从这里开始了。她没有让无声的世界成为她追求美好的障碍，反而利用这份宁静，去倾听更深层的心灵之声，去感知生命更细微的律动。她的故事，不仅仅是关于一个听障人士的励志经历，更是关于如何用一颗感恩的心，去拥抱生活，去创造价值，去感染他人的一个美丽范本。

心之所向，爱之所及：苏小涵的“光明”事业与温暖人心的力量

随着艺术事业的蒸蒸日上，苏小涵并没有停下她探索和奉献的脚步。她深知，自己能够克服困难，走到今天，离不开许多人的支持和帮助。因此，她也希望能将这份温暖传递出去，用自己的方式去回馈社会，去点亮更多生命中的“无声”角落。

一次偶然的机会，苏小涵接触到了一群来自偏远山区的留守儿童。这些孩子，同样生活在一个相对“安静”的环境里，他们的父母为了生计常年在外，陪伴他们的，是山间的风，是田野的歌，是偶尔从收音机里传来的模糊声音，以及内心深处对父母深深的思念。苏小涵在与孩子们交流的过程中，看到了自己曾经的影子——那种渴望被关注，渴望被理解，渴望感受到爱的眼神。

她决定为这些孩子做些什么。她组织了一场名为“彩绘童心”的艺术公益活动，她带着自己的画具和一些捐赠的物资，来到了孩子们中间。在简陋的教室里，苏小涵用她最擅长的方式，与孩子们打成一片。她没有用语言，而是用画笔，用色彩，用她温柔的笑容，去和孩子们沟通。

她教他们如何用线条勾勒出心中的梦想，如何用色彩描绘出对家人的思念。孩子们起初还有些拘谨，但很快就被苏小涵的真诚和热情所感染。他们拿起画笔，在纸上尽情地挥洒，画出了奔跑的爸爸妈妈，画出了蓝蓝的天空，画出了他们心中最美好的家。

活动中，有一个小女孩，她画了一幅特别的画。画的中央，是一个孤零零的小房子，房子旁边，是一个小小的身影，她没有画出脸，但苏小涵知道，那是小女孩自己。而画的边缘，是一片浓重的阴影。苏小涵轻轻地走到小女孩身边，用手语和她交流，她鼓励小女孩在画中添加一些色彩，添加一些温暖的元素。

小女孩思考了片刻，然后拿起了一支明亮的黄色画笔，在房子的窗户上画了一束光，在小小的身影旁边，画了一个笑脸。那一刻，苏小涵的心被深深地触动了。她看到了，即使在最黯淡的环境里，孩子们的心中，依然渴望着光明和希望。

“彩绘童心”活动取得了巨大的成功。孩子们在艺术创作中找到了乐趣，释放了情感，也感受到了来自社会的关爱。而苏小涵，也在这段经历中，找到了自己人生更大的价值和意义。她意识到，她的艺术，不仅仅是为了表达自己，更是为了连接他人，为了传递力量。

从此，苏小涵将更多的精力投入到了公益事业中。她联合更多的艺术家，成立了一个名为“心之所向”的公益基金会，专注于为听障儿童、留守儿童以及其他弱势群体提供艺术教育和心灵援助。她坚信，艺术是连接心灵的桥梁，它能够跨越语言、跨越障碍，将爱与希望传递给每一个人。

在“心之所向”基金会的支持下，许多曾经生活在阴影里的孩子们，重新找到了笑容。他们学习绘画、音乐、舞蹈，在艺术的滋养下，变得更加自信、开朗。基金会还为许多听障孩子提供了康复训练和融入社会的指导，让他们能够更好地与社会接轨。

苏小涵的故事，就这样在一次又一次的奉献和传递中，变得更加丰盈和动人。她用她的“无声”世界，谱写了最动人的旋律；她用她的“光明”事业，照亮了无数生命。她的美丽，不仅仅在于她精湛的艺术才华，更在于她那颗善良、博爱、坚韧的心。她用自己的经历，向我们诠释了什么是生活真正的意义——它不是一帆风顺，也不是物质的丰裕，而是内心充盈的爱，是帮助他人时获得的满足，是点亮生命之光时的喜悦。

如今，苏小涵的名字，已经成为了一个温暖的符号，代表着坚持、希望与爱。她的故事，激励着无数人在平凡的生活中，发现属于自己的那份美丽，勇敢地去爱，去创造，去传递，让世界因为我们每一个人的努力，而变得更加美好，更加充满希望。她的美丽故事，就像一束永不熄灭的暖阳，永远温暖着人心，传递着生生不息的爱与力量。

图片来源：每经记者 罗伯特·吴 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄