每经编辑｜宋晓军    

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溯源“gogogo”：一场跨越边界的艺術人文对话

“gogogo”——这个简洁而充满动感的词汇，并非仅仅是一个代号，它更像是一扇窗，透过这扇窗，我们得以窥见艺术与人文交融的壮丽景观。当我们在讨论“gogogo”的艺术人文观时，实际上是在探寻一种全新的思维模式，一种将艺术的感性与人文的理性深度结合的哲学。

这种结合并非简单的叠加，而是相互渗透、相互激发，最终形成一种独特而强大的生命力。

从概念的萌芽到愿景的升华

“gogogo”的诞生，离不开那个时代对艺术与人文邊界不断模糊的深刻洞察。在信息爆炸、技术飞速發展的当下，单纯的艺术表达往往显得有些孤单，而脱离了情感温度的人文关怀又可能沦为空洞的理论。于是，“gogogo”的创作者们開始思考，能否有一种方式，让艺术成为连接人与人、人与社會、人与世界的桥梁？能否讓人文的深度内涵，通过艺术的直观形式得以淋漓尽致地展现？

這份思考，便是“gogogo”最原始的驱动力。它源于对传统艺术模式的审视，也源于对现代社会人本精神的呼唤。创作者们相信，真正的艺术不應只是供人欣赏的摆设，它应该是有温度的，是有力量的，能够触动人心最柔软的部分，引發思考，甚至改变生活。而人文，也并非是高高在上的学问，它应该渗透到生活的点滴之中，体现在每一个关怀的行动里，贯穿于每一次的创作过程中。

“gogogo”的愿景，便是搭建这样一个平台，一个让艺術成为人文的载体，让艺术的创新精神注入人文的关怀，讓二者浑然一体，共同生长。它鼓励打破学科的壁垒，跨越艺术门类的界限，让音乐、绘画、文学、戏剧、设计，乃至科技，都成为表达人文精神的工具和媒介。

這种融合，不仅仅是形式上的拼贴，更是思想上的深度对话和价值上的内在统一。

“gogogo”的藝术人文观：以人为本，求索真善美

“gogogo”的艺术人文观，其核心可以概括為“以人为本，求索真善美”。

以人為本：这是“gogogo”一切创作的出發点和落脚点。它关注人的情感需求，人的精神困境，人的社会责任。无论是描绘个体内心世界的细腻情感，还是反映社会群体的普遍困境，亦或是探讨人类文明的未来走向，“gogogo”始终将人放在最核心的位置。它相信，艺术最伟大的力量，在于它能够唤醒人内心的共鸣，激发人的潜能，引导人去认识自我，理解他人，关怀世界。

它反对脱离现实的纯粹形式主义，也警惕将人工具化、物化。

求索真善美：“真、善、美”是人类永恒的追求，也是“gogogo”艺术人文观的精神内核。“真”体现在对现实的深刻洞察，对情感的真挚表达，对思想的真实呈现。“善”则体现在对弱势群體的关怀，对社會公平的呼唤，对生命价值的尊重。“美”不仅是形式上的和谐统一，更是精神层面的升华，是人性光辉的展现，是道德情感的启迪。

“gogogo”的创作者们，在实践中不断探索如何将这份理念融入到具体的作品中。他们可能通过一幅画作，细腻地捕捉城市角落里小人物的喜怒哀乐，引发观众对底层生活的关注；他们可能通过一首歌曲，用朴实无華的歌词，唱出普通人对美好生活的向往，传递积极向上的力量；他们可能通过一个互动装置，让观众親身体验不同文化背景下的生活，增進理解和包容。

这种艺术与人文的深度融合，使得“gogogo”的作品不再仅仅是静态的观赏对象，而是能够引发思考、触动心灵、甚至改变行为的动态体验。它超越了简单的娱乐功能，而是承担起了启迪民智、凝聚人心、推动社会进步的重任。

跨越边界的实践：从理论到行动

“gogogo”并非只是停留在理论层面，它更强调在实践中的落地。它鼓励跨领域的合作，打破艺术与科学、技术与人文之间的隔阂。例如，利用VR技术，沉浸式地展现历史事件，讓观众“穿越”时空，亲身感受历史的厚重；運用大数据分析，洞察社会热点，然后通过藝术装置，将抽象的数据转化为具象的视觉呈现，引發公众对社会问题的关注。

这种跨界融合，极大地拓展了艺術表达的可能性，也为人文精神的传播开辟了新的途径。它证明了，艺术与人文的交融，不是一种遥不可及的理想，而是一种切实可行、充满活力的实践。它让我们看到，当艺術拥有了人文的温度，当人文披上了艺术的外衣，它们便能释放出无穷的能量，照亮我们前行的道路。

（未完待续…）

“gogogo”的艺术人文实践：深度对话与价值重塑

在第一部分，我们追溯了“gogogo”艺術人文观的概念源头，探讨了其“以人为本，求索真善美”的核心理念，并初步勾勒了其跨越边界的实践雏形。本部分，我们将深入“gogogo”的实际運作，剖析其在艺术创作、社區互动、教育推广等多个维度的具体实践，揭示其如何通过深度对话与价值重塑，真正实现藝术与人文的和谐统一，并为社会带来积极的影响。

深度对话：打破藩篱，构建共鸣

“gogogo”深谙，真正的艺术与人文交融，需要的是一场持续而深刻的对话，而非单向的灌输。因此，它致力于构建一个開放、包容、互动的平臺，鼓励不同背景、不同视角的人们进行交流碰撞，从而激發新的思想火花，达成情感上的共鸣。

艺术家与公众的对话：“gogogo”的作品往往不是孤芳自赏的。它鼓励艺術家在创作过程中，充分考虑公众的接受度和参与度。作品的呈现形式也更加多元化，例如，除了传统的展览，还可能包括工作坊、讲座、表演、甚至快闪活动。这些形式都旨在拉近藝术家与观众之间的距离，鼓励观众表达自己的看法和感受，形成一种双向的互动。

例如，一个关于环境保护的藝术装置，艺术家可能会邀请观众共同参与创作，将自己的环保理念融入到作品之中，这种互动不仅加深了观众对环保议题的理解，也增强了他们对艺术创作的參与感。

不同学科之间的对话：“gogogo”积极倡导跨学科的合作，鼓励艺术家与科学家、社会学家、心理学家、工程師等不同领域的专家进行对话。这种跨界合作，能够将科学的严谨性、人文的深度思考与藝術的创意表现力巧妙结合。比如，一个关于城市记忆的项目，可能会邀请历史学家提供史料，社會学家分析社会变迁，然后由艺术家将这些元素转化为具有视觉冲击力的装置或影像作品，让观众在感受艺术魅力的也能够深入了解城市的变迁和人文的变迁。

这种对话，打破了学科壁垒，使得艺术和人文的内涵得到更丰富、更立体的展现。

文化与情感的对话：在全球化日益深入的今天，“gogogo”也特别注重促进不同文化之间的对话与理解。它通过艺术作品，展现不同民族、不同地域的文化特色，讲述不同人群的生活故事，从而消除隔阂，增进彼此的理解和尊重。例如，通过一场汇聚世界各地独立音乐人的音乐节，讓不同语言、不同文化的音乐在此交融，观众在享受音乐的也能够感受到不同文化背景下人们的情感共通之处。

这种跨文化的对话，是构建和谐世界的重要基石。

价值重塑：从“看”到“体验”，从“孤立”到“连接”

“gogogo”的艺术人文实践，不仅仅是内容的输出，更重要的是对我们认知世界、体验生活方式的价值重塑。它试图将我们从被动的接受者，转变为主动的参与者和创造者。

从“看”到“體验”：传统的艺术体验，往往是静态的、观看式的。而“gogogo”则强调沉浸式的、體验式的参与。通过互动装置、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术手段，观众不再只是作品的旁观者，而是能够置身其中，用身体、用感官去感受艺术，去理解人文。

例如，一个关于“消失的语言”的展览，不再是陈列一些文字和图片，而是通过VR技术，让观众“走進”一个濒临消失的少数民族村落，通过与虚拟人物的互动，親耳听到他们的语言，了解他们的生活方式，从而深刻體会到文化传承的紧迫性。这种体验式的学习，比任何说教都来得更加深刻和持久。

从“孤立”到“连接”：在现代社会，人们常常感到孤独和疏离。“gogogo”试图用艺术和人文的力量，重新建立人与人之间的連接。它鼓励合作性的创作，让人们在共同完成一个艺術项目时，增进彼此的了解和信任。它也关注社区的营造，通过艺术活动，将分散的人们聚集在一起，形成社群，增强归属感。

例如，一个社区壁画创作项目，鼓励社區居民共同参与设计和绘制，在共同劳动中，他们不仅美化了社區环境，更重要的是，他们之间的关系得到了加强，社区的凝聚力也得到了提升。这种“连接”，是“gogogo”对人文关怀最直接的体现。

重塑对“问题”的认知：“gogogo”也敢于触碰社会中的敏感和复杂议题，并试图通过艺术和人文的方式，引导人们以更全面、更深刻的视角去理解和面对这些问题。它不回避矛盾，而是鼓励通过开放的对话和多维度的呈现，去激发人们的思考，而不是简单地提供答案。

例如，一个关于“数字鸿沟”的艺术项目，可能会通过多媒体装置，展示不同群体在信息获取上的差异，并通过公众讨论，引导人们关注如何弥合這种差距，而不是仅仅将技术发展视为进步的唯一标准。这种对“问题”的重塑性认知，有助于我们更积极、更建设性地去解决社会挑戰。

“gogogo”的未来展望：持续创新，引领前行

“gogogo”的艺术人文观，是一个不断发展和演进的概念。在未来，它将继续探索新的艺術形式，新的技术应用，以及与更多领域进行深度融合，以期更有效地传达人文精神，解决社會问题，提升人类福祉。

可以预见，“gogogo”将會在以下几个方面持续发力：

人工智能与艺術人文的结合：探索AI在艺术创作中的辅助作用，以及如何利用AI技术，更精准地洞察和回应人类的情感需求。可持续发展与艺術人文的融合：将环境保护、可持续发展等议题，作为艺术创作的核心内容，通过引人入胜的作品，呼唤全球的环保意识。

全球化语境下的文化交流：进一步拓展国际合作，促進不同文化之间的深度对话，用艺術和人文的力量，构建人类命运共同體。

“gogogo”不仅仅是一种艺術的理念，更是一种生活的态度，一种对世界充满好奇和关怀的方式。它邀请我们放下审判，敞开心扉，去感受，去体验，去連接，去创造。当艺术拥有了人文的温度，当人文披上了艺术的光彩，我们所生活的世界，必将更加温暖、更加深刻、更加美好。

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当小小玩偶成为芭蕾的“秘密武器”

在光影交织的银幕世界里，我们常常惊叹于舞者们优雅的身姿与精湛的技艺。在那些令人屏息的绝美画面背后，是无数个日夜的汗水与坚持，更是那些独具匠心、充满创意的训练方式。今天，我们要聊的，便是一部电影中，一个特别的训练场景——舞蹈生们带着小玩具，如同施展了魔法一般，在芭蕾的世界里跳跃、旋转。

这不仅仅是一种训练，更是一种对艺术的全新理解，一次对想象力的极致释放。

想象一下，在宽敞明亮的练功房里，皎洁的镜面映照着舞者们的身影。与往常不同的是，每个舞蹈生的手中，都牵着一个小小玩偶，或许是毛茸茸的泰迪熊，或许是精致的芭比娃娃，又或许是某个卡通人物。它们不是静止的点缀，而是被赋予了生命，成为了舞者们练习的“伙伴”。

这种场景，初看之下，或许会让人觉得有些天马行空，甚至有些儿戏。正是这种看似“不按常理出牌”的训练方式，却在潜移默化中，为舞蹈生的芭蕾之路增添了别样的色彩与深度。

电影中的编导，无疑是一位富有远见和创造力的艺术家。他深谙芭蕾艺术的精髓，更懂得如何激发年轻舞者们的内在潜能。将小玩具引入芭蕾训练，绝非偶然，而是经过深思熟虑的“妙招”。这极大地降低了练习的枯燥感。芭蕾训练，尤其是基础功的练习，往往是重复且艰苦的。

日复一日的压腿、下腰、擦地，对于心智尚不成熟的青少年来说，难免会产生厌倦。而当他们手中有了可以互动、可以“对话”的玩偶，训练的氛围便瞬间变得轻松有趣起来。他们可以想象玩偶是自己的舞伴，和它一起完成旋转，一起演绎一段故事情节。这种游戏化的学习方式，不仅能让孩子们更投入，更能让他们在快乐中学习，在喜爱中成长。

小玩具的引入，巧妙地帮助舞蹈生们理解和掌握一些抽象的舞蹈概念。例如，在练习平衡时，舞者需要保持身体的稳定，核心的收紧，以及手臂的协调。当手中有了玩偶，他们会下意识地去“照顾”这个玩偶，保持它的平衡，避免它从手中滑落。这种“保护欲”和“责任感”，会促使舞者更加关注身体的细节，更加细致地控制动作的幅度与力度。

手中的玩偶，就像一个无声的教练，它需要被温柔地对待，需要被稳定地托举，这无形中就训练了舞者手臂的控制力、肩部的放松以及身体的稳定。

再者，这种训练方式极大地激发了舞蹈生的表现力和情感投入。芭蕾不仅仅是身体技巧的展现，更是情感的抒发与故事的传递。当舞蹈生们将玩偶视为一个有情感的生命体时，他们便会在舞蹈中融入更多的故事性与情感色彩。他们会想象玩偶的心情，会用肢体语言去回应玩偶的“诉说”。

这种情感上的投射，能够帮助他们跳脱出纯粹的技术层面，去体会角色内心的情感波动，从而在舞台上呈现出更具感染力、更生动的表演。一个简单的抛玩偶，可以变成一次浪漫的邀约；一个轻轻的摇晃，可以传递无限的温柔。这种从玩偶身上获得的灵感，让他们的舞蹈不再是冷冰冰的技巧堆砌，而是充满了人性的温度和艺术的魅力。

更深层次地看，这种训练方式也潜移默化地培养了舞蹈生的创造力与想象力。当玩偶不再只是一个道具，而是成为了故事的载体，成为了情感的寄托，舞蹈生的思维便会变得更加活跃。他们不再局限于既定的动作组合，而是开始尝试根据玩偶的不同“性格”，去编排属于自己独一无二的舞蹈。

他们会思考，这个玩偶今天的心情是怎样的？它想去哪里？它会因为什么而快乐或悲伤？这些思考，都在无形中拓展了他们的艺术边界，让他们在未来的创作道路上，拥有更广阔的视野和更丰富的灵感来源。

电影中，当舞蹈生们熟练地用玩偶配合着完成高难度动作，当他们的脸上洋溢着自信而快乐的笑容，我们看到的不只是一个个精通技艺的舞者，更是一群在艺术的道路上，敢于打破常规，勇于创新，并从中找到属于自己独特乐趣的灵魂。这种将童趣与芭蕾深度融合的训练方式，为我们呈现了一种全新的视角：艺术的成长，不一定要循规蹈矩，有时候，一点点“不羁”与“奇思妙想”，反而能激发出最耀眼的光芒。

这不仅仅是关于舞蹈，更是关于一种对生活、对梦想的积极态度。

创意与艺术的奇妙碰撞：玩偶芭蕾的深层解读

电影中那令人耳目一新的“玩偶芭蕾”训练，绝非仅仅是为了哗众取宠，其背后蕴含的，是对舞蹈艺术本质的深刻洞察，以及对现代艺术教育理念的创新实践。它巧妙地将孩童的天真烂漫与芭蕾的严谨精致相结合，在碰撞中激发出令人惊喜的化学反应，为我们揭示了一种更具生命力、更富有人文关怀的艺术培养模式。

我们必须认识到，这种训练方式是对传统芭蕾训练模式的一种有益补充，而非颠覆。传统的芭蕾训练，强调的是精确的动作、严格的线条、以及身体的极致控制。这些是芭蕾作为一门古典艺术不可或缺的基石。当训练变得过于程式化，当孩子们过早地被灌输过于严肃的理念，艺术的灵动与纯粹往往会被压抑。

电影中的编导，正是抓住了这一点。他没有放弃芭蕾的精髓，而是在此基础上，注入了新的活力。小玩偶的引入，就像是给严谨的芭蕾注入了一剂“趣味”的良药。它让孩子们在执行那些高难度的、需要极大体能和技巧的动作时，多了一份轻松的心态。当他们为了不让手中的玩偶摔落而努力保持平衡时，他们对身体的控制能力在不知不觉中得到了提升；当他们想象玩偶在为自己加油打气时，他们的精神也会更加集中。

这种“寓教于乐”的方式，让孩子们在不知不觉中，将枯燥的训练变成了有趣的互动游戏，从而更容易坚持下去，并从中获得成就感。

这种训练方式极大地促进了舞蹈生的情感表达能力与角色塑造能力。芭蕾的魅力，很大程度上在于它能够通过肢体语言讲述故事，传递情感。而一个小小的玩偶，在孩子们手中，就能够化身为各种各样的角色，承载着丰富的情感。舞者可以想象玩偶是自己的朋友、对手、爱人，甚至是内心的某个侧面。

通过与玩偶的互动，他们学会了如何用眼神、用面部表情、用肢体的细微变化来赋予角色生命。例如，当舞者需要表现悲伤时，他们可能会让玩偶“哭泣”，自己则通过缓慢、沉重的动作来呼应；当需要表现喜悦时，他们可能会让玩偶“欢笑”，自己则用轻盈、跳跃的舞姿来回应。

这种基于想象和情感共鸣的训练，使得舞蹈生的表演更加细腻、真实，也更具感染力。他们不再是被动地完成动作，而是主动地去“演绎”，去“创造”。

更进一步来说，电影中的“玩偶芭蕾”也是对当代艺术教育理念的一次积极探索。现代艺术教育越来越注重培养学生的创造性思维、独立思考能力以及跨学科的融合能力。将玩具与芭蕾结合，正是这种理念的生动体现。它打破了学科之间的壁垒，将艺术与游戏、与情感、与生活联系起来。

通过这种方式，孩子们不仅学会了舞蹈技巧，更重要的是，他们学会了如何去观察生活，如何去发现美，如何去用自己的方式表达对世界的理解。这种创造性的思维模式，将对他们未来的成长，无论是在艺术领域还是其他领域，都产生深远的影响。他们学会了不畏挑战，敢于尝试，用开放的心态去拥抱未知。

这种训练方式也为观众提供了一种全新的观赏体验。当我们在银幕上看到舞蹈生们与他们的玩偶伙伴翩翩起舞，那份纯真与优雅的结合，本身就构成了一幅动人的画面。它让我们看到了艺术的另一种可能性，一种更加贴近生活、更加富有人情味的可能性。那些小小的玩偶，仿佛是我们内心深处那个最纯粹、最无畏的自己，它们与舞者一同成长，一同追逐梦想。

这种“玩偶芭蕾”的呈现，不仅是对高难度舞蹈技巧的展示，更是对童年梦想、青春活力以及艺术生命力的一次赞颂。它让我们重新思考，艺术的边界在哪里？艺术的最终目的又是什么？

这是一种属于当代，也属于未来的艺术之舞，它以玩偶为载体，以想象力为翅膀，在梦想的天空中自由翱翔。

图片来源：每经记者 陈凤馨 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄