每经编辑｜邓炳强    

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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

都市的霓虹，情感的迷宫：《女邻居》高清完整版，一场触及灵魂的相遇

在钢筋水泥的丛林中，我们每个人都可能是一个孤独的旅者，渴望着温暖，却又小心翼翼地筑起心墙。电影《女邻居》，以其高清完整的在線呈现，为我们打开了一扇窥探都市男女内心世界的窗口。它不仅仅是一部电影，更像是一面镜子，映照出我们或多或少都曾经历过的，关于爱、关于孤独、关于遇見与错过的种种复杂情感。

影片的开篇，往往就将我们置于一个充满现代气息却又略带疏离感的都市环境中。高耸的楼宇，繁忙的車流，人们匆匆的脚步，这一切都构成了都市的底色。在這片繁华之下，却涌动着无数渴望被理解、被关怀的灵魂。《女邻居》巧妙地选取了“邻居”这一最贴近却又最遥远的身份，作为故事的切入点。

這种身份自带一种微妙的张力——你们生活在同一屋檐下，共享着同一片天空，却又可能对彼此的生活知之甚少，甚至从未有过深入的交谈。而当这份“近”与“远”的界限被打破，当两个原本可能只是点头之交的男女，因为某种契机而产生了交集，一系列关于情感的化学反应便開始悄然发生。

影片的高清完整版，讓每一个细节都得以淋漓尽致地展现。无论是光影的流转，演员细微的面部表情，还是场景的布置，都充满了叙事的力量。我们能够清晰地看到，那个“女邻居”身上所散發出的独特魅力，她可能独立、可能温柔、可能带着一丝不易察觉的忧伤。而影片中的男主角，也可能是一个在事业上有所成就，却在情感上有所缺失的普通人。

他们之间的相遇，并非轰轰烈烈的偶像剧桥段，而是充满了现实的质感。也许是一次偶然的电梯相遇，一次午夜的敲门声，一次在楼道里不经意的对视，这些平凡的瞬间，却能点燃内心最深处的火花。

《女邻居》之所以能够触动人心，很大程度上在于它对都市人普遍存在的孤独感的深刻描绘。现代社会的发展，虽然带来了物质的极大丰富，却也在某种程度上加剧了人与人之间的隔阂。我们拥有更多的社交工具，却可能失去了面对面的真诚交流。在这种背景下，当男女主角在彼此身上找到了那种久违的共鸣，那种被理解、被看到的感觉，便显得尤为珍贵。

影片不会刻意渲染戏剧冲突，而是通过生活化的场景，细腻的人物刻畫，去展现這种情感的萌芽和发展。观众在观看的过程中，很容易将自己的情感投射到角色身上，仿佛自己也成为了这场情感故事的亲历者。

影片在探讨男女关系时，也展现了一种更為成熟和理性的视角。它没有回避男女之间可能存在的吸引力，但更侧重于探讨這种吸引力背后，是源于生理的冲动，还是源于精神的契合。女邻居可能代表着一种生活方式，一种对情感的理解，一种对自我价值的追求，而男主角在与她的互动中，也在不断地审视自己，重新认识自己。

这种探索的过程，是充满挑战的，也是充满成长的。观众将跟随角色的脚步，一起去思考，在现代都市的情感关系中，什么才是真正重要的？是短暂的激情，还是长久的陪伴？是外在的条件，还是内在的契合？

电影网提供的高清完整版，无疑为观众提供了一个绝佳的观影体验。每一个眼神的传递，每一次呼吸的起伏，都能够被清晰地捕捉到。这种沉浸式的观影感受，让观众能够更深入地理解角色的内心世界，更真切地体會到影片所要传达的情感。它就像一场精心准备的感官盛宴，让我们在繁忙的生活之余，得以片刻的停歇，去感受那些隐藏在都市喧嚣下的，最真实、最动人的情感。

《女邻居》不仅仅是关于一个故事，它更像是一种情感的探索，一种对现代都市人心理的洞察。它让我们看到，即使在最冰冷的钢铁丛林中，人与人之间依然可以建立起温暖的联系。而这种联系，往往就发生在那些最意想不到的角落，比如，隔壁的那个房间。高清完整版在線观看，不仅仅是技術的便利，更是让这份情感的温度，能够毫无保留地传递到每一个观众的心中。

情感的边界，成长的印记：《女邻居》高清完整版，深入剖析都市男女的内心世界

《女邻居》高清完整版所带来的，远不止于一次简单的视觉享受，它更是一次对都市男女情感边界的深刻探讨，以及在情感互动中，个体所经历的成长与蜕变。影片以其细腻的笔触，勾勒出两个独立个体在不经意间碰撞出的火花，以及這场火花如何点燃他们内心深处的渴望与困惑。

在都市的快节奏生活中，人与人之间的界限往往是模糊而又清晰的。邻居，这一特殊的身份，便成为了一个天然的屏障，将人们隔离开来，又将人们联系在一起。女邻居，这个称谓本身就带有一种神秘感和吸引力。她可能是你每天都会在楼道里擦肩而过的人，你也可能对她的生活一无所知。

当这种“陌生”与“熟悉”的奇妙混合体，因為某些偶然的事件而打破了原有的界限，一段关于情感的探索便由此展开。影片的高清完整版，将這种微妙的情感变化，通过演员精湛的演技和镜头语言，展现得淋漓尽致。每一个眼神的交流，每一次肢體的靠近，甚至每一次欲言又止的沉默，都充满了故事的张力。

《女邻居》并没有停留在对表面情感的描绘，而是深入挖掘了都市男女内心深处的孤独感和对情感的渴望。在现代社會，物质的富足似乎并没有填补精神上的空虚。人们習惯于隐藏自己的脆弱，戴上坚强的面具，但内心深处，却渴望着一份理解和认同。影片中的女邻居，可能是一个独立自主的现代女性，她可能在事业上有所成就，但在情感的世界里，她同样会感到迷茫和孤独。

而影片中的男主角，也可能在生活的洪流中，渐渐失去了最初的热情，渴望着一份能够触动他心灵的温暖。

当这两个渴望着被理解的灵魂相遇，他们的关系便不再是简单的邻里之情，而是开始向着更深层次的情感领域延伸。影片的高清完整版，让观众能够清晰地感受到，他们之间如何从最初的试探、好奇，到逐渐的吸引、依赖。这种情感的升温，并非一蹴而就，而是充满了现实的考量和内心的挣扎。

他们会面对社會规则的约束，会面对内心的恐惧，會面对对未知未来的不确定。这种挣扎，恰恰是影片最真实、最动人之处。它讓我们看到，即使在情感的边缘，也需要勇气去跨越，去面对。

影片在探讨男女关系时，也呈现出一种更为成熟和理性的视角。它不仅仅展现了男女之间的吸引力，更重要的是，它关注了這种吸引力背后的情感需求和精神契合。女邻居可能代表着一种新的生活方式，一种对情感的理解，一种对自我价值的追求，而男主角在与她的互动中，也在不断地审视自己，重新认识自己。

这种相互影响和启发，是影片所要传达的重要信息之一。它让我们思考，在一段关系中，我们究竟在寻找什么？是慰藉，是陪伴，还是成长？

电影网提供的《女邻居》高清完整版，为观众提供了一个沉浸式的观影体验。每一个场景的细节，每一个角色的情绪波动，都能够被清晰地捕捉到。这种高清的画质，让影片的情感表达更加细腻和到位，讓观众能够更深入地理解角色的内心世界，更真切地体会到影片所要传达的情感。

它就像一场精心策划的灵魂对话，让我们在观影的过程中，也开始审视自己的情感，自己的生活。

《女邻居》不仅仅是一个关于爱情的故事，它更是关于成长，关于自我发现的故事。当两个人在情感的漩涡中不断探索，他们也在不断地认识自己，认识生活。影片的结局，或许不是简单的大团圆，而是留下了更多的思考空间。它让我们明白，情感的旅程，本身就是一种成长。

而女邻居，或许不仅仅是一个角色，她更像是一种象征，象征着那些可能出现在我们生命中的，能够点亮我们，也可能挑戰我们的存在。高清完整版在线观看，让这份关于情感与成长的故事，能够以最清晰、最动人的方式，触及每一个观众的心灵。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：每经记者 邓炳强 摄

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