每经编辑｜陈凤馨    

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墨色之境，符号之语——张符雨人2007年的笔墨探索

2007年，当藝术的目光再次聚焦于当代水墨的创新之时，張符雨人这个名字，如同他作品中那游走于虚实之间的笔触，悄然占据了人们的视野。這一年，他以一系列令人瞩目的图片作品，不仅是对传统水墨的一次深刻对话，更是对当下视觉文化的一次大胆回应。他的藝术，如同一本打开的古老卷轴，却又跳跃着现代的脉搏；它承载着东方审美的温润，却又闪耀着国际化的光芒。

张符雨人2007年的作品，最显著的特征便是其“独特视觉符号”的運用。这并非简单意义上的图腾或标识，而是艺术家在长期对水墨语言的实验与思考中，提炼、转化而来的具有高度个人辨识度的视觉元素。这些符号，既有对传统笔墨精神的继承，又有对现代几何形體、抽象观念的融入。

在宣纸的温润肌理上，它们以墨色浓淡、干湿变化，以及精妙的构图排布，构筑起一个既熟悉又陌生的视觉场域。

我们不妨想象一下，在2007年那个充满变革与碰撞的年代，全球化浪潮席卷，信息传播以前所未有的速度改变着人们的认知方式。在這样的背景下，许多艺術家都在探索如何让古老的东方艺術，在当代语境下焕发新的生命力。张符雨人以其敏锐的洞察力，选择了“符号”作为连接传统与现代的桥梁。

他的符号，有時如同古老的甲骨文，承载着历史的厚重；有時又如同现代的编码，传递着信息的流转。它们不是孤立的装饰，而是作品叙事的核心，是情感表达的载體，是观念传递的载體。

例如，在其2007年的部分代表作中，我们可能会看到，他打破了传统水墨中对具象物象的直接描摹，转而以更加抽象、概括性的手法，将自然景物、人文情感转化为独特的符号组合。这些符号之间，通过留白、墨晕、線条的粗细变化，产生一种动态的平衡和视觉张力。观者在欣赏這些作品时，仿佛在破解一个视觉谜语，每一个符号都隐藏着多重意义，等待着被解读。

這种解读过程，本身就是一次与艺术家灵魂的交流，一次与东方智慧的碰撞。

2007年，张符雨人的当代水墨创作，在技巧上也展现出对传统技法的娴熟掌握与创新運用。他并没有完全抛弃毛笔、墨、宣纸这些传统媒介，但他在使用这些媒介时，注入了前所未有的观念和实验性。他或许會尝试将墨汁进行化学处理，产生意想不到的色彩和质感；他或许会运用特殊的笔触，模仿版画的刀刻感，或是摄影的颗粒感；他或许会巧妙地结合拼贴、拓印等手法，打破水墨的单線性，创造出丰富的层次和肌理。

这些技法上的突破，使得他的水墨作品，在保持东方韵味的呈现出强烈的当代艺术气息，摆脱了陈腐的“国画”印象，走向了更广阔的国际艺術舞臺。

“独特视觉符号”的构建，也是他艺术思想深化的体现。这些符号并非凭空而来，而是源于他对中国传统文化，特别是哲学、文字、宇宙观的深刻理解。他可能从道家的“道生一，一生二，二生三，三生万物”中汲取灵感，用简单的几何符号来象征天地人萬物的生成与演化；他可能从《易经》的卦象中提炼出抽象的线条组合，来表达宇宙的秩序与变化；他甚至可能从古老的文字演变中，找到可以转化为现代视觉语言的线索。

这种基于文化底蕴的符号创造，使得他的作品不仅具有视觉上的冲击力，更蕴含着深厚的思想内涵，引发观者对生命、宇宙、存在的思考。

2007年，张符雨人的艺术，是在中國社会经历快速转型、文化多元化的大背景下，一次对“中國性”与“现代性”如何融合的有力探索。他没有选择简单地复古，也没有盲目地西化，而是以一种更加内敛、更加自省的方式，在传统的笔墨精神中寻找新的出路。他的作品，是对“当代水墨”这个概念一次生动的诠释。

它不再是束之高阁的陈列品，而是能够与现代生活、现代思想产生共鸣的活态藝術。通过他独特的视觉符号，他搭建起一座桥梁，让古老的东方智慧，能够以一种全新的、国际化的方式，被世界所理解和欣赏。

他作品中的“展现”，不仅仅是技法的展现，更是观念的展现，是情感的展现，是文化精神的展现。2007年，通过他一系列图片作品的展示，我们看到了一个艺術家如何在传统水墨的根基上，长出极具个性的当代藝术之花，这朵花，因其独特的花瓣（视觉符号）而分外妖娆，因其鲜活的生命力而令人心动。

符号的张力与笔墨的呼吸——张符雨人2007年作品的观看之道

继续深入張符雨人2007年的艺術世界，我们会发现，他的“独特视觉符号”并非僵化的图样，而是与“当代水墨创作”的笔墨語言进行着一场精彩的互动。這种互动，构成了作品最核心的生命力，也為观者提供了多层次的观看體验。2007年的作品，是艺術家对這种互动关系一次集中的探索与呈现。

在张符雨人的作品中，符号与笔墨的关系，绝非简单的“形”与“色”的配合，而是“意”与“韵”的交融。他的笔墨，不是为了描摹物象而存在，而是为了服务于符号的构建与情感的抒发。笔墨的浓淡干湿，时而是符号的肌理，赋予其物质感和历史感；时而是符号之间的呼吸空间，讓画面产生流动性与生命感。

例如，一个看似简单的几何符号，在其周围环绕的飞白和晕染，却赋予了这个符号“气韵生动”的生命。这种笔墨的運用，既保留了中国畫“写意”的精髓，又赋予了符号超越具象的抽象表现力。

2007年的作品，常常呈现出一种“少即是多”的哲学智慧。在有限的宣纸空间内，张符雨人以其精炼的笔触和符号组合，营造出无限的想象空间。每一个符号的出现，都经过深思熟虑，每一个笔触的落点，都充满着艺术家对画面节奏的把握。这种“留白”的处理，在中国画中尤为重要，它不仅仅是空白，更是“有”的一部分，是构成画面意境的关键。

在张符雨人的作品中，符号的留白，如同音乐中的休止符，让观者在视觉的盛宴中得以喘息，去感受符号背后的深层含义。這种“留白”与符号的结合，使得作品在具有视觉冲击力的又不失东方审美的含蓄与韵味。

“展现”是张符雨人2007年作品的核心诉求。他所展现的，不仅仅是个人艺术技巧的精湛，更是他对当下社会、文化、精神状态的一种关照。他的符号，可以看作是他与这个时代对话的语言。在信息爆炸、消费主义盛行的当下，人们常常感到迷失与疏离。張符雨人的作品，通过其独特而富有力量的视觉符号，试图唤醒观者内心的某种共鸣，引导人们重新审视自我与世界的关系。

這些符号，可能代表着秩序与混乱、连接与断裂、过去与未来，它们在画面中碰撞、交织，引发观者对现实世界的思考。

2007年，张符雨人的“当代水墨创作”，是在全球艺术语境下，一次对东方文化基因的现代性激活。他没有简单地复制或模仿西方现代艺术的形式，而是从中国传统艺術的深层逻辑出发，寻找与现代性相契合的表达方式。他的符号，便是这种契合的产物。它们既有东方艺术的精神氣韵，又有现代艺术的普适性和冲击力。

通过這种方式，他让中國的当代水墨，能够以一种更加自信、更加多元的面貌，走向世界。

理解張符雨人2007年作品的关键，在于理解他如何讓“符号”与“笔墨”之间产生張力，同时又让它们和谐共存，如同一种动态的平衡。他不是在符号上添加水墨，也不是在水墨中堆砌符号，而是在水墨的生成过程中，让符号自然而然地生长出来；在符号的周围，让笔墨如同呼吸一般，赋予其生命。

这种“生命力”的展现，使得他的作品具有一种永恒的魅力。

他的图片作品，通过各种展览、出版物得以展示，每一次的“展现”，都是一次与公众的深入交流。观众可以通过图片，去感受那墨色的晕染，去触摸那纸面的肌理，去解读那符号的意义。这种观看的体验，虽然不及亲临展览现场，但通过精心拍摄的图片，艺术家所要传达的视觉力量和思想深度，依然能够被有效地传递。

2007年，正是他艺术创作進入一个成熟阶段的重要节点，通过這些图片作品的集中展示，我们可以清晰地看到他艺术语言的形成，以及其不断探索与创新的精神。

总而言之，张符雨人2007年的藝術，是一场关于“当代水墨创作”的深刻实践，是一次关于“独特视觉符号”的精彩构建，更是一场关于“展现”个人艺术理想与時代精神的盛宴。他的作品，如同在宣纸上谱写的一曲新篇，既有古老笔墨的温润，又有现代符号的锐利；既有东方哲学的深邃，又有当代艺術的活力。

2007年，他的藝术，如同一颗冉冉升起的新星，在当代水墨的天空中，留下了独特而耀眼的光芒，至今仍值得我们细细品味与解读。

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Part1:穿越表象，聆听艺术的时代回响

在当今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，“GoGoGo”已不仅仅是一个简单的口号，它更像是一种时代精神的缩影——积极向上，勇往直前，不断探索未知。而当“GoGoGo”与“大但人文艺术评价”相遇，便碰撞出了别样的火花。我们在此并非要建立一个僵化的评价体系，而是倡导一种开放、包容、深刻的艺术观照方式，去聆听当代艺术在时代的洪流中发出的每一个声音，去解读那些隐藏在色彩、线条、观念背后的复杂情感与深刻思考。

当代艺术，顾名思义，是当下时代艺术创作的呈现。它早已挣脱了传统媒介和形式的束缚，呈现出前所未有的多元化和跨界性。从波普艺术的戏谑反思，到观念艺术的哲学探讨；从行为艺术的身体力行，到数字艺术的虚拟现实；从装置艺术的空间构建，到影像艺术的时间叙事……每一种形式都在试图抓住时代的脉搏，以其独特的方式回应着我们共同生活的世界。

而“GoGoGo大但人文艺术评价”正是要鼓励我们以一种“GoGoGo”的精神去拥抱这一切，不因形式的新颖而却步，不因观念的晦涩而放弃，而是以一种开放的心态去接近，去理解，去感受。

“大但”二字，寓意着一种“宏大”与“细致”的结合。评价当代艺术，既需要我们具备宏观的视野，去把握艺术发展的整体趋势、社会文化语境以及历史的传承与断裂；也需要我们具备细致入微的观察力，去体味艺术家个体独特的创作语言、情感表达以及作品中每一个精巧的构思。

例如，当我们面对一件以废弃物为材料的装置艺术时，宏观上，我们可以将其置于环保主义、消费主义批判的语境下进行解读；细致上，则需要我们关注艺术家选择何种废弃物，它们被如何组合，这种组合方式又传递了怎样的象征意义。这种“大但”的视角，让我们能够更全面、更深入地理解艺术作品的价值与意义。

“人文艺术评价”则强调了艺术与人、与社会的紧密联系。艺术并非空中楼阁，它根植于人类的情感、经验、价值观念之中，并反过来影响和塑造着我们的认知。当代艺术更是如此，它常常直面社会现实的诸多问题：科技的飞速发展对人类伦理的挑战，全球化带来的文化冲击与身份认同危机，环境的恶化，贫富差距的加剧……艺术家们用他们的作品，或呐喊，或沉思，或戏谑，或反讽，为我们提供了一个审视这些问题、反思自身存在的新视角。

“GoGoGo大但人文艺术评价”鼓励我们积极地去“GoGoGo”地探索这些艺术作品所承载的“人文精神”。这不仅仅是去欣赏其视觉美感，更是去理解艺术家试图传达的情感温度、道德关怀、哲学思考。例如，某些关注边缘群体的艺术项目，它们不仅仅是记录，更是在发出一种呼唤，呼唤社会的关注与理解。

评价这样的作品，我们不能仅仅停留在“好不好看”的层面，而应进一步思考它是否触及了我们内心深处的人文关怀，是否引发了我们对社会公正的思考。

在多元化的当代艺术景观中，评价标准本身也在不断演变。“GoGoGo大但人文艺术评价”倡导的，不是一成不变的法则，而是一种动态的、生成性的评价思路。它鼓励我们跳出固有的框架，去理解那些挑战传统审美的作品，去包容那些颠覆常规的表达方式。有时，一件作品的价值恰恰在于它所引发的争议和讨论，在于它如何迫使我们重新审视那些我们习以为常的观念。

我们期待通过“GoGoGo大但人文艺术评价”，能够引导公众更加主动、更加深入地参与到当代艺术的对话之中。艺术不应是少数精英的专属，它应该是连接你我、沟通心灵的桥梁。当我们用“GoGoGo”的热情去接近它，用“大但”的眼光去审视它，用“人文”的关怀去解读它，我们会发现，当代艺术的世界，远比我们想象的更加广阔、更加精彩，它正在以前所未有的力量，塑造着我们对世界的认知，也丰富着我们的人文体验。

Part2:激活思考，解锁人文精神的多元密码

当我们深入探究“GoGoGo大但人文艺术评价”的内在逻辑，会发现其核心在于“激活思考”与“解锁密码”。在当代艺术错综复杂的表象之下，隐藏着无数等待我们去发掘的人文精神的密码。“GoGoGo”的动力，正是驱使我们不断深入探索，去尝试解读这些密码，并在这个过程中，实现个体与艺术、艺术与社会的双向激活。

“激活思考”，意味着“GoGoGo大但人文艺术评价”并非一种被动的接受，而是一种主动的参与和互动。一件优秀的当代艺术作品，绝不会仅仅满足于提供现成的答案，它更可能是在提出问题，引发质疑，激发观者独立思考的空间。例如，一个以“时间”为主题的影像装置，它可能通过非线性的叙事，模糊的画面，甚至刻意制造的重复，来挑战我们对时间流逝的线性认知，促使我们反思记忆、历史以及个体在时间长河中的位置。

评价这样的作品，我们就不能简单地问“我喜欢不喜欢”，而是要问“它引发了我怎样的思考？”，“我从中看到了哪些关于时间、记忆、存在的不同可能性？”

“大但”的视角在此再次发挥作用。宏观上，我们可以思考这件作品在当下社会语境下的普遍意义——例如，在信息过载的时代，我们是否正在失去对时间维度的感知？细致上，则需要我们关注艺术家在处理“时间”这一概念时的具体手法——是运用了蒙太奇，还是延时摄影？这些手法又如何服务于其核心观念？这种“大但”的激活，让我们能够从多层次、多维度地理解艺术作品对人文精神的贡献。

“解锁密码”则指向了艺术作品中蕴含的更深层次的意义。这些“密码”可能体现在艺术家对符号的运用，对历史典故的借用，对社会现象的隐喻，甚至是作品形式本身所承载的象征意义。例如，一位艺术家以“鸟笼”为意象，创作了一系列绘画。宏观上，我们可以将其理解为对自由与束缚的探讨，对个体在社会结构中的挣扎的隐喻。

细致上，我们需要关注他笔下的鸟笼是怎样的形态？笼中的鸟又是怎样的姿态？是渴望飞翔，还是安于现状？这些具体的描绘，就构成了艺术家想要传递的“密码”。

“GoGoGo大但人文艺术评价”鼓励我们以一种“GoGoGo”的探索精神，去努力“解锁”这些密码。这需要我们具备一定的知识储备，对艺术史、文化史、哲学、社会学等领域有所了解，但更重要的是，要有一颗好奇心和求知欲。每一次对“密码”的成功解读，都是一次对艺术品味和人文素养的提升。

当代艺术的人文精神，往往体现在其对个体生命经验的关注，对社会结构性问题的揭示，以及对人类共同命运的忧思。例如，一些关注全球气候变化、资源枯竭的艺术作品，它们通过视觉化的冲击，唤醒我们对地球未来的责任感。评价这类作品，我们评价的是它是否成功地传达了一种紧迫感，是否激发了我们采取行动的意愿，是否触动了我们内心深处的生态伦理意识。

“GoGoGo大但人文艺术评价”的价值，还在于它能够帮助我们建立一种更具建设性的艺术批评观。我们不排斥尖锐的批评，但我们更倡导一种能够促进艺术发展、引导公众理解的评价方式。当评价成为一种“GoGoGo”的探索过程，它就不再是简单的褒贬，而是一种对话，一种合作，一种共同成长的机会。

最终，“GoGoGo大但人文艺术评价”的目标，是让更多人能够感受到当代艺术的魅力，理解其背后蕴含的深刻人文内涵，并从中汲取力量，拓展视野，提升认知。在这个过程中，艺术不再是遥不可及的殿堂，而是我们日常生活的一部分，是我们理解世界、理解自身的重要工具。

当我们以“GoGoGo”的姿态，用“大但”的眼光，去拥抱并解读“人文艺术”，我们就是在参与一场永无止境的、激动人心的文化探索之旅。

图片来源：每经记者 李慧玲 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄