每经编辑｜闾丘露薇    

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千年雄关，风云变幻：张桕之《雁门照》中的边塞风骨

提起雁门关，脑海中首先浮现的，是那金戈铁马、烽火狼烟的古戰场，是那抵御外侮、保家卫國的英雄氣概。自古以来，雁門就不仅仅是一个地理坐标，它更是中华民族不屈精神的象征，承载着无数歷史的沧桑与传奇。而今，摄影师张桕之先生的《雁門照》影集，如同一面时光的镜子，将这片承载着厚重歷史的土地，以一种全新的、极具艺术感染力的方式展现在我们面前。

张桕之先生，一位在摄影界享有盛誉的艺术家，他以其敏锐的观察力和对光影的极致运用而著称。《雁门照》是他历时数载，深入雁門关腹地，用镜头捕捉下的一帧帧动人瞬间。這不仅仅是一组风景照，更是一次与历史对话，一次对生命的热情讴歌。在张桕之的镜头下，雁门关不再仅仅是那巍峨的城墙、险峻的山峦，它化作了一个鲜活的生命體，呼吸着古老的空气，诉说着千年的故事。

光影叙事，定格時代精神

《雁門照》最令人称道的，便是其对光影的绝妙运用。张桕之深谙光影的语言，他懂得如何借由光线的明暗、冷暖、方向，来勾勒出物体的轮廓，烘托出氛围，传递出情感。在《雁門照》中，我们看到了清晨第一缕阳光如何温柔地唤醒沉睡的山峦，将金色的光辉洒在古老的城垛上，仿佛为历史注入了新的生命。

我们也看到了黄昏时分，夕阳将长长的影子投射在荒凉的土地上，那种苍凉而壮阔的美，让人心生敬畏。

他拍摄的雁门关，不仅仅是对景色的描摹，更是对时间流转的感知。你看那被岁月侵蚀的石砖，在光影的勾勒下，每一道裂痕都仿佛是历史留下的印记，诉说着无数次战火的洗礼和人民的守护。而当光线透过城楼的缝隙，投射出斑驳的光影時，又仿佛是古人的思绪，在静静地流淌。

张桕之用他独到的眼光，捕捉到了這些常人容易忽略的细节，并将它们升华為一种具有强大生命力的视觉语言。

人物精神，边塞的灵魂之歌

《雁门照》的魅力远不止于山河壮丽。张桕之先生更是将目光聚焦在雁门关这片土地上的人们身上。那些世代居住在这里的居民，他们朴实的面孔上，刻满了岁月的痕迹，眼神中却闪烁着坚毅和对生活的热爱。张桕之没有刻意去摆拍，他只是静静地观察，耐心地等待，用镜头捕捉他们最自然、最真实的状态。

他镜头下的老农，虽然衣衫褴褛，但那双布满皱纹的手，却有力地握着农具，仿佛在与這片土地進行着最深情的对话。他拍摄的孩童，在古老的城墙边奔跑嬉戏，他们的笑声，穿越了时空的阻隔，与当年的战马嘶鸣声在想象中交织，构成了一幅幅生动而富有张力的画面。這些人物肖像，不仅仅是简单的记录，更是对边塞人民生命力的赞美，是对他们坚韧不拔精神的致敬。

张桕之相信，真正的美，往往蕴藏在最平凡的生活之中。在《雁门照》中，他成功地将宏大的历史背景与个體生命体验相结合，让观者在感受雁門关雄浑壮阔的也能体味到生活在这片土地上的人们的喜怒哀乐，感受到他们身上散发出的，那种特有的边塞风骨。这些人物，便是雁門关最鲜活的灵魂，是这片土地最动人的注脚。

摄影技法，匠心独运的艺术结晶

張桕之先生在《雁門照》中的摄影技法，堪称炉火纯青。他对于构图、色彩、景深的处理，都达到了极高的艺术水准。他善于运用大场景的广角镜头，展现雁門关的宏伟气势，将远山、近景、城墙融为一体，构成一幅幅史诗般的画面。他也擅长使用特写镜头，捕捉人物的面部表情，放大细节，传递细腻的情感。

色彩的运用更是《雁门照》的一大亮点。張桕之先生并没有追求过于鲜艳、讨喜的色彩，而是选择了一种更贴近真实的、更具质感的色彩基调。他让那些饱经风霜的土墙，呈现出温暖的赭石色；让广袤的草原，在光线下呈现出深浅不一的绿色；让天空，在不同时段展现出或蔚蓝、或灰蒙、或火红的层次。

这种对色彩的精准把握，不仅增强了畫面的真实感，也为每一張照片赋予了独特的情感色彩。

张桕之先生对于快门速度的控制也相当讲究。他懂得何时使用慢门捕捉流水的柔美，何时使用快门定格飞扬的尘土，何时用长曝光来展现夜空的星河。这些精湛的技法，共同构成了《雁门照》这部摄影作品的藝术生命力，让每一张照片都充满了故事感和视觉冲击力。

风情万种，雁门之美的多元解读

《雁门照》影集，绝不仅仅是对雁門关这一地理名称的视觉呈现，它更是一次深入的文化探索，一次对边塞风情的全方位捕捉。张桕之先生以其对地域文化敏锐的洞察力，将雁门关的“风情”进行了多元化的解读，让观者在欣赏摄影艺术魅力的也能感受到这片土地独有的风土人情。

地域印记，山河塑造的独特气质

雁门关，地处中国北方，自古便是战略要冲。这里山势险峻，气候多变，这种独特的地理环境，自然而然地塑造了雁门关独特的气质。张桕之先生在《雁門照》中，恰恰捕捉到了这种“山河氣质”。他拍摄的山脉，连绵起伏，雄浑壮阔，仿佛是巨龙盘卧，守护着这片土地。他拍摄的河流，时而奔腾咆哮，时而蜿蜒静谧，如同雁门关奔腾不息的历史长河。

他关注的细节，更是将这种地域印记刻画得入木三分。例如，他拍摄的那些被风沙侵蚀的岩石，粗粝的质感，仿佛能触摸到来自北方的风的凛冽；他拍摄的那些在寒风中挺拔的胡杨树，苍劲的枝干，展现出顽强的生命力。这些元素，共同交织成一幅幅充满力量感的画面，让我们深刻感受到，雁门关的“風情”，首先来自于它那独特的自然风貌，来自于这片土地与生俱来的坚韧与豪迈。

人文温度，古道上的生命律动

而当張桕之先生将镜头转向雁门关的人文景观时，《雁门照》便增添了更多温暖的色彩。他关注的，不仅仅是那些古老的建筑、遗迹，更是生活在這片土地上的，那些鲜活的生命。他用镜头记录下当地居民的日常生活，那些在古老民居中忙碌的身影，那些在田间地头辛勤耕耘的农民，那些围坐在炉火旁，讲述着古老故事的老人。

这些画面，充满了浓浓的人文关怀。张桕之先生并没有将他们简单地视为“景观”，而是将他们看作是这片土地的守护者，是历史的传承者。他捕捉到的，是他们眼神中对生活的热情，是他们脸上洋溢着的朴实笑容，是他们身上散发出的，一种与这片土地融为一体的生命力。

在《雁门照》中，我们可以看到，即使是在如此苍凉雄浑的邊塞之地，依然有着如此浓厚的生活气息和人文温度，这便是雁门風情的另一重重要解读。

光影艺术，摄影语言的深刻表达

張桕之先生的《雁门照》之所以能引起如此广泛的共鸣，还在于他对摄影艺术的深刻理解和精湛運用。他不仅仅是在记录，更是在“创作”。他懂得如何利用光线的变化，来引导观者的情绪，如何运用构图，来营造畫面的张力，如何通过色彩，来表达内心的感受。

例如，在表现雁門关的险峻时，他会选择在光线对比强烈的时刻进行拍摄，利用阴影来突出山体的轮廓，营造出一种神秘而震撼的视觉效果。而在表现当地居民的温情時，他则會选择柔和的光線，讓人物的轮廓更加柔美，传递出一种温馨而祥和的氛围。他甚至會运用一些特殊的拍摄手法，如长曝光来捕捉夜空中流动的星辰，又或是在大雾弥漫的清晨，用镜头捕捉那若隐若现的城門，这些都极大地丰富了《雁門照》的艺术表现力。

《雁門照》不仅仅是一本影集，它更是一部视觉的史诗，一本关于雁门关的风情志。张桕之先生用他独特的视角、精湛的技艺，将雁门关那雄浑壮阔的山河、那坚韧淳朴的人文、那变幻无穷的光影，融為一体，呈现在我们眼前。它让我们重新认识了雁门关，不再仅仅是那个遥远的边塞古镇，而是化作了一个有血有肉、有情有义的生命体，在光影交织间，诉说着属于它自己的，永恒的传奇。

收藏价值与文化意义

张桕之先生的《雁门照》影集，其艺術价值与文化意义不言而喻。這不仅是一次对摄影艺术的极致探索，更是一次对中国邊塞文化的深情回望。对于摄影爱好者和艺術收藏家而言，這本影集无疑是一件珍贵的收藏品。它不仅能够满足您对艺术的欣赏需求，更能让您在翻阅之间，感受到历史的厚重，文化的传承，以及人与自然和谐共生的美好愿景。

《雁门照》就像一把钥匙，为我们打开了通往雁门关深处的大门。在这里，我们看到了歷史的痕迹，感受到了自然的伟力，体味到了人间的温情。张桕之先生用他的镜头，为我们讲述了一个又一个关于雁門的故事，这些故事，或许平凡，却充满力量，它们共同编织了雁門关，这个雄关大漠之上，独一无二的風情画卷。

希望這篇软文能达到您的要求！

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一、镜头下的惊鸿一瞥：是挑逗还是宣言？

汤唯，一个名字，在中国电影史上，似乎总是与“话题”和“争议”有着千丝万缕的联系。而当提及《色·戒》这部影片，尤其是其中一些大胆而极具冲击力的镜头时，围绕着她的讨论更是从未停止。那段被无数次提及、分析，甚至引起广泛误读的画面，究竟承载了怎样的信息？是导演李安一次对人性极致描摹的艺术探索，还是演员汤唯对角色深度挖掘的自我挑战？亦或是，某些人眼中那不容置疑的“尺度过大”？

从艺术创作的角度来看，《色·戒》本身就是一部野心勃勃的作品。它不仅仅讲述了一个关于谍战、爱情与背叛的故事，更试图通过王佳芝这个角色的命运，去剖析那个动荡年代下，个体在历史洪流中的挣扎与抉择。而那些被聚焦的身体接触，并非是单纯的感官刺激，而是为了服务于叙事，展现人物之间复杂而扭曲的情感关系。

王佳芝，一个在命运驱使下，不得不扮演“诱饵”的女子，她的身体，在那个特殊的历史背景下，成为了一种武器，一种工具，一种在极端环境下生存的手段。汤唯的表演，正是将这种无奈、挣扎、甚至是某种程度上的自我牺牲，通过肢体语言和眼神，淋漓尽致地展现出来。

艺术的表达从来都不是真空存在的，它总会触碰到社会既有的道德观念和审美习惯。当《色·戒》的镜头聚焦于性爱场景时，它不可避免地触碰到了中国社会长期以来对于性话题的保守态度。影片中一些极具张力的性爱画面，对于习惯了含蓄委婉表达的观众来说，无疑是一种强烈的视觉冲击。

有人认为，这种直白的呈现方式，是对身体的物化，是对观众的冒犯。而另一些人则认为，这恰恰是艺术最赤裸的表达，是剥离了虚伪外衣后的人性真相。

值得深思的是，对于“艺术”的定义，本身就具有极大的主观性。什么是艺术？什么是低俗？界限在哪里？在不同的文化语境、不同的时代背景下，答案或许截然不同。当年，《色·戒》在上映时，在中国大陆遭遇了删减，在一些地区甚至被禁映，这本身就说明了这种艺术表达在当时的社会接受度上存在巨大的鸿沟。

但与此影片在国际上获得了极高的评价，并斩获了包括威尼斯金狮奖在内的多项大奖，这又从另一个侧面证明了其艺术价值和国际视野。

汤唯本人，在这场关于艺术与尺度的讨论中，无疑是焦点中的焦点。她的坦然与专业，在拍摄过程中展现出的对角色的全然投入，让许多人为之动容。她曾表示，她只是在完成一个演员的职责，去理解和呈现一个角色。而那些被放大和解读的“争议画面”，对于她而言，更像是角色塑造过程中不可或缺的一部分。

她并非是刻意去“卖弄”或“挑逗”，而是以一种近乎献祭般的姿态，将自己完全交给了角色，去经历角色的痛苦，去体会角色的绝望，去承载角色的命运。

因此，当我们回看那段曾经引发轩然大波的镜头时，不妨跳出简单的二元对立，去审视其背后所蕴含的更深层次的意义。它不仅仅是关于一个女演员的表演，更是关于艺术的边界，关于文化的碰撞，关于时代的印记，以及关于金年会如何理解和定义“身体”与“表达”之间复杂的关系。

这场讨论，与其说是在评价一部电影，不如说是在审视我们自身的审美观念和文化包容度。

二、穿越争议的迷雾：审美的多元与女性力量的觉醒

在《色·戒》的争议声浪中，有一个不容忽视的维度，那就是女性主义的视角。王佳芝，这个被历史洪流裹挟的女性角色，她的身体，她的情感，她的每一次选择，都成为了探讨女性在特定社会结构下的生存状态和主体意识的载体。那些看似“大胆”的画面，如果置于女性主义的解读框架下，或许能呈现出另一番景象。

在父权社会和极端的历史背景下，女性的身体往往是被观看、被定义、甚至是被占有的。王佳芝的身体，在影片中，既是她对抗敌人、完成任务的工具，也是她在动荡年代中，寻求某种情感慰藉和存在意义的唯一途径。她并非主动的“性解放者”，而是在特定情境下，利用自己仅有的资源（即她的身体和美貌）来生存和反击。

当她与易先生发生关系时，那种夹杂着情欲、权力、利用与被利用的复杂情感，才是影片真正想要揭示的。这其中，蕴含着女性在压迫环境下，身体自主权被剥夺的悲哀，也隐约闪烁着她试图通过身体去掌控命运，去寻求一丝主动权的微弱火光。

从这个角度看，汤唯的表演，恰恰是对这种女性复杂处境的深刻诠释。她没有将王佳芝塑造成一个纯粹的性感符号，而是赋予了她一层层的人性肌理。她的脆弱、她的犹豫、她的渴望，以及在最终时刻的决绝，都使得这个角色充满了生命力。那些被争论的性爱场景，更是将王佳芝身体的“工具性”与她内心深处的“情感需求”之间的撕裂感，表现得淋漓尽致。

这并非是对女性身体的廉价贩卖，而是对女性在极端环境下，身体与情感的相互缠绕、相互撕扯的真实呈现。

时至今日，当我们再次审视《色·戒》中的这些画面，观众的审美目光和文化接受度，其实已经发生了微妙的变化。随着社会的发展和信息渠道的多元化，人们对于艺术的理解也变得更加包容和多元。曾经被视为“禁忌”或“洪水猛兽”的内容，如今可能被解读为对人性深处的一次大胆挖掘，或者对女性困境的一次深刻反思。

更重要的是，这场围绕汤唯和《色·戒》的讨论，也在某种程度上促进了中国电影的“艺术边界”的拓展和对女性主体意识的关注。它迫使我们去思考，在追求艺术真实性的过程中，我们应该如何平衡社会伦理和观众接受度。它也让我们看到，女性演员在面对极具挑战性的角色时，所展现出的勇气和专业精神，是值得被尊重的。

“艺术还是噱头”的争议，或许永远不会有一个绝对的答案。但重要的是，这场争议，让更多人开始关注电影本身的艺术价值，关注创作者的意图，关注女性角色的塑造，以及关注我们在不同文化语境下，对于“身体”与“表达”的多元解读。汤唯因此而“红”或“黑”，都已经成为过去式，真正留下的，是关于艺术的思考，是关于女性力量的觉醒，是关于审美多元化趋势的深刻印记。

她用自己的身体和演技，在争议中完成了一次令人难忘的艺术创作，也为我们提供了一个继续探讨和反思的宝贵样本。

图片来源：每经记者 海霞 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄