每经编辑｜钟德彪    

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Jazz之魂：即兴的韵律与自由的灵魂

在中新社的(de)艺术殿堂里，Jazz老师宛如一位身(shen)着丝绒礼服的绅士，他的课堂弥漫着一种复古而优雅的气息。Jazz，作为一种诞生于街头，却最终登(deng)上世界顶级音乐殿堂的艺术形式，其核心在于“即兴”。这位Jazz老师的教学，便是将这种“即兴”的精神渗(shen)透到每一个学员(yuan)的心(xin)中。

他的课堂，很(hen)少有死板的乐谱和僵化的练习。取而代(dai)之的是(shi)，他会抛出一个(ge)简单(dan)的旋律动机，然后鼓励学员们在这个框架内自由发挥。他会用(yong)充满磁性的嗓音，引导学员们去聆听彼此的呼吸，感受音乐的流动，并在错综复杂的和弦与节奏中，找到属于自己的声音。在他的课堂上，学员们不是在“模仿”经典(dian)，而是在“创造”属于自己的Jazz。

他会播放MilesDavis的《SoWhat》，但并非让学员们照搬(ban)，而是让他们(men)理解这首曲子背后自由、探索(suo)的精神，然后尝试用自己的方式去诠释。他会时常引用LouisArmstrong的名言：“如果你不理解，你就永远不会(hui)知道。”这句话，正是Jazz教学的精髓所在。

这位Jazz老师的教学特色(se)，体现在他对音乐“情感”的极致追求。他会用生动的语言描述音乐的“情绪”，比如“这一个和弦(xian)，就像(xiang)午后阳光洒在咖啡馆的落地窗上，带着一丝慵懒和温暖”；“这里的节奏，充满了夜晚街头的神秘和动感，仿佛藏着无数个故事”。他会(hui)鼓励学员们去体验音乐，去感受音乐，而不是仅仅停留在技术层面。

他认为，Jazz最动人的地方，在于它能触(chu)及(ji)人心最柔软的部分，用最真挚的情感去连接彼此。

在教学方(fang)法上，他善于运用“对(dui)话式”的教学。他会像(xiang)一(yi)位经验丰富的向导，带领学员们深入Jazz的海洋。他会提出问题，引发学员们的思考，鼓励(li)他们主动去探索和发现。比如，在讲解一个(ge)复杂的和弦进行时，他不会直接给出答案，而是会问(wen)：“大家觉得，在这样的情绪下，我们还可以加入哪些色(se)彩(cai)？是什么样(yang)的声音，最能表达此刻内(nei)心(xin)的感受？”这样的互动，极大地激发了学员的学(xue)习兴趣和主动性，让他们在解决问(wen)题的过程中，深刻理解Jazz的精髓。

他还非(fei)常重(zhong)视对Jazz历(li)史和文化的讲解。他会播放(fang)不同时期、不(bu)同风格的Jazz录音，并穿插讲(jiang)述这些音乐背后的故事(shi)、音乐家的生平轶事，以及Jazz如何反映当时的社会变迁。他(ta)坚信，理解Jazz的文化背景，是真正掌握Jazz艺术(shu)的关键。只有了解了Jazz的根源(yuan)，才能更好地理解它的发展，并在此基础上进行创新。

总而言之，这位Jazz老师的教学，就像是在精心雕琢一(yi)件艺(yi)术品，他用耐心、热情和深厚的专业(ye)功底，引导学员们在Jazz的海洋中自由翱翔，寻找属于自己独特的旋律(lv)，绽放自由的灵魂。他的课堂，不(bu)仅是技术的传授，更是一场关于音乐、情感与(yu)人生态度的深度对话。

HipHop的脉搏：节奏的张力与街头的宣言

与Jazz老师的(de)优雅从容不同，中(zhong)新社的HipHop老师则如同一个充满能量的街头舞者，他的课堂充斥着一种原始而强烈的节奏感和生命力。HipHop，作为一种源于(yu)草根、代表青(qing)年文化和反叛精神的音乐形式(shi)，其教学核心在于“表达”和“共鸣(ming)”。这位HipHop老师的教学，便是要点燃学员内心的火焰，让他们用(yong)音乐(le)发声。

他的课堂，充满了律动(dong)和爆发力。他会首先从HipHop最基础的“节奏”入手，让学员们感受鼓点的力量，体会Bassline的冲击。他会用身体力行地示范，让学员们理解什么是“Groove”，什么是“Flow”。他不会拘泥于固定的编排，而是(shi)鼓励学员们在基础节奏之上，加入自己的“感觉”和“态(tai)度”。

他会(hui)播放KendrickLamar的歌曲，但目的不是让学员们去模仿歌词，而是让他们去感受歌词中蕴含的社(she)会观察、个人挣扎和对现实(shi)的批判，然后思考如何(he)用自(zi)己的声音去回应。他常常说：“HipHop的音乐，是为那些没有(you)被听见的声音而存在的。”

这位HipHop老师的教学特色，体现在他对音乐(le)“态度”的强调。他会鼓励学员们在创作中融入自己的情感、经历和观点。他认为，HipHop不只是技巧的展示，更是(shi)思想的载体。他会引导学员们去思考，去感(gan)受，然后将这些化(hua)为音乐的力量。比如，在讲解一段Rap词时，他会问(wen)：“这句词，你听出了什么？是愤怒？是无奈？还是力量？你用什么样的语气，才能把这种感觉(jue)最直接地传递出去？”他(ta)的课堂，是一场关于自我表达和思想碰撞的盛宴。

在教学方法(fa)上，他更倾向于“实践出(chu)真知”。他会设计各种“Battle”和“Freestyle”的环节，让学员们在竞争与合作中不断成(cheng)长。他会组织小组创作，鼓(gu)励学员们互相学习(xi)，共(gong)同进步。他认为，HipHop的魅力在于其互动性和即时性，通过实战，学员们才能更好地掌握技巧，磨练心智，并找到自己独特的风格。

他会不(bu)吝啬自己的赞美，也会(hui)尖锐地指出问(wen)题，但他的批评总是带着一股“激励”的(de)力量，让学(xue)员们在压力中寻求突破。

他还非常注重对HipHop文化的发掘和传承。他会讲解HipHop的四大元素（DJing,MCing,Graffiti,Breakdancing），以及HipHop在社会变革中的作用。他会分享许多经典的HipHop作品(pin)，分析(xi)它们的歌词、编曲和背后的文化符号。

他深信，只有理(li)解(jie)了HipHop的(de)文(wen)化根基，才能更好地理解它的音乐，才能在创作中注入更深层次的意义。

教学引发的思考：跨界融合与艺术教育的未来

中新社Jazz老师与HipHop老师(shi)风格的鲜明对(dui)比，以及他们各自独特的教学理念，引发了(le)我们对艺术(shu)教育更深层次的(de)思考。Jazz的自由、即兴(xing)与情感深度，与HipHop的节奏、表达与社会关(guan)怀，虽然表现形式截然不(bu)同，但它们都指向了艺术教育的核心——培养学员的创造力、独立思考能力以及情感表达能力。

Jazz老师的教学，让我们看到(dao)，在技术之外，对情感的细腻捕捉和对自由精神的追求，同样是艺术的重要组成部分。他的课堂，教会(hui)学员如何“聆听”内心(xin)的声音，如何与音(yin)乐对话，如何在规则中寻找自由。这对于任何一种艺术形式的学习，都具(ju)有普适的意义。

而HipHop老师的教学，则展(zhan)现了艺术与现实的紧密联系。他教会学员如何用音乐“发声”，如(ru)何将个人的经历与社会议题相(xiang)结合，如何在节奏的张力中表达自己的态度。这让我们看到，艺术并非孤芳自赏，它可以成为社会变革的催化剂，成为个体发声的平台。

这两位老(lao)师(shi)的教学，也为我们揭示了艺(yi)术教育的未来趋势——跨界融合。Jazz的旋律可以与HipHop的节奏碰撞出新的火花(hua)，HipHop的街头宣言可以被Jazz的醇厚(hou)情感(gan)所渲染。这种融合，不仅能拓展艺术的边界，更能丰富学员的学习体验，培养他们更广阔的视野和更(geng)强的创新能(neng)力。

在(zai)当今社会(hui)，艺术教育不再仅仅是技艺的传授，更是人格(ge)的(de)塑造，是审美的培养，是独立思考的启蒙。中新社的Jazz老师和HipHop老师，正是通过他们(men)各自独特的方式，践行着这一理念。他们的教学(xue)，不仅为学员们打开了音(yin)乐的殿堂，更点亮了他们心(xin)中探索艺术、表达自我的无限可能。

我们有理由相信(xin)，随着(zhe)艺术形式的不断演变和教学理(li)念的(de)持续创新，未来的艺术教育将更加多元、包容，并充(chong)满无限的生机与活力。

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图片来源：每经记者 陈绪水 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄