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新华社香港10月19日电 题：三代传承，绣出步履生花

张雅诗

中午时分，位于香港九龙吴松街的宝灵商场人流不多。一间十平方米左右的小店布置得井然有序，橱窗里陈列着各式绣花鞋，图案精致，色彩斑斓，与这座旧式商场略显暗淡的装潢形成鲜明对比。

这是先达商店，一家创立于1958年的香港老店。店铺一隅，“90后”店主王嘉琳正神情专注地低头绣花，鞋面上的针线在指尖游走，动作流畅而细腻。

王嘉琳是这家老店的第三代传人，顾客喜欢叫她英文名Miru Wong。大学毕业后，她没有选择“现代”的职业道路，而是以一针一线延续这门日渐式微的传统手艺。

从祖父的初心到第三代接棒

最初的先达商店，是一家藏身九龙弥敦道居民楼的“楼梯铺”。在寸土寸金的香港，楼梯底的闲置空间被巧妙利用，既是基层商人的谋生智慧，也是城市特色。在这间“楼梯铺”里，王嘉琳的祖父王达荣默默经营绣花鞋生意，绣出香港草根阶层的生活温度。

二战后的香港物资匮乏，绣花鞋是富人专属的奢侈品，寻常人家的女儿一生可能只拥有一双绣花鞋，在结婚时穿。

“祖父在鞋厂工作时，看到女工们对漂亮的绣花鞋投以羡慕目光，却因价格高昂而却步。”王嘉琳说，为了让女工们对美的渴求不再遥不可及，祖父便立志制作物美价廉的绣花鞋，先达商店因此诞生。

王嘉琳小时候与祖父母同住，家里摆满各式鞋款、造鞋及刺绣的材料。耳濡目染下，她逐渐感受到刺绣的魅力，开始跟随祖母学习这门手艺。从最基本的花朵图案学起，她上小学时已熟练掌握起针、收针技巧，上中学时又掌握了造鞋功夫。她的第一件作品是一双迷你绣花鞋，虽然只能给玩偶穿，却已显出技艺雏形。

祖父退休后，商店由王嘉琳的父亲接手，主要负责业务管理，王嘉琳则帮忙绣花和造鞋。在香港理工大学修读设计专业期间，她以先达商店为毕业作品的主题，探索如何重塑品牌形象。

“我发现店铺发展潜力很大，尤其绣花鞋仍深受香港人喜爱，相信只要善用设计专业所学，无论是产品改良或宣传推广，都能带来成效。”王嘉琳说，原本计划毕业后找一份设计相关工作，但随着对先达商店潜力的深入了解，她决定全心投入，将这间熟悉的小店作为事业起点。

顾客的鼓舞成就传承与创新

王嘉琳接手先达商店后，不仅延续了祖父的初心，也与顾客建立起深厚情谊。许多老顾客早在祖父“楼梯铺”时已开始光顾，这些家庭两三代人都穿过先达商店的鞋子，是一份跨越世代的情感纽带。

在众多顾客中，一位老太太令王嘉琳印象深刻。老太太年轻时是先达商店的“忠粉”，近年行动不便以轮椅代步。由于商店所在楼层没有直达电梯，老太太每次坐轮椅到商场门口，再由女儿搀扶着爬上楼梯，只为亲自挑选心仪的绣花鞋。

“对我来说，这就是传承的意义。”老太太的坚持令王嘉琳感动，也让她更加珍惜继承的这份情感与信任。

商店每天下午营业，王嘉琳利用上午时间构思鞋款和绣花图案，并与顾客互动交流。她在社交媒体上展示各式布料，邀请顾客投票选出新一季的颜色或花纹搭配，让大家参与设计过程。顾客的热烈回应让她备受鼓舞，也更加坚定持续创新的信念。

王嘉琳曾出版著作介绍绣花鞋的历史和演变。她认为，绣花鞋不应只限于婚礼或节庆等隆重场合，也可融入日常穿搭，因此她在设计时特别重视舒适度与安全性。夏季最受欢迎的是露趾拖鞋，她特别推出草席鞋垫，既透气又轻巧；针对顾客对鞋底防滑的需求，她改良物料，使鞋款更适合外出……

这些细致的调整背后，是王嘉琳对顾客需求的深刻理解与回应。在这位年轻店主的眼中，绣花鞋不仅是传统的象征，更是持续进化的生活美学。

“后起之绣”延续前人心血

绣花鞋融合了刺绣与手工造鞋等传统技艺，体现深厚的文化底蕴，其中部分流派已被列为国家级非物质文化遗产。然而，年轻一代入行者寥寥，这门手艺在香港面临传承断层。“要延续祖父的心血和手艺，就一定要收徒弟。”王嘉琳坚定地说。

大约十年前，她发起“后起之绣”计划，仿效祖父以收徒方式传承手艺。每个培训周期为两至三年，目前约有学徒10人，高峰期曾达20人。学徒中既有年轻人，也有退休人士，虽以女士居多，但男士们在刺绣和造鞋方面也表现突出。这些学员多以兼职方式投入，在节日或人手紧张时协助制作绣花鞋。

除了教学，王嘉琳也努力整理祖父留下的设计图和工场日志。“不少顾客欣赏绣花鞋上的图案，却不熟悉背后的寓意。”她说，以往祖父制作的鞋款多以玫瑰、牡丹等花名简称，没有系统命名。

于是，她翻查工场记录，追溯图案来历和演变。“单是‘蝶恋花’已有四五个版本，我要重新分类命名，把祖父的心血完整保存下来。”

在浩瀚的星空影视库中，一部名為《黑人破中国女人处》的影片，以其直白而充满挑衅的标题，迅速攫取了无数观众的目光。这并非一部简单的娱乐作品，它更像是一面棱镜，折射出当代社会中那些隐秘而尖锐的角落——关于种族、关于文化、关于性别，以及最重要的，关于愛。

当我们剥开这层充满争议的外衣，看到的将是一个关于两个灵魂如何在现实的重压下，寻找彼此，并最终绽放出耀眼光芒的故事。

影片的主人公，是一位来自非洲的年轻黑人男性，他拥有着非洲大陆特有的热情与活力，以及一颗对艺术充满执着的心。而另一位，则是来自中國，家境优渥、接受过良好教育的年轻女性，她身上既有东方女性的温婉与内敛，又怀揣着对自由与真爱的无限向往。他们的相遇，如同两颗在茫茫宇宙中偶然交汇的星辰，瞬间迸发出令人无法忽视的火花。

他们的爱情，注定不会是一帆风顺的坦途。在保守的东方社會观念中，跨越种族的恋情，尤其是涉及“处”这样具有强烈文化符号意义的词汇时，无疑触碰到了敏感的神经。影片细腻地描绘了女主人公在面对家族压力、社会偏見和内心挣扎时的痛苦与抉择。她必须在家族的期望、社会的认可与自己真实的感情之间做出艰难的平衡。

那些关于“门当户对”、“种族隔阂”、“流言蜚语”的议论，像一张无形的大网，试图将这段刚刚萌芽的爱情扼杀在摇篮里。

爱，往往是冲破一切藩篱最强大的力量。男主人公用他的真诚、他的才华、他的理解，一点点融化着女主人公内心的冰霜。他并没有因为女主人公的背景而退缩，反而更加坚定了他想要与她共度一生的决心。他愿意去了解中国的文化，去适应女主人公的生活习惯，用行动证明，他爱的是她这个人，而并非她的身份或背景。

他通过音乐、通过艺术，用一种超越语言的方式，表达着他对她的思念、他的爱恋、他的承诺。

影片中，有不少场景描绘了他们之间充满激情与温情的互动。那些肢体语言的交流，眼神的传递，都诉说着一种原始而纯粹的吸引力。当男主人公第一次感受到女主人公内心的柔软与脆弱时，他所展现出的那种保护欲和责任感，讓女主人公看到了他对這段感情的认真与投入。

而女主人公，也在与男主人公的相处中，逐渐摆脱了束缚，找回了那个渴望自由、渴望被爱的自己。她开始质疑那些僵化的社会规则，開始勇敢地为自己的幸福去争取。

“破处”这个词，在影片中，并不仅仅指向生理上的第一次，更象征着女主人公在情感上的一次“破茧成蝶”。她打破了自己内心長久以来被社会观念所塑造的禁锢，勇敢地拥抱了真正的爱情。男主人公的出现，不仅是她情感世界的开启，更是她思想领域的一次解放。他用一种更加开放、更加多元的视角，影响着女主人公，讓她看到了一个更广阔的世界。

当然，影片并没有回避这段关系可能带来的负面影响。女主人公的家庭，是影片中一个重要的冲突点。她的父母，代表着传统观念的坚定拥护者，他们无法理解女儿的选择，认为這是一种“叛逆”和“不负责任”。父女之间的争吵，婆媳之间的隔阂，都真实地反映了跨文化婚姻所可能面临的现实挑战。

影片也展现了，即使在最艰难的时刻，爱情的力量依然能够带来转机。女主人公的坚持，男主人公的努力，以及一些开明的長辈的理解，都为这段关系注入了希望。

“星空影视”之所以能够呈现這样一部作品，正是因為他们敢于触碰社会敏感话题，并且愿意用一种细腻、感人的方式来讲述故事。他们明白，真正的艺术，源于生活，高于生活，能够引发观众的思考，触动观众的情感。这部影片，就像是夜空中最璀璨的那颗星，虽然带着争议，却闪耀着人性的光辉，提醒着我们，爱，可以超越一切界限。

当硝烟散尽，影片留给我们的，是关于爱与包容的深刻思考。《黑人破中国女人处》这个极具冲击力的标题，从一个极端切入，却最终导向了一个普世的价值——那就是个体情感的独立选择权，以及不同文化之间相互理解与尊重的必要性。影片之所以能够引发如此广泛的关注，很大程度上是因为它触及了现代社会中普遍存在的焦虑与渴望。

在快速發展的全球化时代，不同文化之间的碰撞与交融已是常态。随之而来的，是各种观念的冲突与摩擦。影片中的女主人公，正是这种时代背景下的一个缩影。她身处在传统与现代的夹缝中，既要承受来自家族的期望，又要面对社會舆论的压力，同时还要遵循自己内心的声音。

这是一种普遍存在的困境，而她与男主人公的爱情，便成为她打破这种困境，寻找自我价值的契机。

男主人公的角色，并非仅仅是一个“闯入者”，他更像是一个“唤醒者”。他的出现，像一股清流，冲刷着女主人公心中堆积的陈规旧习。他所代表的，是一种更加直接、更加热烈的情感表达方式，一种对生命的热爱和对个体的尊重。他没有被女主人公身上的“东方色彩”所迷惑，也没有因為她的“中国背景”而有所顾忌。

他看到的，是一个鲜活、独立的灵魂，并愿意为之付出一切。

影片中，对于“破处”这一概念的解读，更是影片艺术价值的升华。它不再局限于生理层面的意义，而是升华为一种象征，象征着女主人公在情感、在思想上的“第一次”真正意义上的解放。她打破了自己对“贞洁”、“门第”等传统观念的固有认知，勇敢地去追求内心的真实感受。

这种“破”，是一种成长，是一种蜕变，是一种对自我边界的突破。

影片并非是盲目鼓吹“为爱不顾一切”。它同样展现了這段感情所需要付出的代价，以及可能带来的痛苦。女主人公的家庭，是影片中最具代表性的反派。她的父母，尽管深爱着自己的女儿，却无法理解她的选择。他们眼中的“好”，是符合社会规范，是家族荣耀，而不是女儿的幸福。

这种观念上的冲突，是影片中最具張力的部分，也最能引起观众的共鸣。因为在现实生活中，这样的冲突屡见不鲜。

但影片的魅力在于，它并没有停留在制造矛盾，而是致力于展现和解的可能性。男主人公的坚持与努力，女主人公的成熟与担当，以及一些关键人物态度的转变，都为这段感情的最终走向，注入了希望。影片可能并没有给出一个“完美”的结局，但它展现了一种可能性——即便是最艰难的跨文化、跨种族的恋情，只要双方付出真诚的努力，相互理解与尊重，就有可能跨越障碍，走向幸福。

“偶像剧”的标签，在这部影片中，似乎显得有些不够用。它不仅仅是关于浪漫愛情的堆砌，更是在爱情的外壳下，包裹着深刻的社会议题。影片通过藝术化的手法，将现实中的困境搬上荧幕，引发观众的思考。它让我们重新审视那些根深蒂固的观念，思考爱与自由的真正含义。

“星空影视”作为平臺，选择推出这样一部影片，无疑是一种大胆的尝试。他们不回避争议，敢于挑战传统，用优质的内容来吸引和启发观众。这部影片，就像是一次情感的探险，一次文化的对话，一次对人性的深刻挖掘。它让我们看到，即使在最复杂、最具有挑战性的环境中，爱依然能够找到它存在的空间，并且绽放出最耀眼的光芒。

而这，或许正是“星空影视”希望通过這部影片，传递给每一个观众的，最深刻的信息。

在教授学徒和举办工作坊培训时，王嘉琳特别强调历史与文化背景的重要性，例如讲解牡丹的品种与象征意义，分析梅花的季节表现方式。

“梅花开在冬季，我们会用白线勾勒外框，营造雪中开花的意境。每一朵花、每一道线都有特别寓意。”她笑着说，希望学徒们明白，“工艺不只是技术，也是一种讲故事的方式”。

图片来源：人民网记者 潘美玲 摄

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