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一级二级调色：奠定电影感的基(ji)础(chu)

当我们(men)谈论“电影感(gan)”，往往会不自觉地联想到那些令人印象深刻的视觉风(feng)格——或浓烈复古，或清新治愈，或暗黑压抑。而这一切的背后，色彩调优扮演着至关重要的角色。它不仅仅是简(jian)单的“美化”画面，更是通(tong)过色彩的语言，引导(dao)观众情绪，塑造叙事氛围，甚至揭示人物内心。

今天，我们就从一级调(diao)色和二级调色这两个(ge)基础且核心的环节入手，结合经典电影实例，一起探索如何“玩转”色彩，为你的影像注入灵魂。

何为一级调色？“白平衡”的艺术，全局的基调

一级调色，顾名思义，是调(diao)色流程中最基础、最首要的一步。它的核心任务是校正和统一画面的基础曝光与白平衡。想象一下，我们在拍摄时，由于光线(xian)条件复杂多变，可能(neng)导致(zhi)画面出现偏黄、偏蓝，或者曝光不足/过度等问题。一级调色就是要(yao)像一位严谨的“校对员”，确保每(mei)一(yi)个镜头在基(ji)础层面上的“准确”和“和谐”。

曝光调整：这是(shi)最直观的(de)部分。我们需要根据画面内容，通过调整亮度（Lift）、中间(jian)调（Gamma）和亮度（Gain）来确(que)保画面曝光得当。过曝的画面会损失细节，显得廉价；欠曝的画面则显得沉闷，缺乏生命力。一级调色的目(mu)标是让画面细节清晰可见，整体层次分明。

白平衡校正：白平衡决定了画面中(zhong)“白色”的(de)呈现。不准确的白平衡会给画面带来不自然的色偏。例如，在白炽灯下拍摄，画面容易偏黄(huang)；在阴天的自然光下，画面可能偏蓝。一级调色就是要将画面中的(de)白色“拉回”到准(zhun)确的位置，使(shi)色彩还原真实，或(huo)者根据创作意图(tu)，有意地制造某种色偏，为整体风格打下基(ji)础。

经典实例解析：

《布达佩斯大饭店》：韦斯·安德森的电影总是以其独特的(de)视觉风格著称，而《布达佩(pei)斯大饭店》正是色彩运用的大师(shi)级范例。在一级调色阶段，导演就为影片奠定了复古、梦幻的基调。影片中大量运用了饱和度较高的粉色、紫色、薄荷绿等糖果色系，但这些色彩并(bing)非随意(yi)堆砌。

你会发现，即使在运用如此大胆的色彩时，画(hua)面的基础曝光也十分扎实，色彩之间的过渡自然(ran)，没有出现明显的噪点或过曝。例如(ru)，影片(pian)中M.Gustave酒店的粉色墙壁，在一级调色中，其饱和度和明度都被(bei)精细控制，既要突出其标志性的粉色，又要保证墙壁纹理的清晰，人物面部的细节也得到了(le)保留。

这正是精准的一级调色所赋予的。

《爱乐之城》：这部电影的色彩(cai)运用堪称(cheng)现代浪漫主义的(de)典范。在一级调(diao)色阶段，影片就着力于营造一种温暖、怀旧的氛围。例如，洛杉矶夜晚(wan)的街景，尽管有(you)霓虹(hong)灯的照射，但在一级调色中，整体的蓝色和黄色调被巧妙地平衡，既保留了夜晚的神秘感，又不(bu)至于让画面显得过冷或过暗。

人物的面部曝光也得到精细调整，即(ji)使在昏暗的环境下，也能清晰地看到演员的表情，这为后续的二级(ji)调色留下了极大(da)的发挥(hui)空间。

何为二级(ji)调色？“风格化”的魔法，情感的映射

如果说一级(ji)调色是为画面打下坚实的基础(chu)，那么二(er)级调色就是在此基础上进行风格(ge)化的艺术创作，是赋予影片独特“电影感”的灵魂所在。二级调(diao)色主要(yao)通过调整画面的色彩、饱和度、对比度等，来塑造特定的视觉风格，传达情感，强化叙事。

色彩倾向（ColorGrading）：这是二级(ji)调色的核心。我(wo)们会根据影片的主题、情绪和想要传达的感受，对画面(mian)进行色彩倾向的设定。例如，冷色调(diao)（蓝色、青色）常用于营造忧郁、疏离、科(ke)技感(gan)；暖色调（橙色、黄色）则带来温暖(nuan)、怀旧、舒适感。而将互补色进行搭配（如蓝橙配），则能产生强烈的视觉冲击力。

饱和度调整(zheng)：饱和度控制着色彩的鲜艳(yan)程(cheng)度。高饱和度会让画面显得更加鲜活、生动，适合表现热情、活力；低饱和度则(ze)会(hui)使画面显得沉静、内敛，营造一种写实、纪实，甚至压抑的氛围。对比度调整：对比度影响着(zhe)画面的明暗层(ceng)次。高对比度画面明暗分明，层次感强，具有视(shi)觉冲击力；低对比度画面则显得柔和、细腻，适合表现柔美、梦幻的场景。

经典实例解析(xi)：

《银翼杀手2049》：这部电影的色彩设计是其成功(gong)的关键之一。在一级调色奠定扎实曝光后，二级调色为影片注入了浓厚的赛(sai)博朋(peng)克未来感。影片中大量运用了蓝、橙、紫等冷(leng)暖对比色。例如，室内场景多采用冷冽的蓝色(se)调，营造一种冰冷、疏离(li)的科技感；而当人物的情感爆发或出现关键转折时，则会(hui)引入温(wen)暖的橙色或红色，形成强烈的视觉对比，暗示着人物(wu)内心的挣扎与希望。

这种色彩的运用，不仅是视觉上的享受，更是对(dui)影片末世(shi)、孤独主题(ti)的深刻映(ying)照。

《海边的曼彻斯特》：与《银翼杀手2049》的强烈视觉风格(ge)不同，《海边(bian)的曼(man)彻斯特》则通过极度克制的色彩，传递出角色内(nei)心的压抑与沉重。在一级调色中(zhong)，画面就已经呈现出一种偏冷、偏灰的基(ji)调。二级调色在此基础上，进(jin)一步降低了色彩(cai)的饱和度，使得整个画面显得灰蒙蒙(meng)的，仿佛笼罩着一层挥之(zhi)不去的阴霾。

即使是(shi)偶(ou)尔出现的蓝色大海，饱和度也并不高，呈现出一种黯淡、无力的感觉。这种“去色彩化”的处理，恰恰精准地呼应了(le)主角内心深处的痛苦与麻木，让观众能深切地感受到(dao)人(ren)物的绝望。

总结

一级调色和二级调色是环环相扣、相辅相成的。一级调色为我(wo)们提供了准确、基础的画面，是二级调色施展(zhan)“魔法”的画布。而二级调色则在(zai)这块画布上挥洒创意，赋予画面生命和情感。掌握(wo)好这两者的配合，我们就能够(gou)有(you)效地运用色彩语言，为我们(men)的作品注入独特的电影感，让画面不(bu)仅仅是记(ji)录，更是(shi)讲述(shu)，是表达。

在接下来的part2中，我们将进一步探讨色彩(cai)分级(ji)技巧，并结合更多实例，深(shen)入理解(jie)如何将这些基础(chu)技巧融会贯通，打造出真正具有电影质感的视觉(jue)作品(pin)。

色彩分级：从基础到风格，构建视觉叙事

在掌握了一级二级调色的基础后，我们便能开(kai)始深入探索“色(se)彩分级”这一更具艺术性的领域(yu)。色彩分级不仅仅是简单地调整画面颜色，它更是一种视觉叙事的语言(yan)，通过有目的地运用色彩，来引导观众的情绪，强化影片的主题，甚至在(zai)潜意识层面影响观众对故事和角色的理解。

本part将深入解析色彩分级的核心概念，并通过更多经典电影案例，展示如何在实际操作中运用这些技巧，最终打造出令人信服(fu)的“电影感”。

色彩分级：不只是“调漂亮”，更(geng)是“说故事”

色彩分级（ColorGrading）是在一级、二级调色完成的基础上，对画面进行更为精细化、风格化的色彩处(chu)理。它区别于单纯的“色彩校正”（ColorCorrection），后者更侧(ce)重于还原画面的真实性，而色彩分级(ji)则更侧重(zhong)于创作性(xing)地塑造画面风格，表达情(qing)感和主题。

色彩系统的构建：一个成功的色彩(cai)分级，背后通常有一个(ge)清晰的“色彩系统(tong)”或“色彩方案”。这就像是为整部电影量身定制的色彩“身份证”。例如，某个导演可能(neng)偏爱使用蓝橙对比（BlueandOrangeLUT），这种色彩组合在好莱坞大片中极为常见。

蓝色常用于表现冷峻、科技、危机感，而(er)橙色则象征(zheng)着温暖、希望、人性。将两者巧妙地结合，可以在保持画面视觉吸引力的传达复杂的情感和主题。《阿凡达》：这部科幻巨制在色彩分级上就运用了大胆的蓝绿色调，营造出潘多拉星球的神秘、异域和生机勃勃。影片也巧妙地(di)融入了橘红色的火焰和植被(bei)，与冷色调形成对比，既增加了画面的层次感(gan)，也暗示着人类文明与自然之间的冲突。

LUT（Look-UpTable）的应用：LUT是一种预设的色(se)彩查找表，可以快速地将一套色彩调整应用到画面上。虽然LUT能够高效地帮助我们实(shi)现某种风格，但过度依赖LUT而忽视基础调(diao)色和个体调整，往往会导致画面“千篇一律”且缺乏生命力。因(yin)此，理解(jie)LUT的原理，并在基础调色之(zhi)上，有(you)选择性(xing)地、精细地应用LUT，才能达(da)到最佳效果。

《瞬息全宇宙》：这部电影在色彩运用上极其大胆和富有想象力。在不同的平行宇宙之间切换时，影片会呈现出截(jie)然不同的色彩风格。有时是复古的棕褐色调，有时是霓虹闪烁的霓虹色(se)，有时(shi)又是纯粹的黑白。这些风格(ge)的转换，很大程度上是通过精(jing)心设计的LUT实现的，但(dan)这(zhe)些(xie)LUT并不是生硬套用，而是与影片的叙事和情绪紧密结合，服务于故事的(de)整体表达。

情感与叙事的连接：最为重要的，是理解色彩分级如何服务于情感和叙事。色彩(cai)是潜意识的语言。例如，在(zai)表现角色内心孤寂时，可以降低画面饱和度，增加蓝色或灰色的比例，甚至模拟颗粒感，营造出(chu)一种疏离、压抑(yi)的氛(fen)围。在描绘一段温馨浪漫的场景时(shi)，可以适当提高画面饱和度，运用温(wen)暖的黄色、粉色，并柔化对比(bi)度(du)，营(ying)造出甜蜜、梦幻的感觉。

《寄生虫》：奉俊昊导演在《寄生虫》中对色彩的运用堪称教科书级别。影片前半部分，朴家明亮、饱和度高的色彩，与金家阴暗、低饱和度的色彩形成(cheng)鲜明(ming)对比，直接揭示了两个家庭的社会阶层(ceng)和生活环境。随着剧情的深入，色彩的运用也随之变化，例如，当金家开始“寄生”朴家时，画面(mian)色彩会相互渗透和融合，暗示着两个(ge)世界正在(zai)发生不可逆转的联系。

而当冲突爆发时，画面色彩则会变得混乱、失衡，直观地展现出剧情的紧张与压抑。

如何打造独特的电影感？

寻找属于你的“色彩语言”：每一部成功的电影，都有其(qi)独特的色彩(cai)风格。这不(bu)仅仅是复制别人的风格，而是要(yao)结合(he)你的故事内容、想(xiang)要(yao)表达的情感，以及你(ni)自己的审美偏好，去探索和构建属于你自己的“色彩语言”。多看电影，多分析，多尝试(shi)，找到最能引起你共鸣的色彩搭配。

《老无所依》：科恩兄(xiong)弟的这部(bu)作品以其冰冷、荒凉的色调著称。影片大量运用(yong)了沙漠的黄褐色和天(tian)空的灰蓝色，饱和度(du)极低，对比度很高，营造出一种残酷、肃杀的氛围。这种色彩风格，与影片中无处不在的暴(bao)力和绝望主题完美契合。平衡“风(feng)格化”与“真实感”：电影感并不意味着脱离现实，而是通过艺术化的处理，让画面更具(ju)表现(xian)力和感染力。

即使是极度风格化的作品，其色彩运用也应该在一定程度上符合逻辑，或者说，符合(he)影片所构建的“真实”逻辑。过度失真的色彩，可能会让观众出戏。《荒野猎人》：这部电影在色彩分级上，极力追求一种原始、粗粝的质感。影片的色调偏冷、偏暗，但同时又保留了自然光线的真实感，例如阳光透过树林的斑驳光影，冬日雪山的冷峻光线，都被(bei)细腻地呈现出来。

这种既真实又风格化的色彩处理，极大地增强了影片的沉浸感和观影(ying)体验。多(duo)维度观察与学习：观摩不同类型、不同导演的电影，分析他们的色彩运用。是偏(pian)爱高饱和度还(hai)是低饱和度？是倾向冷色调还是暖色调？色彩的变化是如何与剧情、人物情绪相呼应的？这(zhe)些都可以成为我们学习的养分。

了解一些基础的色彩理论，如色(se)彩的心(xin)理学效应、色彩的对比关系等，也能帮助我们更深入地理解色彩的奥秘。《少年派的奇幻漂流》：李安导(dao)演在这部影片中，将现实(shi)与梦幻的色(se)彩运用得炉火纯(chun)青。少年派在海上漂流的经历，色彩从一开始的明亮、饱和，到中间的孤寂、偏冷，再到最后与老虎共存的平静、和谐，色彩的每一次变化，都紧密地呼应着少(shao)年内心的成(cheng)长和对生(sheng)命的感(gan)悟。

色彩(cai)分级是一门既需要技术支撑，又需要艺术洞察力的学科。从一级二级调色的基础校正，到色彩分级的风格化(hua)表达，每一步都至关重要。通过不断(duan)地学习、实(shi)践和分析经典案例，我们不仅能掌握调色的技巧，更能学会如何用色彩“说故事”，如何让(rang)我们的影像(xiang)作品拥有独特的魅力和深刻的内涵，最终(zhong)，让观众在每一次按下(xia)播放键时，都能感受到那份久违的、令人着迷的“电影感”。

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图片来源：每经记者 陈丽明 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄