当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

它的魅力不在花哨的特效，而在于5大神奇功能所构成的完整体验。下面我们把这五点讲清楚，帮助你理解它为什么会被个人、家庭与小型聚会所喜爱。功能一：拔萝卜式引导，渐进成长。新手一下子跳进高阶对局并不总是愉快。此软件采用渐进式任务设计，像拔萝卜一样，一点点把规则、牌型、概率直观地挖出。

你打开应用，系统先给出一个简单的教学场景，随后以短任务陪你练习。当你完成一个个小目标，系统就會解锁下一步的挑战，并用简洁的图解和实戰示例帮助你把技巧内化。除了任务引导，还提供学习卡片、错题回顾、快速练习等工具，确保成长不是一蹴而就，而是稳步的积累。

功能二：打牌不盖被子模式，随时随地的舒适体验。它把用户从“固定场地”解放出来，支持在床边、地铁、咖啡座、書房小角落等场景进行对局。所谓的“不盖被子”模式，强调的是舒适与专注——玩家不必拘泥于传统的视觉桌面或整洁的竞技氣氛，而是允许在日常环境中以最自然的姿态享受游戏。

系统会自动调整屏幕亮度、背景音乐、延迟控制和语音互动，使对局像在朋友家里闲聊一样轻松。功能三：智能陪玩，情感連结。此功能类似一个懂你节奏的陪伴者。AI搭载情感识别和语义理解，能根据你的情绪和牌局進展调整语速、语气与提示風格。你可以选择与真人、AI混合对局，甚至在长时间对局后请求轻松的闲聊话题。

对于独居、需要陪伴的人，或者只想把休闲时间变得更“人情味”的玩家，这是一种温柔的贴心体验。功能四：隐私守护，数据安全。我们知道，游戏中的个人信息与对局记录往往需要保护。软件采用端对端加密、分区存储和最小数据收集原则，所有对局数据仅用于提升体验，且可自定义清除。

若你愿意分享进步数据，我们提供可视觉化的成长曲线，但绝不會在未授权的情况下把信息用于商业用途。功能五：跨场景社交，社区与赛事。除了单人练习和对局，软件还内置社区和小型赛事功能。你可以加入主题房间，与同好者共同讨论牌技，分享复盘；也可參加每周的友谊赛、挑战赛，甚至组队在周边地区的小型线下活动中对局。

跨场景的设计让你在家里、在路上、在咖啡馆都能维持社交的連贯性，找到与你兴趣相投的人。这五大功能并非互相独立，而是彼此嵌套、互相增强，最终形成一个完整的体验生态。若你已经对这种新兴的玩法感兴趣，下一部我们将以具体场景和使用步骤，告诉你如何开启这段旅程。

当你已经知道它有哪几项强力功能，接下来就把它们搬进你的日常，给出一个简单可执行的使用路径，以及几个典型场景，讓你一看就會用。使用路径大体分为五步：第一步，下载并注册账号。应用商店搜索“拔萝卜打牌不盖被子”，按提示完成账号绑定，确保你的隐私设置符合自己的偏好。

第二步，定制个人偏好。进入设置界面，选择你偏好的对局難度、语音风格、陪玩比重，以及是否开启AI协作。第三步，选择场景进入对局。你可以在家中的小桌、床边、旅途中使用“打牌不盖被子”模式，系统自动调节环境参数，让你專注于策略与乐趣，而非环境干扰。

第四步，结合智能陪玩体验。若你愿意，开启智能陪玩或真人混合对局，让AI的节奏与真人玩家的反应相互切换，体验更丰富的互动。第五步，參与社区与赛事。加入感兴趣的房间，進行復盘分享，参加每周赛事，结识同好者，逐步建立属于自己的牌技与社交圈。典型场景如下：场景一，晚间独处的放松时刻。

你在暖黄灯下，点开应用，选择“温和陪玩+渐進引导”的组合，进行短局对局、快速复盘，感受一把从容的胜负与自我提升的成就感。场景二，周末的小聚會。把设备连上投屏，邀请朋友来一场轻松的对局，大家轮番上阵，系统提供策略要点与复盘提示，气氛温暖而不紧张。

场景三，出差在酒店房间的夜晚。你在会议日程之间的空档，用“打牌不盖被子”快速组成小队進行对局，环境调优功能确保亮度、噪音和延迟都处于可控范围，仿佛回到熟悉的客厅。场景四，想要提升牌技的个人训练。借助功能一的渐进引导、功能五的社区资源和赛事安排，你可以制定一个月度成長计划，边打邊学，逐步把理论变成直观的实战。

无论你是牌桌新手，还是追求更高水平的玩家，五大功能都能提供可感知的价值。想要立即行动的朋友，可以先设置一个7天试用目标：每天完成一次对局、完成一次复盘、加入一个感兴趣的房间并发起一次话题分享。若你愿意，更可以邀请朋友一起加入，让这段“萝卜式成长”变成共同的乐趣。

把握好节奏，体验就會自然扩展成习惯。你也许会发现，原来不盖被子、不焦虑、就能把牌局变成一种日常的温柔陪伴。现在就打開应用，给自己一个放松、结识新朋友、提升技能的机会。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 何频 摄

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