每经编辑｜刘俊英    

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“她”为何总是被误解？性暴力新闻报道中的“强暴迷思”

当我们谈论性暴力，脑海中浮现的是什么？是衣衫不整、惊慌失措的受害者，还是面目狰狞、暴力胁迫的施暴者？這些荧幕上的刻板印象，很大程度上塑造了我们对性暴力的认知，而新闻报道，作為信息传播的强大媒介，更是不知不觉中将这些“强暴迷思”（RapeMyths）植入公众意识，并成为“性暴力新闻报道研究”的焦点。

“强暴迷思”，顾名思义，是一系列关于性暴力不实、扭曲的观念和信念。它们将性暴力描绘成一种偶然的、由特定情境引發的事件，而非根植于权力不平等和社會结构性问题的系统性暴力。例如，“受害者一定是穿着暴露”、“受害者必定激烈反抗”、“事后不报警就是默许”等等，这些迷思不仅误导了公众对性暴力的理解，更严重地影响了司法判决和受害者寻求帮助的意愿。

在新闻报道中，这些迷思的体现方式多种多样。一种常见的做法是将性侵描绘成“激情犯罪”或“一时糊涂”，从而弱化了施暴者的责任，并将关注点从“施暴”转移到“情感纠葛”。例如，某某名人被指控性侵，媒体报道的焦点往往是“两人的关系如何”、“是否有情感纠葛”，而非“是否违背了当事人的意愿，造成了身心创伤”。

这种叙事方式，无形中为施暴者开脱，也暗示着性侵的发生是基于某种“情感驱动”，而非赤裸裸的權力侵犯。

另一种迷思的体现，是对受害者进行“二次伤害”。新闻报道常常过度关注受害者的背景、生活方式、甚至着装，试图从中寻找“受害者有罪论”的证据。如果受害者曾经有过复杂的感情经历，或者在事發前饮酒，媒体便可能将这些信息放大，暗示“她或许‘乐意’”，或者“她‘自找的’”。

这种对受害者的不信任和审判，让本就身心俱疲的受害者再次坠入深渊，同時也阻碍了她们勇敢站出来指证施暴者。

更有甚者，一些报道在描述性暴力事件时，往往采用煽情、猎奇的笔触，将性暴力转化为一种“戏剧性”的故事，以吸引眼球。这种“叙事化”的处理，虽然增加了新闻的可读性，却可能将性暴力事件的严肃性消解，使其沦为茶余饭后的谈资。受害者的痛苦被消费，而施暴者的罪行则在消费中被淡化。

“强暴迷思”的存在，是媒体报道中的一个顽疾，它不仅反映了社会对于性暴力的集体无知和偏见，更直接导致了对受害者的不公正待遇。当媒体未能承担起引导公众正确认识性暴力的责任，而是反过来助長了各种迷思，受害者在寻求正义的道路上，将面临更多的荆棘和阻碍。

这不仅是对个体的伤害，更是对整个社会公正感的侵蚀。

从“悲剧”到“八卦”：性暴力新闻报道中的“琐碎化”及其社会伤痕

当“强暴迷思”悄然侵蚀我们对性暴力的认知，另一种同样具有破坏力的现象——“琐碎化”（Trivialization），则让性暴力新闻在传播过程中，逐渐失去了本應有的严肃性和深度，变得支离破碎、无关痛痒。这不仅是一种报道策略的失误，更是对受害者痛苦的漠视，以及对社会正义的消解。

“琐碎化”在性暴力新闻报道中的表现，往往体现在对事件的“边缘化”处理。当性暴力案件发生，媒体可能更倾向于报道一些“边缘”或“八卦”性的细节，而非事件的核心——权力滥用、个体尊严的践踏以及由此造成的深层创伤。例如，对于一个性侵案件，报道的重点可能放在嫌疑人的身份背景、他的“風流韵事”，或者仅仅是案件的“进展”和“庭审花絮”，而对于受害者遭受的痛苦、她寻求正义的过程、以及案件背后所反映的社会问题，则鲜少着墨。

这种“只说不问”的报道方式，让事件的严重性被稀释，受害者仿佛成了一个无关紧要的“符号”。

更甚者，媒体有时会将性暴力案件“日常化”或“模式化”。当性侵事件频频发生，公众的敏感度会逐渐麻木。如果报道一味地重復相似的叙事模式，缺乏对个体经歷的深入挖掘和对社会深层原因的探讨，每一次性暴力事件都可能沦为“又一个”无足轻重的“新闻点”。

“琐碎化”的报道，让公众习惯了性暴力信息的涌现，却未能激发出对问题的深刻反思和行动的意愿。性暴力仿佛变成了一场永无止境的“肥皂剧”，观众麻木，剧情陳旧。

“琐碎化”的另一个危险之处在于，它可能将性暴力事件的关注度，与受害者的“名人效应”或“话题度”挂钩。一旦案件涉及公众人物，或是事件本身具有某种“戏剧性”，媒体便可能蜂拥而至，将原本严肃的性暴力议题，转化為一场“流量盛宴”。报道的重点变成了“谁是谁的谁”、“谁说了什么”，而非“性暴力的本质是什么”、“如何才能更好地保护受害者”。

这种“蹭热度”的行为，不仅是对受害者尊严的侮辱，更是将性暴力变成了一种消费品，其背后所蕴含的社会问题，则被彻底掩盖。

“强暴迷思”和“琐碎化”并非孤立存在，它们常常相互交织，共同构成了对性暴力新闻报道的扭曲。迷思的存在，為琐碎化提供了“合理性”的土壤——既然受害者“可能不是真的被侵犯”，那报道的重点自然可以放在其他“更具新闻价值”的点上。而琐碎化的报道，又进一步巩固了迷思的传播——当性暴力被边缘化、娱乐化，公众便更难认识到其严肃性和普遍性，也就更倾向于相信各种不实的迷思。

这种双重困境，对受害者而言，意味着她们的痛苦被忽视，她们的求助被阻碍，她们寻求正义的道路上，增添了无数的误解和障碍。对司法而言，媒体的不当报道可能影响公众舆论，甚至干扰司法公正。而对整个社会而言，当性暴力议题被“强暴迷思”和“琐碎化”所侵蚀，我们不仅失去了对个体痛苦的同情和尊重，更失去了反思和解决问题的动力，讓性暴力得以在阴影中滋生蔓延。

要打破這种困境，我们需要媒体以更负責任的态度，摒弃“强暴迷思”和“琐碎化”，以更具同理心、更深入、更真实的视角，呈现性暴力事件。我们需要的，不是猎奇式的报道，不是基于刻板印象的解读，而是对受害者经历的尊重，对权力滥用的深刻揭露，以及对社会结构性问题的积极探讨。

只有這样，新闻报道才能真正成为促進社会進步的催化剂，而非撕裂现实的帮凶。

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音乐的魅力，常常在于它能够跨越语言、文化和时空的界限，触动人心最柔软的部分。而MV（音乐录影带），作为现代音乐传播的重要载体，更是将视觉与听觉的冲击力完美融合，让一首歌的灵魂得以具象化。有时，一句歌词，一段旋律，甚至一个黑白瞬间，就能在千万观众心中激起层层涟漪，成为经久不散的经典。

今天，我们就来聊聊那些在欧美、日韩MV中爆火的歌词，以及它们为何能在短短的几秒钟内，精准地“戳心”，引发全民共鸣。

“黑白3秒戳心”——这似乎是一种刻意的留白，一种情感的浓缩。在色彩斑斓的世界里，突然切换至黑白，仿佛按下了暂停键，让所有喧嚣静止，只留下最纯粹的情绪在空气中弥漫。这3秒，可以是悲伤的极致，可以是怀旧的触动，也可以是瞬间的顿悟。它们没有华丽的辞藻，却蕴含着最深刻的含义，如同黑白照片定格的瞬间，历久弥新。

我们先将目光投向欧美乐坛。欧美音乐以其开放、多元和富有张力的表达方式，常常能捕捉到最前沿的社会情绪和个体情感。那些在MV中引发病毒式传播的歌词，往往有着以下几个特点：

普适性与共鸣感。这些歌词能够触及人类共通的情感，无论是爱情的甜蜜与苦涩，失落的迷茫，还是对梦想的执着追求。例如，某首欧美情歌中一句“Eveninthedarkestnight,yourloveismyguidinglight”（即使在最黑暗的夜晚，你的爱也是我指引的光），在MV中以黑白画面呈现，男女主角眼神交汇，没有多余的动作，却将失意中的依赖和希望描绘得淋漓尽致。

这句歌词之所以能火，是因为它道出了无数人在情感困境中的渴望——渴望一个依靠，渴望一份坚定。它不仅仅是对爱人的告白，更是对人性中最基本的情感需求的呼唤。

简洁而有力。在MV快节奏的剪辑中，一句冗长的歌词很难被记住。反之，那些简短、押韵、寓意深刻的歌词，更容易被观众捕捉并形成记忆点。例如，一句“Lostintranslation,foundinyou”（迷失于翻译，却在你这里寻回）的歌词，在MV中可能配合着主角在异国他乡的孤独身影，突然在人群中看到熟悉面孔的惊喜。

这句歌词的爆火，在于它精准地描绘了现代都市人普遍存在的“疏离感”和“归属感”的冲突。当我们身处陌生的环境，感到格格不入时，一个熟悉的面孔，一份真挚的情感，就能让我们找回自我，获得慰藉。这种“找寻”的过程，在黑白影像的映衬下，显得尤为动人和真实。

第三，戏剧张力与情感爆发点。MV的视觉表现力，与歌词的情感内核是相辅相成的。一句能在黑白3秒内“戳心”，往往是因为它在MV中扮演了一个情感转折点或者爆发点的角色。比如，一句“Thesilencescreamslouderthanwords”（沉默比言语更响亮），可能配合着MV中一段争吵后的冷暴力，镜头聚焦在两人沉默对视的脸庞，情绪在无声中积压。

这种“无声胜有声”的表达，通过黑白画面强化了压抑、疏离和心碎的感受，让观众产生强烈的代入感。这句歌词抓住了人际关系中最令人窒息的时刻，那种无法沟通的痛苦，比激烈的争吵更能撕裂人心。

再将视角转向日韩。日韩音乐MV以其精致的画面、细腻的情感表达和独特的叙事风格，在全球拥有众多拥趸。他们的“神词”同样具有强大的感染力。

日韩MV中的爆火歌词，常常带有独特的东方哲学和美学。例如，一句“桜舞い散る、君の笑顔”（樱花飘落，映着你的笑颜）在日韩MV中出现的频率极高。这不仅仅是一句简单的描述，它融合了日本文化中“物哀”的情感——即对美好事物转瞬即逝的感伤。樱花盛开时的绚烂，凋零时的凄美，与人生短暂而美好的瞬间相对应。

在MV中，当这段歌词出现时，画面可能是唯美的樱花雨，或是主角回忆起某个美好却已逝去的瞬间。这句歌词之所以能火，是因为它触及了人们内心深处对美好逝去的普遍感慨，是一种超越了具体情境的情感共鸣。

日韩MV的歌词也善于营造一种孤独而坚韧的氛围。例如，在某支韩国流行歌曲中，一句“?????,?????”（独自前行的路，化作星光）可能伴随着主角在寂寥的城市夜色中踽踽独行的画面。即使前路漫漫，充满未知，歌词也传递出一种即便独自一人，也能凭借内心的微光前行的勇气。

这种“孤独不孤单”的意境，在快节奏的生活中，给许多感到迷茫的年轻人带来了力量。黑白画面下的星光，或许微弱，却能照亮前方的路，给予希望。

当然，还有一些歌词，它们本身可能并不复杂，但因为与MV剧情的高度契合，在特定情境下被赋予了更深的含义。例如，一句“もう一度、あの夏へ”（再一次，回到那个夏天），如果出现在一个关于青春回忆的MV中，配上泛黄的旧照片和模糊的记忆片段，就能瞬间唤醒观众的青春情怀。

这句歌词的魔力在于它的“时空穿梭感”，勾起人们对过去美好时光的无限怀念，以及对无法重来的遗憾。

总而言之，无论来自欧美还是日韩，那些在MV中爆火的歌词，尤其是在“黑白3秒”的瞬间触动人心的，都具备着一种穿越时空的能量。它们用最精炼的语言，捕捉了人类最真实、最普遍的情感，并通过MV的视听语言，将这种情感放大、具象化，最终抵达观众的内心深处。

接下来的Part2，我们将更深入地解析具体的神词，并探讨它们为何能在全网掀起热潮。

在Part1中，我们初步探讨了欧美和日韩MV中那些能在“黑白3秒”内触动人心的歌词所具备的共性，比如普适性、简洁有力、戏剧张力以及独特的文化韵味。现在，让我们深入剖析一些具体的、在全网爆火的“神词”，看看它们是如何凭借独特的魅力，成为人们口中津津乐道的话题，甚至成为一种情感的代名词。

我们来看看欧美音乐中的一些“神词”。

“I’mnotafraidanymore.”（我不再害怕了。）这句歌词，在很多欧美流行歌曲的MV中都扮演着至关重要的角色。当它出现时，往往伴随着主角从被动、懦弱到主动、坚强的转变。可能是历经磨难后，眼神中闪烁着不屈的光芒；可能是面对曾经的阴影，平静地说出这句话，然后毅然转身。

黑白画面下，这种宣告更加具有力量感，因为剥离了色彩的干扰，观众更能专注于主角内心的转变和情感的释放。这句歌词火的原因在于，它击中了现代社会中普遍存在的焦虑和恐惧，它是一种自我赋权，是对内心脆弱的勇敢告白，更是对未来生活的一种坚定宣言。无数人在追逐梦想、面对挑战时，都会从这句话中汲取力量。

“Wearethestorm.”（我们就是风暴。）这句歌词，通常出现在那些具有社会批判性或集体主义精神的歌曲中。它意味着，我们不再是任人摆布的个体，而是能够汇聚力量，改变现状的颠覆者。在MV中，它可能展现的是一群人团结一致，挑战权威，或者是在逆境中互相扶持，展现出强大的生命力。

黑白影像强化了这种集体行动的庄重感和决心。这句歌词的爆火，源于它所带来的强大的归属感和使命感。在个体主义盛行的当下，这种“在一起”的力量，能够给予人们极大的鼓舞，让我们相信，只要团结，就能战胜一切困难。

“Justamemory,butit’sallIhave.”（只是一段回忆，但这是我仅有的一切。）这句歌词，往往与失落、怀旧和失去有关。MV中，可能会出现模糊的旧照片、空荡的房间，或是主角独自一人望着远方。黑白3秒的处理，将这种回忆的珍贵和现实的孤寂衬托得格外鲜明。

这句歌词之所以能够戳心，是因为它触及了人类对过往的眷恋和对失去的痛苦。我们都曾有过不愿放手的美好，都曾在失去后，紧紧抓住那唯一的、名为“回忆”的慰藉。它是一种对逝去时光的温柔缅怀，也是对当下孤寂的一种无奈陈述。

我们看看日韩MV中的一些“神词”。

“さよなら、またいつか”（再见，期待下次重逢。）这句来自日本的歌词，充满了日式特有的温柔告别和对未来的期许。它不像“永远告别”那样决绝，而是留有一丝希望，一丝回味。在MV中，可能是在某个分别的场景，一个转身，一句轻语，或是主角在多年后，看到熟悉的地点，脸上浮现的淡淡微笑。

黑白画面下的告别，更加显得纯粹和深刻。这句歌词的火爆，在于它提供了一种处理离别的方式——接受，但不放弃希望。它传递了一种“人生若只如初见”的淡然，也预示着“相逢的人，总会再相逢”的信念。

“?????,????”（现在没关系了，即使一个人。）这句韩国歌词，是关于独立和成长的宣言。它表明，曾经依赖他人，曾经因为孤独而感到痛苦，但现在，我学会了与自己相处，并且能够独自面对生活。MV中，可能是主角结束一段关系，或是走出一段低谷，一个人自信地走在街上，或是投入新的生活。

黑白画面下，主角坚定的眼神和独立的姿态，将这份成长的力量展现得淋漓尽致。这句歌词resonated（引起共鸣）的原因，在于它鼓励了无数正在经历成长阵痛的人们，让他们知道，即使一个人，也能活得精彩。

“あの日の約束”（那天的约定。）这句歌词，带有浓厚的宿命感和对过去承诺的坚守。它可能是一段关于友情、爱情，或是梦想的约定。MV中，可能会穿插着过去的回忆片段，与现在的场景交织，展现出对约定的追寻和实现。黑白影像，将这种对“约定”的珍视和对“时间”的流逝进行了强烈的对比。

这句歌词的火爆，是因为它唤醒了人们内心深处对承诺的重视，以及对美好情感的渴望。在快餐文化盛行的时代，这种对“约定”的执着，显得尤为珍贵。

除了以上这些，还有许多类似的“神词”，它们可能来自不同的语言，不同的文化背景，但都通过MV这一媒介，以“黑白3秒”的瞬间，精准地击中了无数观众的内心。

例如：

“Fadetogrey,thenIseeyou.”（褪入灰色，然后我看见了你。）——强调在迷茫和失落中，某个人的出现是唯一的指引。“Myheartbeatsinrhythmwiththerain.”（我的心跳与雨声同步。

）——描绘一种忧郁、沉静，却又充满生命力的情感状态。“SearchingforahomeI’veneverknown.”（寻找一个我从未知晓的家。）——表达一种对归属感的渴望和对未知旅途的探索。“Thissilenceisdeafening.”（这寂静令人震耳欲聋。

）——极具张力的反语，描绘无法言说的痛苦或压抑。“Webuiltthiscastleonthesand.”（我们将这座城堡建在了沙滩上。）——暗示着美好事物易逝，或是建立在不稳固基础上的脆弱。“Theechoofyourlaughter.”（你笑声的回响。

）——捕捉逝去的美好，通过听觉的联想，唤起强烈的情感。“Lostintheneonlights,butIfoundmyself.”（迷失在霓虹灯中，但我找到了我自己。）——展现了都市的繁华与个体的迷失，以及最终的自我救赎。

这些歌词之所以能在全网爆火，并不仅仅是因为它们本身有多么华丽或复杂，更重要的是它们与MV的视觉语言、音乐的旋律情感以及观众自身的情感体验产生了深度契合。那“黑白3秒”的定格，如同一个情感的放大器，让这些简短的词语，拥有了穿透人心的力量。它们是音乐的灵魂，是MV的精髓，更是我们在纷繁世界中，找到共鸣、获得力量的永恒注脚。

图片来源：每经记者 水均益 摄

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