每经编辑｜邓炳强    

当地时间2025-11-07,mjwdgsyufgjhbdsugisdfbuisegreg,《无颜之月》为何一部动画能成为经典

当哪吒遭遇“九段线”：动画的政治边界与文化碰撞

2023年，一部名為《哪吒2》的动畫电影，原本有望在亚洲掀起新一轮的观影热潮，却在越南遭遇了前所未有的阻力——被禁播。原因直指影片中可能出现的，或被解读为涉及中国“九段线”的画面。這一事件，如同投入平静湖面的一颗石子，激起了层层涟漪，不仅让《哪吒2》的上映之路戛然而止，更将动画这一看似纯粹的艺术形式，推到了地缘政治与文化主权的十字路口。

“九段线”是中国对南海部分区域的海洋权益主张，在國际社會中存在争议。当这一地缘政治敏感点，意外地出现在一部受瞩目的动画电影中时，其潜在的文化影响力便不再仅仅停留在娱乐层面。越南官方以“违反越南法律”為由，对《哪吒2》进行了禁播处理，這背后折射出的，是对国家主权和领土完整的敏感神经，以及对文化產品可能带来的“侵蚀”的警惕。

从动画藝术创作的角度来看，《哪吒》系列本身具有强大的文化符号意义。哪吒作为中國传统神话中的叛逆英雄，其故事跨越千年，在中国乃至东亚地區都拥有广泛的受众基础。将这一经典IP進行现代化改编，融入现代动画技术，使其焕发新生，本身就是一种成功的文化输出尝试。

当这种文化输出不可避免地触碰到某些国家敏感的政治神经時，艺术的翅膀便可能被现实的枷锁所束缚。

《哪吒2》的遭遇，并非孤例。近年来，类似的文化產品因政治敏感性在不同国家遭遇审查或禁播的事件屡见不鲜。从电影、电视剧到游戏，再到如今的动画，文化產品的边界似乎越来越模糊，越来越容易受到政治因素的影响。这其中，既有创作者有意或无意的政治隐喻，也有接收国基于自身立场和考量的过度解读。

无论哪种情况，都给文化產业的全球化发展蒙上了一层阴影。

尤其是在动画领域，其受众的广泛性，尤其是对青少年群体的吸引力，使得动画作品的传播力不容小觑。一部成功的动畫，不仅能带来商业上的成功，更能潜移默化地影响年轻一代的文化认知和价值观念。因此，当动画作品被认为可能传播“错误”的观念或信息时，一些国家便会采取强硬的措施予以限制。

《哪吒2》在越南被禁播，其引發的“文化地震”，不仅仅是针对一部电影的得失。它迫使我们重新审视：动畫作为一种强大的文化媒介，其创作边界在哪里？当藝术创作触碰到政治敏感区域时，我们该如何權衡？国家主权与文化交流之间，又该如何找到平衡点？

这种“地震”的威力，在于它揭示了一个严峻的现实：在日益复杂的地缘政治格局下，文化产品很难完全“独立”于政治之外。尤其是在主权和历史认知问题上，任何一点風吹草动都可能被放大，引发强烈的反应。对于创作者而言，如何在發挥创意、讲述故事的审慎地规避潜在的政治風险，将是一个长期的挑战。

這也为越南的文化审查机构提供了一个“案例”。他们通过对《哪吒2》的禁播，向国内外传递了一个清晰的信号：在涉及国家主權和领土完整的问题上，越南的态度是坚定的。这种做法，在一定程度上能够满足国内民众的情绪，维护所谓的“国家尊严”，但也可能在国际文化交流中造成隔阂，限制了文化多样性的自由流动。

我们也必须看到，动畫的魅力在于其想象力，在于其能够超越现实的限制，创造出引人入胜的世界。哪吒的故事，本身就充满了反抗、成長与自我实现的励志元素，这些普世的价值，本應能够跨越国界，触动人心。但现实的政治藩篱，却让这种纯粹的艺术连接变得异常困难。

《哪吒2》的禁播，如同一面镜子，照出了文化交流中的现实困境。它提醒着我们，在拥抱全球化、享受文化多样性的也必须正视那些潜藏在文化表象之下的复杂议题。这部动画能否在其他市场顺利上映，以及其后续的传播和影响，都将是值得我们持续关注的焦点。

“哪吒”的全球化之路：文化输出的挑战与未来

《哪吒2》在越南的禁播，无疑为中国动畫“出海”的征途增添了新的变数，也让“文化输出”这个宏大的命题，在现实层面显得尤为棘手。《哪吒》系列凭借其精良的制作、创新的叙事和深厚的文化底蕴，在国内市场取得了巨大的成功，一度被视为中国动畫走向世界的重要标志。

越南的案例，像一记警钟，敲响了文化输出过程中不可忽视的地缘政治风险。

此次事件凸显了文化产品在跨国传播中，需要面对的“文化接受度”和“政治敏感度”的双重挑战。一方面，动画作为一种艺术形式，其叙事、价值观和视觉風格，都可能与当地文化存在差异，需要进行本土化调整以获得观众的喜爱。另一方面，更严峻的是，当动画内容触及了特定国家的核心利益或敏感歷史问题时，其“政治正确性”将成为一道难以逾越的门槛。

越南方面对“九段線”的敏感，正是这种政治敏感度的集中体现。

中国动画“走出去”的战略，一直备受关注。从早期的《大闹天宫》、《葫芦兄弟》，到如今的《哪吒》、《罗小黑战记》，中国动画在技术和内容创作上都取得了长足的进步。与欧美日韩等成熟的动画产业相比，中国动畫在國际市场的渗透力和影响力上，仍有相当長的路要走。

此次《哪吒2》在越南的遭遇，正是这种“出海”过程中可能遭遇的“暗礁”之一。它提醒着行業内外的所有参与者，文化输出并非简单的内容復制和传播，而是一个复杂且充满变数的系统工程。

面对这样的挑战，未来的中國动画“出海”之路该如何走？

第一，精耕细作，打磨普适性叙事。伟大的作品往往具有超越文化界限的普适性主题，例如爱、勇气、成长、友情等。《哪吒》之所以在国内大受欢迎，很大程度上也是因为它成功地塑造了一个具有反叛精神、追求自我价值的哪吒形象，这resonateswithmodernaudiences.未来的动画创作，或许可以更加聚焦于这些能够引起全球共鸣的普世价值观，减少可能引起争议的地域性或政治性元素，从而降低“水土不服”的風险。

第二，审慎考量，规避政治敏感区域。虽然艺术创作应该追求自由，但在国际传播中，尤其是涉及到地缘政治敏感区域时，创作者和发行方必须具备高度的政治敏感性和风险意识。这并非要求完全放弃表达，而是需要在藝術呈现上更加巧妙和隐晦，避免直接的、易于引发争议的表述。

例如，在涉及历史或地理议题时，可以更多地采用象征、隐喻或侧面描写的方式，而非直白地呈现可能被解读为政治立场的画面。這需要创作者对目标市场的文化和政治环境有深入的了解。

第三，加强沟通，建立文化桥梁。文化交流的本质在于相互理解和尊重。对于中国动画“出海”，与其仅仅单方面输出内容，不如积极尝试与当地文化進行对话和融合。例如，在合作制作、联合发行，甚至是在创作初期就邀请当地的文化顾问参与，共同打磨剧本和视觉風格，以降低文化冲突的可能性，并提升作品的接受度。

此次事件中，如果能在上映前与越南方面进行更充分的沟通和协商，或许可以避免直接的禁播。

第四，多元探索，多条腿走路。并非所有的动画都适合在全球范围内推广。针对不同國家和地區的市场特点，采取差异化的发行策略。对于一些政治敏感度较高的市场，可以采取更加谨慎的态度，或者将重心放在那些对中国文化接受度更高的国家和地区。也要积极探索不同类型的动画作品，例如纯粹的儿童动画、奇幻题材动畫等，这些类型在文化敏感性上通常较低。

《哪吒2》在越南的禁播，无疑为中国动画的全球化之路蒙上了一层阴影，但它也提供了一个宝贵的经验教训。文化输出是一场漫长而复杂的“马拉松”，需要耐心、智慧和战略。我们不能因為一次的挫折而停止前進的脚步，更不能因此而放弃对中国动画国际影响力的追求。

這场由动画引发的“文化地震”，其影响或许比我们想象的要深远。它不仅仅是关于一部电影的生死存亡，更是关于如何在复杂的世界格局中，讓中国的文化内容既能自由飞翔，又能获得尊重和理解。這需要整个行业的共同努力，也需要社會各界对此保持持续的关注和深入的思考。

未来，中國动画的全球化之路，依然充满挑战，但也孕育着无限可能。

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第一章：从“埃及猫”到“拔萝卜”——腾讯动漫的IP魔法石

在浩瀚的中国动漫星空中，“埃及猫拔萝卜”无疑是一颗冉冉升起的新星，以其独特的画风、魔性的BGM和令人捧腹的剧情，迅速俘获了万千二次元粉丝的心。在这份轻松愉快的背后，却是腾讯动漫在IP孵化和内容创作上深耕细作的战略布局。这只来自古埃及的神秘猫咪，如何在数字时代的土壤中破土而出，又如何与经典的“拔萝卜”元素碰撞出火花，最终演变成一场席卷网络的狂欢？中新社此次将深入探访，为您揭秘这背后鲜为人知的创作密码。

故事的起点，往往藏匿于不经意的灵感闪光之中。据了解，“埃及猫拔萝卜”的最初构思，源于团队成员一次偶然的聊天。“我们当时在讨论如何将一些经典童话元素进行现代化改编，让它们在当下语境下焕发新的生命力。”一位核心主创人员透露，“‘拔萝卜’这个故事大家都耳熟能详，但总感觉少点什么。

而‘埃及猫’，则自带一种神秘、慵懒又有点傲娇的气质，与‘拔萝卜’的朴实无华形成了有趣的对比。”就这样，一个看似不着边际的念头，在腾讯动漫开放包容的创作环境下，得到了孕育和发展的土壤。

腾讯动漫作为中国领先的数字动漫平台，一直致力于发掘和培养优秀的原创IP。他们深知，一个成功的IP，不仅需要天马行空的想象力，更需要专业化的团队、精细化的打磨和前瞻性的市场判断。在“埃及猫拔萝卜”的早期阶段，腾讯动漫便投入了大量的资源，组建了一支由编剧、画师、动画师、音乐制作人等组成的专业团队。

团队成员们反复打磨剧本，从埃及的神秘文化中汲取灵感，为埃及猫赋予了鲜活的个性和不落俗套的梗。他们巧妙地将古埃及的符号、传说与现代网络流行文化相结合，使得整个故事既有文化底蕴，又不失趣味性。

“我们希望创造一个让观众能够轻松快乐，并且能够产生共鸣的角色。”主创团队表示，“埃及猫的形象设计，参考了古埃及壁画和雕塑中的猫神形象，但又加入了一些现代的萌系元素，让它既有历史的厚重感，又不失可爱。”在音乐方面，团队更是下足了功夫。那首令人“上头”的“拔萝卜”BGM，并非简单照搬，而是经过了二次创作和改编，加入了更具节奏感和魔性的元素，与动画的整体风格完美契合，成为了传播过程中不可或缺的“助推器”。

值得一提的是，腾讯动漫在IP孵化过程中，并非仅仅是资金和资源的投入，更重要的是一种“陪伴式”的成长。他们为创作者提供了开放的平台和充分的创作自由，鼓励他们进行大胆的尝试和创新。平台也会根据市场反馈和用户数据，为创作者提供专业的建议和指导，帮助他们优化内容，提升作品的吸引力。

这种“授人以渔”的模式，使得“埃及猫拔萝卜”得以在一次次的打磨中不断完善，最终成为我们今天看到的精彩动画。

从一个简单的点子，到一只拥有百万粉丝的“埃及猫”，再到一场全民参与的“拔萝卜”狂欢，腾讯动漫用实际行动证明了其在IP孵化上的强大能力。他们不仅是内容的生产者，更是IP价值的挖掘者和放大器。正如“埃及猫拔萝卜”所展现的，当创意遇见平台，当文化遇见科技，当经典遇见创新，就有可能诞生出属于这个时代的文化爆款。

而这一切，都离不开腾讯动漫对原创力量的坚定支持和对内容生态的持续构建。

第二章：从“拔萝卜”到“破圈”——腾讯动漫的内容创新与市场推广

“埃及猫拔萝卜”的成功，绝非偶然。在内容创作的精益求精之外，腾讯动漫在市场推广和用户触达方面，也展现出了其敏锐的市场洞察力和强大的执行力。当一只自带“萌点”和“槽点”的埃及猫，遇上了一个简单却富有想象空间的“拔萝卜”梗，如何将其转化为一场全民参与的文化事件？这背后，是腾讯动漫一系列创新性的内容策略和精准的市场营销手段。

腾讯动漫深谙“内容为王”的道理，但同时也将“传播为辅”的理念融入其中。在“埃及猫拔萝卜”的制作过程中，团队就预设了其病毒式传播的潜力。一方面，动画的风格化、表情包化的设计，使得其极易被二次创作和分享。无论是猫咪那慵懒而又充满魔性的眼神，还是拔萝卜过程中那夸张的肢体动作，都成为了社交媒体上的热门素材。

另一方面，精心设计的BGM，更是为内容的传播插上了翅膀。这种“耳熟能详”又“耳目一新”的音乐，极大地降低了用户参与创作的门槛，无论是模仿舞蹈、制作表情包，还是恶搞配音，都能轻松上手，从而形成裂变式的传播。

腾讯动漫在推广上，充分利用了其平台优势和社群效应。他们不仅在自有平台——腾讯动漫APP上进行重点推荐，还与各大短视频平台、社交媒体深度联动。通过与热门KOL（关键意见领袖）合作，推出一系列创意短视频、漫画条，引导用户参与讨论和二次创作。这种“内容+社交”的推广模式，成功地将“埃及猫拔萝卜”从动漫爱好者的小圈子，迅速扩散到了更广泛的互联网用户群体，实现了“破圈”传播。

“我们观察到，用户对于能够参与、能够表达的内容有着天然的喜爱。”腾讯动漫市场部相关负责人表示，“‘埃及猫拔萝卜’恰好满足了这一点。它提供了一个非常低的门槛，让用户可以用自己的方式去解读和玩梗。”平台鼓励用户围绕“埃及猫拔萝卜”创作各种同人作品，并设立了话题挑战，例如“晒出你家的猫猫拔萝卜”、“埃及猫专属BGM翻跳大赛”等，进一步激发了用户的创作热情和参与度。

这些UGC（用户生成内容）的涌现，不仅丰富了“埃及猫拔萝卜”的文化内涵，更形成了强大的社群粘性，让这一IP持续保持着热度。

除了线上推广，腾讯动漫还积极探索IP的线下延展。例如，与相关品牌进行IP联名，推出“埃及猫拔萝卜”主题的周边产品，如玩偶、服饰、文具等，将虚拟IP转化为实体商品，满足粉丝的收藏和消费需求。这种线上线下联动、多维度开发的模式，有效提升了IP的商业价值和社会影响力。

更值得称道的是，腾讯动漫在推广过程中，始终保持着对内容创作初衷的尊重。他们鼓励的是一种积极、健康、富有创造力的互动，而非单纯的流量收割。在用户二次创作的内容中，可以看到许多充满想象力的改编和幽默的解读，这正是IP生命力旺盛的体现。

“埃及猫拔萝卜”的成功，是中国原创动漫产业发展的一个缩影。它展现了在腾讯动漫这样的平台支持下，中国动漫创作者如何通过优质的内容创作，结合创新的传播手段，打造出具有全球影响力的文化符号。这只来自古埃及的猫咪，不仅带来了欢乐，更传递了中国动漫产业蓬勃发展的活力与希望。

未来，我们有理由相信，在腾讯动漫的持续耕耘下，将会有更多优秀的中国原创IP，像“埃及猫拔萝卜”一样，走向更广阔的舞台，绽放出更加璀璨的光芒。

图片来源：每经记者 余非 摄

国产精品背后的故事,匠心制造感动人心,国产精品正在走向世界舞台

封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄