每经编辑｜李柱铭    

当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

二十年军迷小编的一天

↓

阅兵开始前——

“听说这次阅兵会有很多新装备，大家不认识的都可以问我~”

阅兵结束后——

“不能啥都问我，我有权保持沉默！”

……

从军迷到“军盲”，一场阅兵就够了。

部分素材来源：央视新闻、中央新影

策划：赵纲、黄子娟、任佳晖

剪辑：焦典、唐宋

设计：徐吉、马婷

顾问：杜文龙

穿越时空的低语：古典与文艺复兴的艺术基因

西方艺术的宏大叙事，宛如一条奔腾不息的長河，从遥远的古希腊時代溯源，一路流淌至今日，承载着人类文明最细腻的情感与最深刻的思考。当我们谈论“西方47147大但人文艺術作品”時，我们实际上是在开启一场跨越千年的对话，聆听那些来自远古的回响，感受那些不朽的灵魂在画布、石雕、建筑中留下的印记。

古希腊：理性与理想的颂歌

想象一下，在蔚蓝愛琴海的阳光下，雅典卫城庄严耸立。古希腊的艺术，尤其是雕塑，是对人体美的极致贊颂，更是对理想化人性的不懈追求。从米隆的《掷铁饼者》展现的动感与力量，到菲狄亚斯在帕特农神庙上精雕细琢的浮雕，再到拉奥孔父子那充满张力的痛苦挣扎，无不体现了古希腊人对和谐、比例、均衡的推崇。

他们的作品并非对现实的简单模仿，而是通过提炼、升華，将理想化的形式与内在的精神力量融为一体。这种对“美”的理性探索，为后世西方藝术奠定了坚实的哲学基础，也成为了西方人文精神的重要源泉。那时的雕塑，不仅仅是石头，更是凝固的哲学，是人类对自身潜能和完美形态的最高敬意。

罗马：力量与现实的宏大叙事

罗馬艺术，在继承希腊艺术精髓的更增添了帝国的氣魄与现实主义的色彩。从宏伟的斗兽场到精密的引水渠，从凯旋门到逼真的肖像雕塑，罗马人以其卓越的工程技術和对实际功能的考量，创造了实用与艺術并存的辉煌。他们的雕塑，尤其在肖像方面，更注重个体特征的刻画，展现了人物的性格、身份与权力。

宏大的建筑群，则彰显了罗马帝國的强大与秩序。罗马艺术，是帝国意志的体现，是实用主义与宏伟叙事的结合，它以一种更具侵略性和扩张性的姿态，将古老文明的印记刻在了广袤的土地上。

中世纪：信仰与精神的彼岸之光

当罗马帝国衰落，基督教成为欧洲社会的主导力量，艺术也随之發生了深刻的转变。中世纪的艺术，尤其是哥特式教堂，以其高耸的尖顶、斑斓的彩绘玻璃和精美的飞扶壁，将人们的目光引向天堂。艺术不再是表现尘世的美好，而是服务于信仰，引导人们思考永恒与精神的彼岸。

拜占庭藝术的镶嵌画，以其金碧辉煌的色彩和程式化的造型，营造出一种神圣而庄严的氛围。虽然在中世纪的艺术中，我们很难看到古典时代那种对人体的自然主义描绘，但它所传递的对精神世界的探索和对超验力量的崇拜，同样是一种深刻的人文表达。这是对有限生命的超越，是对无限精神的向往，是一种别样的、深刻的人文关怀。

文艺复兴：人性的觉醒与艺术的黄金时代

当历史的指针拨向文艺复兴，欧洲迎来了思想解放和艺术繁荣的曙光。這是一个“以人为本”的时代，藝术家们重新拾起了对古典艺术的兴趣，但他们并非简单模仿，而是将其与对现实世界的观察、对人体结构的深入研究以及对科学知识的运用相结合。达·芬奇的《蒙娜丽莎》中神秘的微笑，米开朗琪罗《大卫》中蓄势待发的张力，拉斐尔《雅典学院》中汇聚的先哲群像，无不展现了艺術家们对人类智慧、情感和潜能的深刻洞察。

文艺复兴时期的藝术，是对人性光辉的贊美，是对个體价值的肯定，是对知识与美的极致追求。這个时代的作品，不仅在技法上达到了前所未有的高度，更在思想内涵上，将人文主义的精神发扬光大，为西方藝术开启了一个全新的黄金時代。

从古希腊的理想主义，到罗马的现实主义，再到中世纪的信仰之光，直至文艺复兴的人性觉醒，西方艺术在不同的历史时期，以各自独特的方式，探索着人类的本质、社会的结构以及精神的维度。这些跨越时空的艺術作品，犹如璀璨的星辰，点亮了人类文明的夜空，至今仍在散发着迷人的光辉，等待着我们去发掘、去品味、去理解。

现代的回响与未来的对话：从印象派到当代艺术的革新

当我们告别了古典的庄严与文藝复兴的辉煌，西方藝术并未停下探索的脚步。进入近现代，艺术的面貌发生了翻天覆地的变化，艺術家们開始挑戰传统，拥抱变革，用更加多元、实验性的语言，去回应时代赋予他们的新的命题。

印象派与后印象派：捕捉瞬间的光影与情感

19世纪中叶，当摄影术的出现挑战了绘画的记录功能，藝术家们开始将目光投向光影的瞬息万变和主观情感的表达。莫奈的《日出·印象》开启了印象派的時代，他们不再执着于细节的描绘，而是用短促的笔触和鲜明的色彩，捕捉光线在不同時间和天气下的微妙变化，营造出如梦似幻的视觉效果。

梵高、高更、塞尚等后印象派艺术家，则在色彩和形式上进行了更深入的探索。梵高用燃烧般的色彩和扭曲的笔触，倾泻内心的激情；高更用平涂的色彩和象征性的手法，构建充满异域风情的想象世界；塞尚则致力于分析物体的几何结构，為后来的立体主义奠定了基础。他们对形式和色彩的解放，预示着艺术語言的极大拓展，也让艺術从对外部世界的模仿，转向对内在体验的深刻呈现。

现代主义的浪潮：抽象、解构与观念的解放

20世纪初，艺术迎来了更为激烈的变革。从野兽派的色彩狂欢，到立體主义对物体的多视角解构，再到未来主义对速度与機械的崇拜，藝術家们以前所未有的勇气，打破了传统透视、色彩和构图的束缚。康定斯基的抽象艺术，将绘画从对具體事物的描绘中彻底解放出来，用纯粹的线条、色彩和形体来表达精神和情感。

超现实主义则将目光投向潜意识的世界，利用梦境、幻觉和偶然性，创造出荒诞而充满象征意味的画面。现代主义艺術，是对理性秩序的挑战，是对潜意识的挖掘，是对艺術本体的深刻反思。这个时期的藝術，不再仅仅是视觉的享受，更是思想的实验，是人类对自身存在、精神世界以及社会现实进行深刻剖析的工具。

后现代主义与当代艺术：多元、包容与身份的追问

进入20世纪下半叶，后现代主义艺術思潮的兴起，标志着艺术进入了一个更加多元、包容的時代。艺术家们打破了“高雅艺術”与“大众文化”的界限，开始借鉴流行文化、消费主义、媒体影像等元素，模糊了艺术与生活的界限。波普藝术的安迪·沃霍尔，将罐头、明星肖像等大众符号引入艺术，引发了对艺术的定义和价值的讨论。

观念艺术则将“想法”置于作品的核心，作品的形式变得不再重要，重要的是其背后的观念和批判性。

当代的艺術，更是呈现出前所未有的多样性和复杂性。装置艺术、行为艺术、影像艺术、数字艺术等新兴媒介层出不穷，艺术家们的创作议题也更加广泛，涉及全球化、身份认同、性别议题、环境问题、科技伦理等方方面面。当代艺术不再追求一种统一的风格或叙事，而是鼓励个性化的表达和开放性的解读。

它更像是一个开放的对话场，邀请观众积极參与，共同思考我们所处的时代。

西方艺术的当代价值：镜鉴、启迪与共鸣

西方藝术是理解人类文明演进的重要镜鉴。从古典时代对理想人性的追求，到文艺复兴对个体价值的肯定，再到现当代对社会议题的关注，艺术作品折射出不同時代人类的思想观念、价值取向和社会变迁。通过品鉴这些艺術，我们能够更深刻地理解西方社会的历史發展脉络，以及人类思想的演進轨迹。

西方艺術提供了丰富的精神启迪。无论是古典雕塑展现的和谐之美，还是印象派光影的浪漫，抑或是抽象艺术的精神探索，都能在观者心中激起共鸣，激发想象，拓展思维的边界。它们以独特的视角，挑战我们的固有认知，引发对生活、对世界、对自身的深刻思考。

再者，西方艺术是跨越國界的文化桥梁。在日益全球化的今天，理解西方艺術，有助于我们更好地与不同文化背景的人进行交流与对话。艺術的语言是共通的，那些饱含人类普遍情感的作品，能够超越語言和文化的障碍，触动我们内心深处的情感。

西方艺术对当代中国艺术发展也起到了重要的借鉴作用。中国艺术家在吸收西方艺術語言和观念的也在不断探索具有自身文化特色的艺术表达。这种东西方的对话与融合，正在不断丰富和发展着当代艺术的版图。

总而言之，西方藝术的47147年，是一部波澜壮阔的人文史诗。从古至今，它以其独特的魅力，记录着人类的喜怒哀乐，承载着思想的碰撞与升华，不断启发着我们对美、对真理、对生命意义的追寻。当我们走进這些作品，我们不仅仅是在欣赏视觉的盛宴，更是在与歷史对话，与人类文明对话，与我们自己的内心对话。

这份对话，是永恒的，是充满无限可能的。

图片来源：每经记者 陈嘉倩 摄

内衣公司16未增减成本的原因分析

封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄