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　　新华社香港3月23日电 题：“共享钢琴”奏响城市温暖与浪漫

　　郭辛

　　午后，在香港中环街市的喧闹中，轻柔舒缓的钢琴曲《致爱丽丝》如潺潺流水，从黑白琴键间流淌出来，美妙的琴声隔绝了尘世浮华。

　　这是73岁的出租车司机李赞明退休生活中最惬意的休闲时光。“只要愿意，人人都能在‘共享钢琴’上弹奏一曲，把烦恼抛去，把情绪交给音乐。”

　　如今，越来越多的“共享钢琴”出现在香港街市、商场、大学……这些钢琴向所有人敞开怀抱，不收费、不设门槛，每个人都能悠然享受属于自己的音乐之美。

　　“共享钢琴”重燃音乐梦

　　当钢琴和街头相遇，这独特的情趣引得不少钢琴爱好者慕名而来。他们或是附近写字楼利用午休前来练手的上班族，或是专门从九龙“过海”弹琴的老者，有的带着乐谱来练习，有的即兴演奏，弹奏曲目既有耳熟能详的流行歌曲，也有高难度的古典乐曲。

　　琴声响起，他们沉浸于双手在琴键上翻飞的快乐中，跳跃在指尖的是音符，也是生活的诗意与梦想。

　　李赞明一周中总有几天会风雨无阻地来到中环，畅快淋漓地弹上几小时。

　　40多年前，27岁的李赞明出于热爱开始学习钢琴，并在几年后顺利取得了钢琴八级证书。“当时家里太小，我只能去琴行包月或是去朋友家‘蹭’琴弹。”李赞明把音乐看作赖以生存的食物一样，不放过任何能练琴的机会。他说，食物是营养身体的，音乐是滋养精神的。

　　然而，出于谋生和养家的压力，李赞明不得不在几年后放弃了音乐道路，专心干起出租车司机的工作，一做就是几十年。

　　当退休后的李赞明从电视上看到这些位于街头巷尾的“共享钢琴”，心中的音乐梦想重新萌发，便有了中环街市的一曲曲琴声回响。

　　《卡农》《梦中的婚礼》《克罗地亚狂想曲》……记忆中的曲子顺着指尖倾泻而出，像在诉说日思夜想的惦念。“钢琴昂贵，但音乐无价。”“共享钢琴”为李赞明重新打开了年轻时被生活关上的梦想之门。

　　如今，对他而言，练琴不仅是在续写关于青春的梦想，更将此看做一项新的运动。他希望借练琴锻炼手脑协调，伴着音乐健康前行。

　　在街头会聚“同道中人”

　　“共享钢琴”边时常坐着不同年纪、不同职业甚至不同国籍的人士，粤语、普通话、英语交织在空气中，和轻柔的钢琴音符缠绕在一起，伴着对生活的希望在空中荡漾。

　　“在匆匆前行的时间缝隙中，我想为自己建造一个桃花源。”来自日本的道畑俊宏手指轻轻滑过琴键，温柔地弹奏着对生活的理解和感悟。“香港充满活力，是个适合生活和工作的好地方。”迁居香港20多年，在这里工作、结婚、生子，道畑俊宏人生中很多重要时刻都在香港度过。

视听奇境：人马杂配MV的独特艺术语言

当“人马杂配”这个看似不协调的词汇与“MV”（音乐录影带）相结合，便激荡出了一场令人耳目一新的视觉革命。这不仅仅是一场简单的画面与音乐的叠加，更是一次大胆的跨界融合，是对传统审美观念的挑战，也是对艺术表达边界的无限拓展。人马杂配MV，顾名思义，将人类的形态与马匹的特征进行巧妙的融合，或是具象地呈现，或是意象地表达，在虚实之间，构建了一个个充满想象力的奇幻世界。

這种艺术形式的魅力，首先体现在其强烈的视觉冲击力。想象一下，一个拥有流畅马身线条的人类躯干，或是一张充满智慧与情感的人类面孔，却被赋予了奔腾的野性与自由的灵魂。这种“非人非马”的形象，既保留了人类的情感表达能力，又汲取了马匹的力量、速度与优雅。

在MV的镜头下，这种形象可以化身为在星辰大海中翱翔的勇士，可以在燃烧的火焰中翩翩起舞的精灵，也可以是在荒漠中孤独前行的旅者。每一个画面，都如同定格的油畫，充满了叙事性和想象空间。

人马杂配MV之所以能够引人入胜，还在于其叙事手法的创新。它往往不拘泥于传统的线性叙事，而是通过象征、隐喻、蒙太奇等手法，构建出一种碎片化、多层次的叙事结构。观众在观看的过程中，需要主动参与到意义的构建中来，去解读畫面背后的情感、故事与哲思。这种观赏體验，就好比在解读一幅充满象征意义的画作，又像是在品味一首意境深远的诗歌。

每一次的观看，都可能因为对细节的捕捉、对情绪的感悟而产生新的理解和体会。

更重要的是，人马杂配MV所传达的情感是复杂而多元的。它既可以是对自由的渴望，是对冲破束缚的呐喊，也可以是对内心深处野性力量的释放，是对原始生命力的贊颂。这种情感的表达，往往通过人物的肢体語言、眼神交流、场景的氛围渲染以及音乐的烘托，层层递进，直击人心。

观众在被画面吸引的也會被其中蕴含的情感所感染，产生共鸣。

当然，人马杂配MV的创作并非易事。它需要创作者具备极高的藝术造诣、扎实的专业功底以及非凡的想象力。从概念设计到角色建模，从场景搭建到镜头语言，每一个环节都充满了挑战。尤其是在数字技術的飞速发展的今天，如何将现实的元素与虚拟的想象巧妙地融合，如何创造出逼真又不失艺术感的视觉效果，成为了衡量一个MV成功与否的关键。

许多优秀的人马杂配MV，都离不开强大的科技支撑。例如，精细的3D建模技术能够还原出每一个毛发、每一寸肌肤的质感；动作捕捉技术可以捕捉到演员最细微的肢体语言，并将其精准地转化为屏幕上人马混合体的流畅动作；先进的渲染引擎则能创造出光影交错、色彩斑斓的视觉奇观。

这些科技的运用，为创作者提供了前所未有的自由度，让他们能够将脑海中那些天馬行空的想象，变为触手可及的现实。

而“好看视频”等平台的出现，更是为人马杂配MV的传播提供了广阔的舞台。这些平臺以其丰富的视频内容、便捷的分享功能以及强大的算法推荐，迅速将这些充满创意和藝術性的作品推送给全球的观众。用户只需轻轻一点，就能沉浸在人马杂配MV所构建的视听奇境之中，体验一次次关于美、关于自由、关于想象的探索之旅。

总而言之，人马杂配MV不仅仅是一种视觉艺术的呈现，更是一种跨越界限的表达方式。它融合了人类的情感与马匹的象征意义，通过创新的叙事手法和先進的科技手段，为观众带来了一场场独一无二的视听盛宴。在未来的艺术创作中，我们有理由相信，人马杂配MV将会继续探索更广阔的领域，带来更多令人惊叹的作品。

科技赋能与传播之道：人马杂配MV的背后逻辑

人馬杂配MV的诞生与传播，是现代科技与艺术创意深度融合的绝佳体现。在信息爆炸的時代，如何创作出能够吸引眼球、引发共鸣的作品，并有效地触达目标受众，是每一个内容创作者面临的共同课题。而人马杂配MV，正是通过一系列先进的科技手段和精巧的传播策略，在这场内容竞赛中脱颖而出。

从科技层面来看，人马杂配MV的实现离不开强大的数字内容创作软件和技术。过去，要实现如此复杂且富有想象力的视觉效果，往往需要耗费巨大的成本和時间，例如通过真人扮演结合大量的后期特效。但如今，得益于CG（计算机图形学）、VFX（视觉特效）以及AI（人工智能）技术的飞速發展，这些曾经的“不可能”正变得触手可及。

在3D建模领域，软件如Maya、Blender、3dsMax等，能够让艺术家们从零开始构建出逼真或风格化的人马混合形象。他们需要精通解剖学、生物力学，才能设计出既符合观众认知，又充满藝術想象的人物结构。贴图、材质的制作更是需要精益求精，才能赋予角色皮肤的光泽、毛發的蓬松以及肌肉的律动感。

动作捕捉技术（MotionCapture）是另一个关键环节。通过在演员身上安装传感器，捕捉其身体的细微动作，然后将这些数据驱动3D模型，使得人马混合體能够展现出自然流畅且极具表现力的肢体语言。这种技术在很大程度上保证了角色动作的真实感和感染力，即使是虚拟的角色，也能传递出丰富的情感。

渲染技术更是将这一切最终呈现出来的“魔法”。V-Ray、Arnold等渲染器，能够模拟真实世界的光照、阴影以及材质反射，使得畫面具有令人惊叹的真实感和艺术美感。色彩的運用、光影的调度，都经过了精心的设计，以烘托MV的情绪和叙事。

AI技术的介入也为人马杂配MV的创作带来了新的可能性。例如，AI可以辅助生成更逼真的纹理、更自然的动作序列，甚至可以参与到故事板的绘制和概念设计的过程中，极大地提高了创作效率和创意产出。

软件方面，除了专业的3D和VFX软件，视频剪辑软件如AdobePremierePro、FinalCutPro，以及后期合成软件如AdobeAfterEffects，是MV制作流程中不可或缺的工具。它们将所有的视觉素材、音频素材进行整合、剪辑、调色，最终形成完整的MV作品。

再优秀的作品，也需要有效的传播渠道才能被更多人看到。“好看视频”作為一款集内容生产、发现和分享于一體的平台，为诸如人马杂配MV这样具有独特艺術风格的作品提供了绝佳的展示窗口。

“好看视频”的优势在于其强大的分发能力和精准的推荐算法。它能够通过用户观看历史、兴趣标签等数据，将人馬杂配MV精准地推送给潜在的观众群体。这意味着，即使是小众的、实验性的艺术作品，也有机会在平台上找到自己的受众。

“好看视频”鼓励UGC（用户生成内容）和PGC（專业生成内容）的多元化生态，这为人马杂配MV的传播创造了更多可能性。一些独立艺术家、工作室可以通过该平台發布自己的作品，并直接与观众互动，积累人氣和口碑。而平台本身的流量优势，也為这些作品提供了更广泛的曝光机会。

用户之间的分享和评论，也构成了“好看视频”重要的传播机制。一个精心制作的人马杂配MV，往往能够凭借其独特的视觉风格和深刻的内涵，引发观众的讨论和分享，形成病毒式传播效应，触达更广泛的社交圈。

总而言之，人馬杂配MV的成功，是艺術创意、前沿科技以及高效传播平台共同作用的结果。它不仅為观众带来了前所未有的视听体验，也展示了科技如何赋能艺术创作，以及内容平台如何连接创作者与观众。随着技術的不断进步和传播渠道的日益多样化，我们有理由期待，未来将有更多类似人马杂配MV這样充满想象力、富有藝術价值的作品，在科技的翅膀上，飞向更广阔的天空。

　　“其实我家里有钢琴，两个女儿都在学，但我觉得有‘共享钢琴’的地方就像个舞台，弹奏起来更有氛围。”在中环附近写字楼上班的律师约翰，每天会利用午休时间前来练琴，享受片刻的美好。

　　有时也会有放学路过的幼儿园孩童，轻车熟路地跑上阶梯到达钢琴座位上，即使是天马行空地随意按键，也不失为一段“好音乐”。

　　“香港的‘共享钢琴’保养得很好，虽然琴老，琴键却不松，音质也不错。”专程从深圳来港的陈鑫洲对中环街头的钢琴赞不绝口。中学开始学习吉他的他曾组过乐队。他说，音乐中有柴米油盐的烟火气，也有诗与远方。“希望能在街头遇见更多‘同道中人’。”

　　共享的不止音乐

　　2018年，香港市区重建局通过香港盲人辅导会的“全港二手钢琴回收计划”在市区多处放置了“共享钢琴”，让市民免费弹奏。

　　目前，香港共有超过十架这样的钢琴。经常会有路过的行人放缓匆忙的脚步，前来演奏一番，流淌的音符尽显城市的浪漫。

　　“希望通过音乐这种共通语言连结社区，为公众提供一个表演和欣赏音乐的艺术空间，丰富人们的文化生活，让香港更温暖更和谐。”负责管理和维护部分钢琴的市建局物业及土地部经理蔡嘉豪说。

　　市建局每天都会安排工作人员为“共享钢琴”清洁消毒，为维护钢琴音色，每年还会安排专业人士为之进行调音。

　　之前曾有慈善团体在一架“共享钢琴”所在处“H6 CONET”举办共融音乐节，由健全及视障人士以钢琴及手风琴共同演绎。蔡嘉豪说，市建局希望为市民提供一个展示自我的舞台，“更提高大众对‘伤健共融’的公民意识”。

　　跳跃的钢琴音符，流淌在琳琅满目的店铺间，穿梭在熙熙攘攘的人群里。“琴声抚慰了城市的疲惫，也让冰冷的‘钢筋森林’间，散发出温暖与浪漫。”李赞明说。

图片来源：人民网记者 何亮亮 摄

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