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一级二级调色：奠定电影感(gan)的基础

当我们谈论“电影感”，往往会不自觉地联想到那些令人印象深刻(ke)的视觉风格——或浓烈复古，或清新治愈，或暗(an)黑压抑(yi)。而这(zhe)一切的背后，色彩调(diao)优扮演着至关重要的角色。它不仅仅是简单的“美化”画面，更是通过色彩的语言，引导观众情(qing)绪，塑造(zao)叙(xu)事氛围，甚至揭示人物内心。

今天，我(wo)们就从一级调色和二级调色这两个基础且核心的环节入手，结合经典电影实例，一起探索如何“玩(wan)转”色彩，为你的影像(xiang)注入灵魂。

何为一级调色？“白(bai)平衡”的艺术，全局的基(ji)调

一级调色，顾名思义，是调色流(liu)程中最基础、最首要的一步。它的核心任务是校正和统一画面的基础曝光与白平衡。想象一下，我们在拍摄时，由于(yu)光线条件复杂多变，可能导致画面(mian)出现偏黄、偏蓝，或者曝光不足/过度等问题。一级调色就是要像一(yi)位严谨(jin)的“校对员(yuan)”，确保每一个镜头(tou)在基础层面上的“准确”和“和谐”。

曝光调整(zheng)：这(zhe)是最直观的部分。我们需要根据画面内容(rong)，通过调整亮度（Lift）、中间调（Gamma）和亮度（Gain）来确保画面曝光(guang)得当。过曝的画面会损失细节，显得廉价；欠曝的画面则显得沉闷，缺乏生命力。一级调色的目标是让画面细节清晰可见，整体层次分明。

白平衡校正：白平衡决定了画面中“白色”的呈现。不准确的白平衡会给画面带来不自然的色偏。例如，在白炽灯下(xia)拍摄，画面容易偏黄；在阴天的自然光下，画面可能偏蓝。一级调色就是要将画面中的白(bai)色“拉回(hui)”到准确的位置，使色彩还原真实，或者根据创作意图，有意地制造某种色偏，为整体风格(ge)打下基础。

经典实(shi)例解析：

《布(bu)达(da)佩斯大饭店》：韦斯·安(an)德森的电影总是以其独特的视觉风格著称，而《布达佩斯大饭店》正是色彩运(yun)用的大师级范例。在一(yi)级调色阶段，导(dao)演就为影片奠定了复(fu)古、梦幻的基调。影(ying)片中大量运用了饱和度较高的粉色、紫色、薄荷绿等(deng)糖(tang)果色系，但这些色彩(cai)并非随意堆砌。

你会发现，即使在运用如此大胆的色彩时，画面的基础(chu)曝光也十分扎实，色彩之间的过渡自然，没有出现明(ming)显的噪点(dian)或过曝。例(li)如，影片中M.Gustave酒店的粉色墙壁，在一级调色中，其饱和度和明度都被精细控(kong)制，既要突出其标志性的粉色，又要保证墙壁纹理的清晰，人物面部的细节也得(de)到了保(bao)留。

这正是精准的一级调色所赋予的。

《爱乐之(zhi)城》：这部电影的色彩运用堪称现代(dai)浪漫主义的典范。在一级调色阶段，影片就着力于营造一种温(wen)暖、怀旧的氛围。例如，洛杉矶夜晚的街景，尽管有霓虹灯的照射，但(dan)在(zai)一级调色中，整体的蓝色和黄色调被巧妙地平衡，既保留了(le)夜晚的神秘感，又不至于让画(hua)面显得过冷或过暗。

人物的(de)面(mian)部曝光也(ye)得到精细(xi)调整，即使在昏暗的环境下，也(ye)能清晰地看到演员(yuan)的表情，这为后续的二级调色留下了极大的发挥空间。

何为二级调色？“风格化”的魔法，情感的映射

如果说一级调色是为画面打下坚实的基础，那么二级(ji)调色就是在此基础(chu)上进行风格化的艺术创作，是赋予影片独特“电影感”的灵魂所在。二级调色主要通过调(diao)整画面的色彩、饱和度、对比度等，来塑造特定的视觉风格，传达情感，强化叙事。

色彩倾向（ColorGrading）：这是二级调色的(de)核心。我们会根据影片的主题、情绪和想要传达的感受，对画面进行(xing)色彩倾向的设定。例如，冷色(se)调（蓝色、青(qing)色）常用于营造忧郁、疏离、科技(ji)感；暖色调(diao)（橙色、黄色）则带来温暖、怀旧、舒适感。而将互补色进行搭配（如蓝橙配），则能产生强(qiang)烈的视觉冲(chong)击力。

饱和度调整：饱和度控制(zhi)着色(se)彩的鲜艳程度。高饱和度会让画面显得更加鲜活、生动，适合表现热情、活力；低饱和度则会使(shi)画面(mian)显得沉静、内敛，营造一种写实、纪实，甚至压抑的(de)氛围。对比度调整：对比度影响着画面的明暗层次。高对比度(du)画面明暗分明，层次感强，具有视(shi)觉冲击力；低对比度(du)画面则显得柔(rou)和、细腻，适合表现柔美、梦幻的场景。

经典实例解(jie)析：

《银翼杀手2049》：这(zhe)部电影的色彩设计是其成功的关键之一。在一级(ji)调色(se)奠定扎实曝光后，二级调色为影片注入了浓厚的(de)赛博朋克未来感(gan)。影片中大量运用了蓝、橙、紫等冷暖对比色。例如，室内场景多(duo)采用冷冽的(de)蓝(lan)色调，营造一种冰冷、疏离的科技感；而(er)当人物的(de)情感爆发或出(chu)现关键转折时，则(ze)会(hui)引入(ru)温暖(nuan)的橙色或红色，形成强烈的视觉对比，暗示着人物内心的挣扎(zha)与希望。

这种色彩的运用，不仅(jin)是(shi)视觉上的享受，更是对影片(pian)末世、孤独主题的深刻映照。

《海边的曼彻斯特》：与《银翼(yi)杀手2049》的强烈(lie)视觉风(feng)格不同，《海边的曼彻斯特》则通过极度克制的(de)色彩，传递出角色内心的压抑与沉重。在一级调色中，画面就已经呈现出一种(zhong)偏冷、偏灰的基调。二级调色在此基础上，进一步降低了色彩的饱(bao)和度，使得整个画面显得灰蒙蒙的，仿佛笼罩着一层挥之不去的阴霾。

即使是偶尔出现的蓝色大海，饱和度(du)也并不高，呈现出一种黯淡、无力(li)的(de)感觉。这种“去色彩化”的处理，恰恰精准地呼应了(le)主角内心深处的痛苦与麻木，让观众能深切地感受到人物的绝望。

总结

一级调色和二级调色是环环相扣、相辅相成的。一级调色为我(wo)们提供(gong)了准确、基础的画面，是二级调色施(shi)展“魔法”的画布。而二级调色则在这块画布上挥洒创意，赋予画面生命和情(qing)感。掌握好这两者的配合，我们就能够有效地运用色(se)彩语言，为我们的作品注入独特的电影感，让画面不仅仅是记录(lu)，更是讲述(shu)，是表达。

在接下来的part2中，我们将进一步探讨色彩分级技巧，并结合更多实例，深入理解(jie)如何将这些基础技巧融会贯通，打造出真正具有电影质感的视觉作品。

色彩分级：从基础到风格，构建视觉叙事

在掌握了一级二级调色的基础后，我们便能(neng)开始深入探索“色彩分级”这一更(geng)具(ju)艺术性的领域。色彩分级(ji)不仅仅是简单地调整画面颜色，它更是一种视觉叙事的语言，通过有目的地运用色彩，来引导观众的情绪，强化影片的主题，甚至在潜意识层面影响观众对故事和角色(se)的理解。

本part将深入解析色彩分级的核心概念，并通过更多经典电影案例，展示如何在实际操作中运用这些技巧，最终打造出令(ling)人(ren)信服的“电(dian)影感”。

色彩分级：不只是“调漂亮”，更是“说故事”

色彩分级（ColorGrading）是在一(yi)级、二级调色完成的基础上，对画面进行(xing)更为精细化、风格化的色彩处理。它区别于单纯的“色彩校正”（ColorCorrection），后者更侧重于还原(yuan)画面的真实性，而色彩分级(ji)则更侧重于创作性地塑造画面风格，表达情感和主题。

色彩(cai)系统的构建：一个成功的色彩分级，背后通常有一个清晰的“色彩系统”或“色彩方案”。这就像是为整部电影量身定制的(de)色彩“身份证”。例如，某个导演可能偏爱使用蓝橙对(dui)比（BlueandOrangeLUT），这种色彩组合在好莱坞(wu)大片中极为常见。

蓝色常用于表现冷峻、科技、危机(ji)感，而橙色则象征着温暖、希望、人性。将两者巧妙地结合，可以在保持(chi)画面视觉吸引力的传达复(fu)杂的情感和主题。《阿凡达》：这部科幻巨制在色彩分级上(shang)就运用(yong)了大胆的蓝绿色调，营(ying)造出潘多拉星(xing)球的神秘、异域和生机勃勃。影片也巧妙地融入了橘红色的火焰和植被，与冷色调形成对比，既增加(jia)了画面的层次感(gan)，也暗示着人类文明与自然之间的冲突。

LUT（Look-UpTable）的应用：LUT是一种预设的色彩查找表，可以快速地将一套色(se)彩调整应用到画面上。虽然LUT能(neng)够高效地帮助我们实现某种风格，但过度依赖(lai)LUT而忽视基(ji)础(chu)调色和(he)个体调整，往往会导致画面“千篇一律”且缺乏生命力。因此，理(li)解LUT的原理(li)，并在基础调色之上，有选择性地、精细地应用LUT，才(cai)能达到最(zui)佳效果。

《瞬息全宇宙》：这部电影在色彩(cai)运用上极其大胆和富有想象力。在(zai)不(bu)同的平行宇宙之间(jian)切换时，影片会呈现出截然不同的色彩风格。有时是复古的棕褐色调，有时是霓虹闪烁的霓虹色，有时又是纯粹的黑白。这些风格的转换，很(hen)大程度上是通(tong)过精心设计的LUT实现的，但这些LUT并不是生硬套用，而是与影片的叙事和情绪紧密结合，服务于故事的整体表达。

情感与叙事的连接：最为重要的，是理解色彩分级如何服(fu)务于情感和叙事。色彩(cai)是潜意识的语言。例如(ru)，在表现角色内(nei)心孤寂时，可以降低画面饱和度，增加蓝色或灰色的比例，甚至模拟颗粒感(gan)，营造出一种(zhong)疏离、压抑的(de)氛围。在(zai)描绘一段温馨浪漫的场景时，可以适当提高画面饱和度，运用温(wen)暖的黄色、粉色，并柔(rou)化对(dui)比度，营造出甜蜜、梦幻的感觉。

《寄生虫(chong)》：奉俊昊导演在(zai)《寄生虫》中对色彩的运用堪称(cheng)教(jiao)科书级别。影片前半部分，朴家明亮、饱和(he)度高的色彩，与金家阴暗、低饱(bao)和度的色彩形成(cheng)鲜明对比，直接揭示了两个家庭的社会阶层和生活环境。随着剧情的(de)深(shen)入，色彩的运用也随之变化，例如，当金家开始“寄生”朴家时，画面色彩会相互渗透和融(rong)合，暗示着两个世界正(zheng)在发生不可(ke)逆转的联系。

而当冲突爆发时，画面色彩则会变得混乱、失衡，直观地展现出剧情的紧张与压抑。

如何(he)打造(zao)独特(te)的电影感？

寻找属于你的“色彩语言”：每一部成功(gong)的电影，都有其独特的色彩风(feng)格。这不仅仅是复制别人的风格，而是要(yao)结合你的故事内容、想要表达(da)的情感，以及你自己的审美偏好(hao)，去探索和构建属于你(ni)自己的“色(se)彩语言”。多看电影，多分析，多尝试，找(zhao)到最能引起你共鸣的色彩搭配。

《老无所依》：科恩兄弟的这部作品以其冰冷、荒凉的(de)色(se)调(diao)著称。影片(pian)大量运用(yong)了沙漠的黄褐色和天空的灰蓝色(se)，饱和度极低，对比度很高，营造(zao)出一种残酷、肃杀的氛围。这种色彩风格，与影片中无处不在的暴力和绝望主题完美契合。平衡“风格化”与“真实感(gan)”：电影感并不意味着脱离现实，而是通(tong)过艺术化的处理，让画面更具表现力和感(gan)染力。

即使是极度风格化的作品，其色彩运用也应该在一定程度上符合逻辑，或者说，符合影片所构建的“真(zhen)实”逻辑。过(guo)度失真的色彩(cai)，可能会让观众(zhong)出戏。《荒野猎人(ren)》：这部电(dian)影在色彩分级上，极力追求一种原始、粗粝的质感。影片的色调偏冷、偏暗，但同时又保(bao)留了自然光线的真实感，例如阳光透过树(shu)林的斑驳光影，冬日雪山的冷峻光线，都被细腻地呈现出来。

这种既真实又风格化的色彩处理，极大地增强了影片的沉浸感和(he)观影(ying)体验。多维度观察与学习：观摩不同类型、不同导演的电影，分析他们的色彩运用。是偏爱高饱和度还是低饱和度？是倾向冷色调还是暖色调？色彩的变化是如何与剧情、人物情绪相呼应的？这些都可以成为我们学习的养分。

了解一些基础的色彩理论，如色彩(cai)的心理学效应、色彩(cai)的对比关系(xi)等，也能帮助我们(men)更深入地理解(jie)色彩的奥秘。《少(shao)年派的奇幻漂(piao)流》：李安导演在这部影片中，将现实与梦幻的色彩运(yun)用得炉火纯青。少年(nian)派在海上漂流的经历，色彩从一开始的明亮、饱和(he)，到(dao)中间的孤寂、偏冷，再到最后与老虎共存的平静、和谐，色彩的每一次变化，都紧密地呼应着少年内心的成长和对生命的感悟。

色彩(cai)分级是一门既(ji)需要技术支(zhi)撑，又需要艺术洞察力的学科。从一级二级调色的基础校正，到色彩分级的风格化表达，每一步都(dou)至关重要。通过不断地学习、实践(jian)和分析经典案例，我们不仅能掌握调色的技巧(qiao)，更能学会如何用色彩“说故事”，如何让我们的影像作品拥有独特的魅力和深刻的内涵，最终，让观众在每(mei)一次按下播放键时，都能感受到那份(fen)久(jiu)违的、令人着迷的“电影感”。

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图片来源：每经记者 陈雨琪 摄

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