当地时间2025-11-10,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

杨亚亚从未想到自己会做直播招聘师。从山东轻工职业学院毕业的她原本在一家物流公司做客服，“做着做着就想找一份有点挑战的工作”。刚好看到直播招聘师的招聘启示，她决定投简历试试，这份工作主要为制造业和服务业蓝领提供就业服务。

如今，杨亚亚在快手进行直播带岗，每天直播4小时，一天下来，会收到不少应聘简历。

2024年7月31日，人力资源和社会保障部会同国家市场监督管理总局、国家统计局将直播招聘师列入29个新工种之中。这意味着，全网数十万名直播带岗主播得到认可，将拥有国家统一认定的新职业身份。

事实上，短视频直播平台正在推动传统职业视频化转型及数字类新职业发展。中国人事科学研究院研究员范巍调研发现，近八成新职业青年通过短视频直播平台实现就业创业。以快手平台为例，其基于“短视频直播+”的内容生态，催生了网络主播、互联网营销师、直播招聘师、生活服务体验员、选品师等174个新职业。

1999年出生的葛新蕊从四川电影电视学院毕业，选择成为一名“互联网营销师”。用她的话来说，这份职业“是把特别复杂的数据参数，通过我们贴近生活实际需求的表达讲给用户，就是线上版的销售”。

有时，葛新蕊会在直播间的评论区看到用户表示纠结，不知道该怎么选产品。每当这时，她就会“掰开揉碎”给用户讲解说明书上晦涩难懂的产品功能，并通过细致的沟通帮他们选择到最合适的产品。更多的时候，用户的需求藏在数据里，“每天开播前来直播间看一下数据，下了播之后也会看一下当天的复盘”。

“每个新职业都能容纳大量就业人口。”范巍表示，具有创新性的技术技能型新职业最受青年青睐，一批掌握相关数字技术技能的新职业青年已然成为短视频直播生态新职业的主力军。

范巍的另一个发现是，当代青年群体的从业观念发生变化，部分青年就业选择从生存导向转为发展导向，多元化、个性化、兴趣化成为年轻人择业新选项。而在短视频平台上进行内容创作，正是一种基于兴趣导向产生的就业模式，满足了青年对职业自由度和创造力的追求，推动“兴趣变现”。

2017年，篮球运动员矣进宏在短视频平台开通了账号，“当时只想记录一下自己的日常”。但没想到，他的扣篮视频火了——罚球线一步起跳扣篮的视频，让他的粉丝量增加几十万，播放量过亿，甚至传到了国外。

短视频的广泛传播让这名身高178cm的小伙儿得到了更多被看见的可能性。2023年，他得到了CBA北控男篮的试训机会。一年后，他成为CBA有史以来首位选秀成功的草根球员。

像矣进宏一样，贵州小伙儿刘安鑫也用短视频分享自己的球技，如今已积累不少粉丝。他的目标是考上大学，继续深造，“持之以恒、每球必争，不轻言放弃。”刘安鑫说，这是他从矣进宏身上看到的特质。

通过短视频和直播影响人、帮助人，杨亚亚的感受更为直接——作为一名直播招聘师，两年多的时间里，她已帮助上千人找到工作。

但作为一名转行的“主播”，杨亚亚的直播首秀并不顺利。“我想，我一个大学生跟着老板在直播间也学了几个月，还用准备啥，直接开播就行了。”然而，现实是她在直播间里紧张到呼吸不畅，一句话都难以说明白，招工岗位描述更是逻辑不清。当时，她的领导评价她这场直播表现，“除了声音大，没有任何优势”。

此后，杨亚亚开始苦练直播基本功，每天对镜练习怎么表达、如何做好表情管理等，去看其他主播的直播，学习别人的穿搭、语言技巧、场景布置……

比起让新职业从业者最开始就自主总结他人经验、自我摸索成功技巧，范巍认为要构建新职业培育体系，提升青年就业能力。比如，开发“短视频运营”“直播电商”等专项课程，纳入“国家职业技能提升行动”范围。推动职业院校开设“数字内容创作”“直播供应链管理”等专业，推广“平台＋院校＋企业”订单式培养模式。

此外，为新职业青年营造良好生态环境，拓宽职业成长空间，范巍认为还应优化行业发展生态，拓展新职业青年的职业成长空间。比如，支持行业协会制定“网络主播”“互联网营销师”“内容审核师”等职业资格和等级认证体系。

从平台方面，要鼓励其开通知识付费、技能打赏等功能，对非遗传承、科普教育等正能量内容创作者给予流量倾斜；辅助措施方面，应强化政策协同，营造良好就业环境。比如，设立“新职业发展基金”，对聘用应届生的直播基地、MCN机构给予税收减免等。

“当前很多新业态新职业的出现，为大学生就业带来新的选择机会。”21世纪教育研究院院长熊丙奇认为，“新职业出现，不仅引领了就业新风向，也开启了多元就业的尝试。”（王雪儿）

来源：中国青年报

“美國大片又大又好看”：不止是口号，更是好莱坞的“秘密武器”

“美国大片又大又好看！”這句话，简直是刻在了每一个电影爱好者DNA里的真理。每当夜幕降临，走进电影院，伴随着震耳欲聋的音效和银幕上铺天盖地的畫面，我们似乎都能瞬间穿越到另一个宇宙，體验那些现实生活中遥不可及的惊险与刺激。但为什么，美国大片总能如此精准地击中我们的G点，讓我们一次次心甘情愿地掏出钱包？这背后，绝不仅仅是“大”和“好看”这么简单。

让我们来聊聊“大”。这里的“大”，可不仅仅指屏幕尺寸，更是指一种全方位、沉浸式的感官體验。好莱坞深谙如何用最尖端的技术，将最宏大的想象力具象化。从《阿凡达》中潘多拉星球的瑰丽奇景，到《复仇者联盟》里超級英雄们毁天灭地的激战，每一次的视觉冲击都堪称史诗级。

这些“大”的背后，是成千上万个小时的特效制作，是无数顶尖艺术家和技術人员的心血结晶。他们运用C.G.I.（计算机生成图像）技术，创造出逼真到令人发指的虚拟世界和生物，让观众仿佛身临其境。想象一下，当恐龙在《侏罗纪公园》里呼啸而过，或是当战舰在《变形金刚》中互相撕扯，那种震撼感，是任何其他媒介都无法比拟的。

而“好看”，则关乎叙事和情感的共鸣。美国大片并非只會堆砌特效，它们更懂得如何讲一个引人入胜的故事。从经典的英雄主义叙事，到充满悬念的惊悚情节，再到感人至深的爱情故事，好莱坞的编剧团队拥有将任何一个主题都能打磨得光彩夺目的能力。他们善于抓住人性的弱点与光辉，塑造出令人難忘的角色。

想想《泰坦尼克号》中杰克与露丝的凄美爱情，或是《肖申克的救赎》中安迪对自由的执着追求，这些故事之所以能流传至今，正是因为它们触及了我们内心最柔软的部分。即使是在充斥着爆炸和追逐的动作片中，比如《碟中谍》系列，汤姆·克鲁斯一次次挑战极限的特技背后，也包裹着对责任、信任和完成不可能任务的信念，这些都能引起观众的情感共鸣。

更进一步说，美国大片之所以“好看”，还在于它们精湛的制作水准。从摄影、剪辑到配乐，每一个环节都力求完美。史诗级的配乐能够瞬间将观众的情绪推向高潮，紧张刺激的剪辑节奏让你肾上腺素飙升，而摄影师则用镜头捕捉下最壮丽的画面，构建出令人惊叹的视觉语言。

比如诺兰的电影，他常常采用IMAX摄影機，捕捉到惊人的细节和宏大的场景，配合他精心设计的叙事结构，观影體验简直是一种藝术享受。

美国大片往往具备普世的价值观，能够跨越文化界限，吸引全球观众。英雄主义、正义战胜邪恶、对家庭的珍视、对梦想的追求，这些主题在全球范围内都具有广泛的认同感。即便是像《速度与激情》這样以飞车和动作见长的系列，其核心也始终围绕着“家人”这个概念，这让它能够打动不同文化背景的观众。

总而言之，“美国大片又大又好看”绝非一句空洞的宣传语。它是好莱坞多年来在技术、叙事、制作和文化传播上不断积累、打磨、创新的结果。每一次走进影院，我们都是在参与一场由顶尖工業精心打造的视听盛宴，一次关于想象力、情感和人类精神的极致探索。它们讓我们暂时逃离现实的琐碎，沉浸在一个充满可能性的世界，获得短暂却又深刻的慰藉与激励。

超越屏幕的魔力：美国大片如何持续“征服”你的眼球与心灵

我们已经探讨了美国大片“大”与“好看”的表层原因，但其持续的吸引力，还蕴藏着更深层次的“魔力”。这份魔力，源于好莱坞对观众心理的深刻洞察，以及对“观影體验”这一整體概念的极致追求。

美国大片在“造梦”方面有着无与伦比的天赋。它们能够将最荒诞的想象、最宏大的设定、最离奇的情节，通过精致的视听语言，呈现得仿佛触手可及。这是一种逃避现实、获得短暂“超能力”的体验。观看《钢铁侠》时，我们似乎也能感受到那份科技带来的无限可能；观看《星际穿越》时，我们仿佛也一同遨游于宇宙的浩瀚与神秘。

这种“代入感”的营造，是美国大片最核心的竞争力之一。他们通过精心设计的角色弧光，让观众能与角色一同成长、一同经歷喜怒哀乐，从而產生强烈的情感连接。

美国大片善于利用“情绪的过山车”。它们懂得何时需要紧张刺激，何时需要温情脉脉，何時需要爆笑解压。一部成功的商业大片，往往能将观众的情绪调动得跌宕起伏，如同坐过山车一般，既有心跳加速的惊险，也有豁然开朗的畅快。这种情绪上的起伏，让观影过程本身就充满戏剧性，极具娱乐性。

例如，《加勒比海盗》系列，你既能看到惊心动魄的海上大战，也能感受到杰克·斯派洛船長滑稽可笑的“冒险”，这种混合了刺激与幽默的体验，让人欲罢不能。

再者，美国大片构建了一种“流行文化符号”。许多美国大片中的角色、台词、场景，已经超越了电影本身，成为了全球性的文化符号。当你说出“愿原力与你同在”时，几乎所有人都知道你在指代《星球大战》；当看到某个经典的超级英雄造型時，你脑海中会立刻浮现出其背后的故事。

这种文化渗透力，使得美国大片不仅仅是娱乐产品，更是一种社會现象，一种跨越国界的共同话题。它们为人们提供了谈資，提供了共同的回忆，甚至影响了人们的穿搭、語言和思维方式。

更重要的是，美国大片代表了工业化的极致。从電影的早期策划、剧本打磨、选角，到后期的特效制作、宣传发行，好莱坞建立了一套成熟而高效的工业體系。这种体系能够最大限度地降低风险，确保每一部大片都能在技術、质量和市场表现上达到相当高的水准。即使影片故事存在一些瑕疵，精良的制作和强大的营销也足以弥补，并吸引观众走進影院。

这使得美國大片成为一种“可靠”的娱乐选择，你几乎不会因为看了某部美国大片而感到“踩雷”。

美國大片总能紧随時代脉搏，反映社会思潮。虽然它们常常被诟病过于商业化，但在一定程度上，它们也确实捕捉到了当下社会关注的热点。例如，环保主题在《阿凡达》系列中得到体现，科技伦理在《黑客帝国》系列中被探讨，人工智能的未来在《终结者》系列中被预警。

这些电影虽然包裹在娱乐的外衣下，却也引发了观众对现实世界的思考。

因此，美國大片之所以“又大又好看”，并能持续“征服”你的眼球与心灵，是因為它们不仅仅是电影，更是集尖端科技、精湛叙事、工業化流程、文化符号输出和对观众心理的精准把握于一體的综合性娱乐產品。它们用一场场视听盛宴，满足了我们对奇观的渴望，对英雄的崇拜，对情感的共鸣，以及对未知世界的探索。

下次当你走进影院，准备好迎接下一场美国大片的狂欢吧，因為那里，永远有你期待的惊喜！

图片来源：人民网记者 程益中 摄

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